其实中国美院平面设计作品的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解关于中国美术学院平面设计系、艺术设计系和综合设计系，因此呢，今天小编就来为大家分享中国美院平面设计作品的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

中国十大美院有哪些

世界四大美院分别是：英国皇家美术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院。这四所美术学院是众多艺术生梦寐以求的院校。接下来，美行思远小编来给大家介绍一下这四所美术院校。

世界四大美院之英国皇家美术学院

英国皇家美术学院，简称RA，英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

皇家美术研究院现任院长莫里斯考克利尔教授，在学院办公室接受‘留学英国’专访时说，皇家美术研究院开设为期三年的硕士课程，有意申请的国内外学生必须具备绘画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。

英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。在一对一的教学方式下，学员经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。

世界四大美院之美国罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在BusinessInsider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（IndustrialDesign）、平面设计（GraphicDesign）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有：建筑、平面设计、插画等。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等，罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。

世界四大美院之美国加州艺术学院

美国加州艺术学院（CaliforniaCollegeoftheArts，简称CCA），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。

加州艺术学院创始人FrederickMeyer是全美知名的景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。此外，RobertArneson，MichaelVanderbyl，LucilleTenazas等知名校友是加州当代平面设计运动领导者。在USNEWS2016年全美设计院校排名中位于第6位。

加州艺术学院注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻StanfordUniversity,UCBerkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。加州艺术学院各专业都位于领域前端,包括：工业设计（IndustrialDesign）、平面设计（GraphicDesign）、室内设计（InteriorDesign）、摄影（Photography）。

世界四大美院之德国杜塞尔多夫艺术学院

杜塞尔多夫艺术学院是德国的一所著名的公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，在19世纪更是成功崛起成为国际知名艺术学院。设有自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等专业。

热门专业有影视与录像、艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、建筑艺术和舞台设计等专业。半个世纪来，杜塞尔多夫艺术学院招聘了很多国际知名的教授，为学生提供高质量的艺术教育内容，同时学校的毕业生也一直在德国与国际上都享有极高的声誉，从而使杜塞尔多夫艺术学院成为国际知名的艺术大学之一。

以上内容就是世界四大美院的介绍，有意向申请这几所美术院校的同学可以了解一下。在申请过程中如果还有关于出国艺术留学的任何疑问，都可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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中国各大美院的擅长专业

世界四大美院分别是：英国皇家美术学院、美国罗德岛设计学院、美国加州艺术学院、德国杜塞尔多夫艺术学院。这四所美术学院是众多艺术生梦寐以求的院校。接下来，美行思远小编来给大家介绍一下这四所美术院校。

世界四大美院之英国皇家美术学院

英国皇家美术学院，简称RA，英国皇家美术学院举世闻名，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

皇家美术研究院现任院长莫里斯考克利尔教授，在学院办公室接受‘留学英国’专访时说，皇家美术研究院开设为期三年的硕士课程，有意申请的国内外学生必须具备绘画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。

英国皇家美术研究院在院长底下设有馆长、美术教务主任、高级讲师、一二年级教师职位，此外还聘请了许多客座教授指导绘画、雕刻、版画、建筑、数码印刷、摄影理论和实践课程。在一对一的教学方式下，学员经过三年的熏陶，无论在气质、胸怀、技巧和创意方面都会有极大的长进。

世界四大美院之美国罗德岛设计学院

美国罗德岛设计学院（RhodeIslandSchoolofDesign简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在BusinessInsider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。

罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源，并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（IndustrialDesign）、平面设计（GraphicDesign）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。

罗德岛设计学院提供19个系所让学生们选择适合自己的专业去攻读。热门的科系有：建筑、平面设计、插画等。学院十分注重学生的基本功，入学后第一年的基础课程里，学校会要求学生修读设计课程，像是平面设计、立体设计、素描、手绘等，罗德岛设计学院注重手工实作，以此来训练学生扎实的的基本功夫与反复推敲的思考方法。

世界四大美院之美国加州艺术学院

美国加州艺术学院（CaliforniaCollegeoftheArts，简称CCA），是一所位于美国洛杉矶的顶尖艺术学院。该校共有两个校区，一个位于旧金山市区，另一个则位于奥克兰。

加州艺术学院创始人FrederickMeyer是全美知名的景观建筑师，在二十世纪的设计与工艺运动中占有一席之位。此外，RobertArneson，MichaelVanderbyl，LucilleTenazas等知名校友是加州当代平面设计运动领导者。在USNEWS2016年全美设计院校排名中位于第6位。

加州艺术学院注重将设计与实践相结合，培养学生通过创新思维解决问题的能力。CCA所在的湾区教育资源丰富，比邻StanfordUniversity,UCBerkeley等综合院校以及美国高新科技发源地-硅谷。加州艺术学院各专业都位于领域前端,包括：工业设计（IndustrialDesign）、平面设计（GraphicDesign）、室内设计（InteriorDesign）、摄影（Photography）。

世界四大美院之德国杜塞尔多夫艺术学院

杜塞尔多夫艺术学院是德国的一所著名的公立艺术大学。杜塞尔多夫艺术学院成立于1773年，在19世纪更是成功崛起成为国际知名艺术学院。设有自由艺术、定向学、绘画、雕刻艺术、综合造型艺术、建筑艺术、舞台设计和摄像学、高中自由艺术教师、综合类学校艺术教师、艺术历史学、教育学、哲学、造型艺术的教育理论、社会学和诗学与艺术美学等专业。

热门专业有影视与录像、艺术美学、艺术教师专业、诗学与艺术美学、建筑艺术和舞台设计等专业。半个世纪来，杜塞尔多夫艺术学院招聘了很多国际知名的教授，为学生提供高质量的艺术教育内容，同时学校的毕业生也一直在德国与国际上都享有极高的声誉，从而使杜塞尔多夫艺术学院成为国际知名的艺术大学之一。

以上内容就是世界四大美院的介绍，有意向申请这几所美术院校的同学可以了解一下。在申请过程中如果还有关于出国艺术留学的任何疑问，都可以咨询美行思远艺术留学顾问。

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清华美院设计毕业工资是多少,学平面设计有前途吗

整体来说平面设计除非你干的是行业最顶级或者是外企的设计部的大佬否则都会面临一个问题：四十岁了我还能不能做设计？不过从事其他行业，从零开始

有没有前途这件事，是一件相当个人化的问题，有些人可能一个月挣一万，觉得自己也是没前途的，可是有些人可能现在一个月只能挣一千，他觉得自己特别有前途。

单纯以行业的角度来说，大部分人认为设计是一个容易上手，挣钱很快的职业。于是很多人选择了设计。根据自己和其他朋友的一些经历，这里大体谈谈设计师可能的一个心路历程以及前景吧。

出路及方向：

设计，是一条不归路。每个还没进入设计的人，都觉得这条路多么宽敞，地面多么平坦，等进了这行，接踵而来的加班、反复被退回的设计稿、难缠的上司和甲方等等，当着一系列问题需要你直面时，很多人顿时就会明白，设计这条路，不是那么容易通往成功顶峰的。任何一个行业都是有规则的，基本都是遵循金字塔法则，设计这行也不例外。确实，互联网普及的今天，很多人都觉得学个软件太简单了，有些人把工具玩熟了就以为自己很牛逼了，事实上，还真不是，这也导致现在人们感觉设计的门槛都好低，随随便便大街上一抓，似乎都是一大堆学习平面的。我这里用了“学习平面”的，而非设计狮，因为真正的设计之路，就是一条“不归之路”。在踏上这条路之前，希望你可以做好充分的认识和准备，最起码分析清楚你将要发展的城市的行业发展情况和职业发展情况，包括具体方向的发展状况，结合自身的情况，到底是适合走纯路子还是走综合，是走技术一条道到黑，还是半路转其他的岗。心里有了大致的底，不论之后寻找学习方式方法还是后面的求职升职，都是有一个目标的，有了目标人就不容易陷入迷茫和焦虑。

唯一的出路就是沉淀与成长：

要学会生长，生长是一种磨砺后的蜕变。对行业也是如此，对个人如此。行业流行的元素会风行一时，像某些字体和颜色和构图等等，但流行往往意味着不流行。流行之后去哪了呢？经过时间和等等因素的过滤后，这些流行的东西，一部分被认为老土而舍弃，一部分沉淀。沉淀的这部分，暂且叫它经典文化。但一切都在生长的，只是变了方式或模样而已。这样来说，设计师就分成了两种，一种是在捕捉流行的元素做文章，一种是搜集过滤后的经典元素做文章。一种是生的，一种是熟的。累是因为你是在做第一种设计师，捕捉那种风行的，而没经历时间磨砺的半成品，象蜂一般的迷恋“老鼠爱大米”这么烂的垃圾歌曲。社会主义在发展阶段，垃圾很多，老跟着垃圾走，怎么不累呢。垃圾会层出不穷，要学会取舍。

七年之后，对于一个设计师才是一个新生阶段，学会认识和分辨的阶段。才是一个开始。开始知道如何吸收水分和生长的阶段，就象七年前所有的东西都是于设计相关的积淀的土壤。而刚发芽和发现阳光的所在。成长是个漫长的过程，我们小心翼翼，一步一个脚印，直到成为一棵大树。枝叶茂盛。这个时间点并不是固定的，因为每个人发展的旅程不尽相同，就像我身边的朋友，有的5年已经将自己的工作室开得风生水起，接项目接到手软，有的10年还在做素材的搬运工，所以个人努力和机遇也是不可或缺的一环。劝那些浮躁的设计师们，静下心来，老老实实的做些东西，少些牢骚和浮躁，多些踏实和认真。

设计师应该怎么破局？

技能要求：软件+综合能力

这其实就是硬实力，包括PS/AI?CDR/ID/C4D等专业软件的灵活运用，还有传统的写作、演讲、包装合作、沟通、情绪管理等能力，这些都需要不断磨练。

经验：经验≠熬时间，经验=丰富的经历*重复的次数

这和所处的平台有很大关系了，如果你的公司不注重设计，对这方面没有硬性需求，整体的设计氛围完全没有，那么多少年也是在浪费时间，根本没有经验的积累，你都没有做过作品，哪来的经验？单熬时间是没有用的，如果平台不好，就需要自己不断地刻意训练。多接一些私单，不断打磨自己的技术，不断进行新领域的尝试！这点非常重要，没有现成的平台，就需要自己给自己创造和争取机会！设计思维和审美：设计师必备软实力！是设计师生涯的上限！设计思维和审美，这个话题看上去抽象，实际上非常具有科学性，这是一个设计师要走上高级之路必须拥有的东西，基本上设计师发展到后来，大部分会选择自己开工作室，或者成为大公司的高管。是否有前途，主要看你记得，在所有场合最活跃的那种、天天吵吵设计没前途的人，一定是这个行业底层的人，真正的大佬们天天有干不完的事情，有接不完的单子，就算闲下来，也有看不完的书，做不完的笔记，停不下来的练习，他们没有时间天天扒着网络，看那些loser整天怨天尤人、抱怨上司有多么变态，抱怨甲方有多么恶心，抱怨同事都是些溜须拍马之人。说白了，虽然门槛低，但是真正称为一个设计狮，还是很难的，软件充其量就是手里的工具，更多的却是培养自己的设计风格和思维，建造属于自己独树一帜的格调。因为设计所包含的知识范围实在太广泛了，比如美学、哲学、史学、建筑学等等，它考验的是一种综合素质，而不是机械化的东西。这也使得这行流行一句话：越高阶的设计，越没有章法可循，那些所谓的理论知识并不是教科书式的模版，是随时可以推翻的悖论。所以不要问有没有前途，任何一个行业方向，只要你能坚持下来，做精，做到别人不可取代的地步，它一定会是有前途的，而且只会让你的路越走越宽，绝不是越走越窄。走出自己的特点来，让别人看到这个东西就能想起你的那个点，这样又怎么可能没有“前途”呢？

设计确实是来钱很快的行业，没几个真正的设计狮是只靠着工资而活的所以刚出来的孩子，一定要坚持下来，或许三个月前你的实习工资还只有八九百，但是三个月后你的工资可能就上了三千，再过半年可能就再翻一倍等你能接单子的时候，就又是另一种生活格调了。

首先很高兴回答您的问题：

目前不建议学平面设计，每个行业做到顶尖水准都能混的不错，但就平面设计行业概率极低，且工资很低，理由如下：

1-平面设计目前在国内除非4a级别非常顶尖的公司接顶尖的项目才能有所收获。

2-国内对作品的原创度不够重视，后果可以想象。

3-国内平面设计师渐渐凋零，过了30岁就会感觉这个平面设计师职位也就到头了，不会有太大的发展。

4-现在都再往电商新零售，人工智能发展，建议您往软硬件工程师这方面发展，另外确实想要学设计的话，建议往特效设计，UI设计方向发展，虽然好找工作，但不会有太大前途。

做这行经验和能力决定了资薪。喜欢、坚持、努力了会有不错的前景。

首先感谢邀请

说实话看了很多同行的回答其实都差不多大同小异，但是还是让我给你泼冷水吧，我学历可能不如你但是也差不多中国传媒大学出来的从业7年了一直在aaaa的广告公司干，今年出来了去了个小个广告公司，整体来说平面设计除非你干的是行业最顶级或者是外企的设计部的大佬否则都会面临一个问题：四十岁了我还能不能做设计？

说实话设计真的就是个青春饭，我能感觉出来今年我三十二了脑子转的明显不如二十五六的时候快了，而且思路经常固定化了，很多时候都是靠经验取胜了技术明显不如一些刚毕业的学生高（C4D、Ae、Pr什么的）建议楼主如果干平面的话不如考虑干ui同等经验下ui的起薪高而且路子也是多，可以转产品经理或者交互体验啥的，但是平面呢，只能靠升值，设计在国内太难了

炎炎夏日在这大好时光里很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

你好，作为一名设计领域的创作者，下面我为大家分享一下我对这个问题的看法。

我一朋友就是美院的，并且以前做建筑相关——城市规划的，所以还算比较有发言权

先说第二条，前些年，国家一级注册建筑师（简称一注）可以将一注的证挂到其他公司，我国对于建筑公司的资格要求甚高，具体就不详谈了，一般公司招不到那么多一注，只能高价求购挂靠，所以一注的证确实比较值钱，一年10+应该还挺正常的，3年45也就不算夸张了。

我是考注册规划师的，想一年通过4门，太急于求成了，结果2个59,1个57，一个50，全军覆没。当然注规和注建差太远了。

第一个有关买房这比较难说，各自家底不一样不好说，不过按照清华的标准，我知道的学长，毕业10年左右的，在北京有两套房都是比较普遍的，但是也不排除当时房价因素。

最后回答下楼主

首先要看你的个人综合条件，包括未来从事的行业，自身条件，时代背景，总之天时地利人和己和，都是客套话，这么说吧，我06年本科毕业的时候，我们年薪10万也不是少数，现在的本科毕业至少10-11吧；还有也和你考哪个专业，导师有关；第三如果你选择创业那就更不好说了。

以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

很高兴能回答你这个问题：

首先你是专科专业出来的，而且门槛比别人就要好，就相对我而言，我也是设计专业出来的，但我没有手绘功底。但是当你走出大学校园那一刻起，就意味着只能在工作中发现不足并且不断提升技能，只有通过理论实践之后才发现自己应该去补哪。

至于你说的平面设计有没有前途，就看你去怎么认识这行业了，而且需要坚持，俗话说三年入门，五年入行，十年称王，就是需要坚持，不断提高自己审美，与行业内同行多交流沟通，知道我们是为了解决问题去设计，而不是为了设计而设计！因为我们也不是艺术家，所以只有在工作中不断提高自己技能，多看好的作品，最后形成自己的思维和设计风格这个才是最主要的。

当然你有手绘功底的话那样就相对来说很厉害了，将自己脑海中形成的物象变成作品，加以完善，通过版式色彩搭配使得作品更完美。

这些我都是通过我自己的经验和工作中感受体会到的，只有不断坚持才能让自己走的更远。

清华毕业的每个人工资都不一样。平面设计大有前途，但是不是说做平面设计的都有前途。

学平面设计不是说多有前途，主要得还是看你自己对这行得爱好，对技术的精湛。做的好的，工资都高，做的不好的，都改行了

关于中国美术学院平面设计系、艺术设计系和综合设计系

美国艺术中心设计学院也是最近几年的留学热院校，作为美国著名的设计院校，艺术留学人数不断递增，大家对艺术中心设计学院专业了解多少呢？我们一起看看艺术中心设计学院研究生专业设置。

艺术中心设计学院（ACCD），是一所依托现代设计为基础和艺术设计行业紧密相关的艺术学院。是美国著名的设计学校之一。目前有在校学生1400余人，其中22%来自世界上40个国家。

ACCD和世界很多大型的企业有着密切的合作，包括ADOBE，耐克，环球电影公司，现代，索尼，诺基亚以及奥迪等。学生有非常便利的条件在上学期间就可以接触这些未来可能的雇主和客户。学校也经常邀请著名的艺术家和专业人士来校讲座并与学生交流。

艺术中心设计学院研究生专业设置

纯艺术专业（美学硕士）

ACCD的教师和学生，是所有电影，录像，摄影，绘画，雕塑，性能和装置的艺术家。许多校友已得到国家和国际赞誉，他们经常分享他们的见解和专长，并且还担任客座教师和客座讲师。

ACCD的教学，大部分是一对一会议构成。他们的专职教师是有七位艺术家构成，包括系主任，三个理论家和两位艺术家的核心教师。学校强烈鼓励学生参与一个或多个电影/录像，绘画和雕塑研讨会。

广播电影专业（美学硕士）

电影教育最重要的是发展个人的创造性。通过一个独特的个人观点和普遍明确提出的故事，可以令人信服，还可以激发世界各地的观众。ACCD吸引着不同的有讲故事技巧的电影制片人以及一些刚进入该行业有发展潜力的新人。

ACCD让学生拥有一个可以自由创作、自我导演的机会。他们可能重点研究导演和编剧。学生有着进入好莱坞艺术中心的抱负和成为当代电影制片人的理想，有着这样的理想，他们不断提高技能和储备知识。

媒体设计专业（美学硕士）

媒体设计艺术中心的研究生课程提供了两年或三年的硕士课程，ACCD提供媒体设计项目（MDP）和媒体设计事宜（MDM）专业。在媒体设计项目，跟踪学生在工作室中工作，使用的设计，解决从事新兴的通信技术和文化习俗带来的问题。

工业设计专业（理学硕士）

艺术中心的交通设计的研究生课程的学生，将有助于改变汽车行业的思维和更广泛的领域的运输和个人移动。该专业将提供方向的选择：车辆轨道和交通系统的轨道。

交通运输设计专业（理科学士）

交通运输专业的学生将改变自动化产业和运输业，本专业有两个方向：机动车轨道方向和交通系统轨道方向。机动车轨道方向主要培养在机动车制造业创造性工作的专业人员；交通系统轨道方向主要培养具有创造力和系统思维，能够优化交通系统的专业人员。

环境设计专业

ACCD环境设计专业强调人类、材料、空间和情感的关系，专业不只是注重设计的外表呈现，更是提倡心理、物理、情感和感知效果的设计。通过跨学科探索获取创造性的设计，环境设计师是在创造性过程中追寻机会的人。

艺术中心设计学院研究生录取要求：

（1）语言成绩：托福：100；雅思：7.0

（2）申请材料

成绩单：平均分3.0以上；

学位证明；

推荐信；

个人陈述；

申请费：$70。

艺术中心设计学院研究生作品集要求：

（1）艺术作品集可以包括任何媒介形式的15到20个作品。申请者还须附上一封1000字以内的目的信，

（2）环境设计：需要提交至少三个完整的空间作品和一份动机陈述，包括自己的兴趣领域、软件知识和能力描述。

（3）电影：提交至少两个完整的电影或视频，展示自己作为电影制作人的视觉叙述能力。时长最少5-20分钟。只能通过Vimeo上传，然后通过邮件发送给校方。

（4）平面设计：需提交一个能反映自己平面设计和熟练排版能力的作品集。最少15到20张图片，并附上文字描述。

以上就是艺术中心设计学院研究生专业设置以及研究生申请条件的相关内容，希望对大家有所帮助。了解更多有关该院校的详细信息，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。我们有最全、最新的艺术留学资讯等你哦。

END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！