窗的演变过程(不同时代的窗户所具有的特征)

窗，最早被叫做“囱”，古人将屋顶上的窗称为“囱”，墙上的叫做“牖”，《说文解字》上就注有“囱穿壁以木为交，窗向北出，牖也，在墙曰牖，在屋曰囱”的解释。古时的房子只有板门，没有窗户，所以就算打开板门，房间里仍然不够明亮。所以，人们就想出在屋顶上开凿天窗，这样既可以改善室内的照明，又可以通风，这就是早期的天窗。中国最早期的窗子现今已无从考证，只能从一些出土的文物上来推测下当时窗子的位置及它的使用功能。窗是建筑上不可或缺的构件，它与建筑的发展是同步进行的，下面就从窗的演变历史、窗的种类、窗在建筑上的应用以及窗在未来建筑中的发展趋势等来做个简单的阐述。

1窗的演变历史

现今所知道的最早的窗便是“囱”了，在半坡人居住的方形房子中就有使用，据考证，当时囱不仅在半坡人的方形房子中使用，在黄河流域其他圆形住宅中也有使用。“囱”最早是被设置在屋顶上，但这对于采光和防雨来说不是十分便利，所以，原始居民就开始将“囱”从屋顶移到垂直的墙体上，这样就大大改善了室内的采光，也解决了防雨的问题。

随着人类文明的发展，汉代至唐代的窗有了进一步的发展。据西汉时期所出土的文献资料以及墓室中的陶屋、陶楼上，已经可以看到直棂窗了，汉代到唐代，窗子始终是以一种简单的形式呈现在世人的面前，它们注重的仅是窗子的实用功能。

宋元期间，窗又有了进一步的发展，在这期间出现了一种叫格门的窗子形式。它是集门、窗功能于一体的建筑构件，它是中国古代建筑小木作装修发展上的一大成就。在这期间，除了格门之外还出现了一种横披窗窗子的样式，它的出现在中国窗文化的发展历史上也十分重要。

及至明清，由于皇家统治阶级把建筑的间数与间架限制视为等级地位的象征，所以当时皇家建筑的工匠们为了偷工减料赚取钱财，在建筑上的雕刻很少，只用油漆和绘画往上一抹，既花哨又炫目。但在当时民间的建筑上，窗棂格图案复杂精致，比以往各朝代都有进步。

2窗的种类

古时的窗子样式是十分多样的，最具代表的窗子式样有直棂窗、槛窗、支摘窗、推窗、漏明窗、什锦窗等。

直棂窗在宋代以前就是建筑上常用的一种式样，它分为破子棂窗和板棂窗两种主要形式。破子棂窗的棂条断面为三角形，是将一根方棂沿对角线一分为二形成的棂条。板棂窗其棂条断面为矩形，棂条为一般的板条。

槛窗，顾名思义就是安装在槛框上的窗子。它有三抹槛窗和二抹槛窗之分。其中以三抹槛窗最为常用。槛窗和格门非常类似，但它们之间还是存在不同之处的。格门槛窗的下槛是门槛，而槛窗的下槛是被抬高的，下面有砖槛墙或木板壁。

支摘窗，它有南北方之分，在南方常被叫做和合窗，多用于阁、榭、轩、厅等小型建筑。而在北方常用于居住建筑。支摘窗没有槛窗的那种气势，但它比槛窗更为实用。

百叶窗，古时被称为“卧棂窗”，但它确在现代的建筑中被广泛运用。百叶窗既能通风又可以遮阳。通常用横向薄片上下重叠，中间有空隙便于通气。

推窗，它也有南北方之分，但多用于北方，在北方被称为风窗，是一种两层的窗子，白天将一层模板向外推开，晚上则放下来。风窗有一扇和两扇的区别，但其功用都是为了保护窗棂和遮挡风雨以及防盗的作用。在南方，风窗是指一种极为简单的窗子，它棂格稀疏，只有简单的花纹。漏明窗等什锦窗与前面谈到的几种窗子式样又有不同的地方，前面所述的窗子都是用在建筑房屋上的窗，而漏明窗、空窗等形式是用于亭、廊、围墙等地方。漏明窗，也叫漏窗、花窗。其窗孔的形状十分丰富，有方、圆、六角、八角等多种形状，漏明窗是窗孔内加棂格的透空窗。与此同时，北方的什锦窗虽不及南方漏明窗式样丰富，但它也有自己独特的特点。什锦窗不仅用在皇家苑囿，通常在宅第和民居中也可看到。什锦窗包含三种形式，第一种为镶嵌什锦窗，是镶嵌在墙壁上的一种窗，也叫做假窗，它不具备通风、照明的功能，但能在墙上起到很好的装饰作用。第二种是单层什锦窗，又名什锦漏窗，它是相当于在透空窗上加一层玻璃。常用于庭院苑囿内隔墙上。第三种是夹樘什锦窗，又叫什锦灯窗，相当于镶嵌在墙体内的一种灯笼，可以安装灯具也可不安装。3窗在朝鲜族民居中的应用朝鲜族民居与我们其他地区的建筑形式有很大的差异，是因它承袭了唐代以前的居住方式，人们进入室内一律不穿鞋，席地坐卧，把鞋脱在门口的偏廊上。由于是席地而坐，而不是垂足，所以朝鲜族的家具普遍低矮，这就造成了他们的房屋也同样低矮，门窗的高度也就受到了限制。朝鲜族民居的门窗相统一，即门就是窗，窗就是门。朝鲜族几乎所有的门窗都是落地的，而门窗的棂格都是上下贯穿到底的，只有最下面有一条绦环板。这种门窗的形式是和他们席地而坐的习惯相协调的。朝鲜族的民居的卧室外设有偏廊，偏廊高度较矮。在这种情况下，窗棂格一直到底，就能使阳光照射入室内，窗棂格从矮的地方设置，这样地面就可以接受到大面积的光线。传统的朝鲜族民居是人畜共居的，其典型代表为龙井县附近地区的民居八间房。朝鲜族民居的窗棂格形式比较简单，常用的是窗棂格形式比较密的方格形式，或者是竖的棂格形式，在上中下部横穿几根横棂，与其他地区相比，朝鲜族的窗棂格比较细，而且比较密。4窗在未来建筑中的发展趋势随着经济的发展，建筑的形式呈现出多样化的发展，窗也在跟随着建筑的变化而不断变化着。近年来，生态环保节能材料在我们日常的生活中广泛的应用，窗在这方面也有所创新。纵观历史，窗经历了从木质窗、钢窗和铝合金窗的过渡，现在又有一种环保节能的塑料窗在建筑上被广泛运用。它具有良好的保温隔热性能，既美观又便于清洁。展望未来，窗将会有更好的发展。5结语窗作为建筑上不可或缺的构件经历了千年的历史洗礼，依然是整个建筑物结构中十分重要的地位。由于窗在建筑中的重要作用，历代的建造师们都在不遗余力的寻找最适合建筑的窗，为了营造舒适的室内环境，窗始终发挥着重要的作用。

不同朝代窗户的特点

唐代盛行直棂窗，窗棂上的纹样有龟锦纹及花纹繁密的球纹等。室内壁面上往往会有壁画，天花板形式很简洁。这时候的彩画构图已初步使用"晕"，它对以对晕、退晕为基本原则的宋代彩画有一定的启蒙作用。在使用花纹方面，除莲瓣以外，窄长花边上常用卷草构成带状花纹，或在卷草纹内杂以人物。这些花纹不但构图饱满，线条也流畅挺秀，还常用半团窠及整个团窠相间排列，以及回纹、连珠纹、流苏纹、火焰纹及飞仙等富丽丰满的装饰图案。宋代的建筑受唐代影响很大，主要以殿堂、寺塔和墓室建筑为代表，装饰上多用彩绘、雕刻及琉璃砖瓦等，建筑构件开始趋向标准化，并有了建筑总结性著作如《木经》、《营造法式》。装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，寺塔的装饰尺度合理，造型完整而浑厚。苏州虎丘塔、泉州仁寿塔都是典型之作。昭陵的石刻、墓室的图案都具有刚劲、富丽之美，对后来的民间图案发展有着指导性的意义。在装修方面，这时期建筑上大量使用可开启的、棂条组合极为丰富的门窗，与唐、辽建筑的板门、直棂窗相比，不仅改变了建筑的外貌，而且改善了室内的通风和采光。房屋下部的须弥座和佛殿内部的佛座多为石造，构图丰富多彩，雕刻也很精美。柱础的形式与雕刻趋向于多样化。柱子除圆形、方形、八角形外，还出现了瓜楞柱，且大量使用石柱，柱的表面往往镂刻各种花纹。同时，室内空间加大，给人以开朗明快的感觉。屋顶上或全部覆以琉璃瓦，或用琉璃瓦于青瓦相配合成为剪边式屋顶。彩画和装饰的比例、构图和色彩都取得了一定的艺术效果，因而当时建筑给人以柔和而灿烂的印象。元代宫室建筑也承袭了唐宋以来的传统，元朝以后的装饰纹样倾向平实、写实的路线，宫殿建筑的色彩和图案为精密研究，风格秀丽且绚烂。宋亡而元兴，建筑一度受到外来工匠的影响，并以北方工匠为主，其建筑结构多大胆粗犷，其艺术风格也狂放不羁。元朝由于民族众多，而各民族又有着不同的宗教和文化，经过相互交流，给传统建筑的艺术增加了若干新因素。这时宗教建筑相当发达，从西藏到大都建造了很多喇嘛教寺院和塔，带来了一些新的装饰题材与雕塑、壁画的新手法。大都、新疆、云南及东南部的一些城市陆续兴建伊斯兰教礼拜寺，开始和中国建筑相结合，形成独立的风格，装饰、色彩也逐步融合起来。而过街塔是喇嘛教的另一种建筑类型。以北京的云台最为著名。在云台的券石上和券洞的内壁，刻有天神、金翅鸟、龙、云等喇嘛教纹样及六种文字的经文。这些雕刻都是高浮雕，人物的姿态和神情都很雄劲，各种图案有着生动跳跃的热烈气氛，与汉族传统风格不同，是元代雕刻中的优秀作品。喇嘛教的雕刻题材和手法给予明清建筑艺术不少影响，尤其是对官式建筑影响较大。明初立国南京，主要仰赖江南工匠。永乐移都北京，北京宫苑建设，也以南方工匠为主。明代建筑严谨、工丽、清秀、典雅，颇具江南艺术的风范，只是经过皇家贵胄的渲染，体量宏巨，色彩浓重，则去江南雅淡之风远矣。但其根系，实与江南建筑相近。砖的生产大量增加，琉璃瓦的数量及质量都超过过去任何朝代。官式建筑已经高度标准化、定型化。房屋的主体部分，亦即经常可以得到日照的部分，一般用暖色，尤其爱用朱红色；格下阴影部分，则用绿蓝相配的冷色。这样，强调了阳光的温暖和阴影的阴凉，形成悦目的对比。色彩的使用，在封建社会中是受到等级制度的限制的。在一般民用住宅建筑中，多采用青灰色的砖墙瓦顶，梁枋门窗多采用本色木面，也显得十分雅致。到了清代，颜色使用越来越复杂，建筑越来越突出装饰性，这一时期最突出的就是"油漆彩画"。围绕彩画形成了一系列与建筑文化相关的内容，彩画某种功能演化成装饰。到了清代后期，等级制度使建筑颜色两极分化，艺术表现寓于内容要求。例如宫殿地位最重要，色彩也最强烈；依次为坛庙、陵墓、庙宇，色彩的强烈程度也递减而下；民居最普通，色彩也最简单。如北京紫禁城的颜色是红黄色的，与紫禁城相联的周围一些重要建筑都是红色，屋项则呈现绿色，而其他的北京建筑颜色大多是灰色。明清建筑装饰，是中国古代建筑史上的最后一个高峰。建造许多规模宏大的宫苑、陵寝，无论在数量上或质量上都很出色，在装饰风格的表现上沉雄深远，映透了明清全盛时期皇权的声威。到了清代中叶以后建筑的装饰图案或彩画生气低落，唐宋装饰的风采已经踪影皆无，由于过分追求细腻而导致了琐碎和缺乏生气的局面中国近现代建筑在欧美国家取消建筑装饰的影响下，走上了重现代技术和新材料的运用，不重装饰的阶段。装饰性的花纹图案已不多见，建筑的美化除功能和施工技术的要求外唯有在符合功能、技术的门、窗及实墙之中寻找理想的格局

中外古代建筑中“窗”形式的历史演变,以及各自的特点

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑,开始在早期的17世纪在意大利,采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞,戏剧性,雕刻的方式,表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

Michelangelo的末期罗马大厦,尤其圣彼得的大教堂,也许被认为巴洛克式的建筑前体,因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生GiacomodellaPorta继续了这工作在罗马,尤其在Jesuit教会IlGesu的门面,导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面,圣诞老人·Susanna由Carlo·Maderno。在17世纪,巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲,它由Jesuits尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长,狭窄的教堂中殿由更加宽广,偶尔地圆形式替换

对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg修道院),或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten修道院)

对装饰品(puttos的丰富的用途由木头(经常被镀金),膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

大规模天花板壁画

外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

幻觉作用喜欢trompel'oeil和混和绘画和建筑

在巴法力亚和Swabian巴落克式样,葱圆顶是普遍存在的

巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国,宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16世纪。但这是Palaisdu卢森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon·deBrosse。

第一次,军团desLogis被强调了作为大厦的代表性主要部份,然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由VauxleVicomte举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成,被建立1656年-1661)在巴黎附近,建筑师路易斯·LeVau和花匠Andr3e·LeN4otre互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661年-1690)。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen,和Caserta,在其他人中。

在中欧,巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师EliasHoll(1573年-1646)并且一些theoretists,包括约瑟夫·Furttenbach长辈已经实践了巴洛克式的样式,他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650年,建筑工作简历,和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利,所谓的magistriGrigioni和Lombard大师泥工期间,尤其Carlone家庭从Vald'Intelvi,控制了领域。但是,奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann·Bernhard·Fischer·冯Erlach由Bernini打动了。他伪造了新皇家样式由编写建筑主题从整个历史,最突出地看在圣槎?埂?orromeo他的教会里在维也纳。Johann·卢卡斯冯Hildebrandt并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式,尤其在门面建筑,施加了对南德国的强壮的影响

频繁地,南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样,更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部,圣迈克尔Jesuit教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是,其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit教会提供了在Dillingen(1610-17):墙壁柱子教会,即一个桶vaulted教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St.迈克尔相对的在慕尼黑,教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里,和他们的穹顶(通常横向桶穹顶)弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备;看见从教会的入口,墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg学校进一步开发了,并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅"教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18世纪(即,过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der腐烂),和早期的墙壁柱子教会能由re装饰没有任何结构变化,即,教会容易地再磨光在Dillingen。

但是,宽容南部并且接受了影响从其它来源,即,波希米亚所谓的根本巴落克式样。根本巴落克式样ChristophDientzenhofer和他的儿子KilianIgnaz·Dientzenhofer,两个居住在布拉格,由例子启发了从北意大利,尤其由GuarinoGuarini工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师,Johann·迈克尔·Fischer,即,在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会,Balthasar·Neumann工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间,和生产唯一头等重要,尤其Frauenkirche几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国,即,Leonhard·Christoph·Sturm的编辑南部Nikolaus·Goldmann,但Sturm的理论考虑(即,在新教徒教会建筑)从未真正地被做它对实际应用。在南部,理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳,Rastatt),法国人影响往前战胜从18世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一courd'honneur(庭院)在镇边(大别墅entrecour和jardin),但是意大利(和并且奥地利人)计划显示a阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就,经常解决在几位建筑师的密切合作,提供Austro意大利和法国模型综合。混和Austro意大利和法国影响入bulding的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg。然而其一般布局是马掌象法国计划,它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt的爱在二个被叠加的故事;其内部以著名奥地利"皇家楼梯",而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边,由法国城堡"appartementsemi-double"布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren,约翰·Vanbrugh和Nicholas·Hawksmoor先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇,和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形,采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。

哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。

由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。

巴洛克式的建筑,开始在早期的17世纪在意大利,采取了人道主义者新生建筑罗马词汇量和利用了它新修辞,戏剧性,雕刻的方式,表达专治主义者教会和国家的胜利。新建筑忧虑为颜色、光和树荫、雕刻的价值和强度描绘巴落克式样。

Michelangelo的末期罗马大厦,尤其圣彼得的大教堂,也许被认为巴洛克式的建筑前体,因为设计后者达成早先是未知的巨大团结。他的学生GiacomodellaPorta继续了这工作在罗马,尤其在Jesuit教会IlGesu的门面,导致直接地早期的巴落克式样的最重要的教会门面,圣诞老人·Susanna由Carlo·Maderno。在17世纪,巴洛克式的样式传播了通过欧洲和拉丁美洲,它由Jesuits尤其促进了。

巴洛克式的建筑重要特点有:

长,狭窄的教堂中殿由更加宽广,偶尔地圆形式替换

对光、或者强壮的光和树荫对比、单色画作用(即教会的Weltenburg修道院),或一致的照明设备的剧烈的用途通过几个窗口(即教会Weingarten修道院)

对装饰品(puttos的丰富的用途由木头(经常被镀金),膏药或灰泥、大理石或虚假制成使有大理石花纹)

大规模天花板壁画

外在门面为剧烈的中央预测经常描绘

内部比壳经常是没有为绘画和雕塑(特别是在巴落克式样晚期)

幻觉作用喜欢trompel'oeil和混和绘画和建筑

在巴法力亚和Swabian巴落克式样,葱圆顶是普遍存在的

巴落克式样的神圣的建筑被意大利、特别是罗马和大教堂的范例主要影响了与横渡的圆顶和教堂中殿。巴洛克式的世俗建筑的中心是法国,宫殿开放三个翼布局建立了作为标准办法尽早16世纪。但这是Palaisdu卢森堡(被修建1615-1620)由建立了巴洛克式的建筑范例的Salomon·deBrosse。

第一次,军团desLogis被强调了作为大厦的代表性主要部份,然而旁边翼是更低。塔由中央预测完全地替换了。下步发展和由VauxleVicomte举例证明(是庭院的综合化在宫殿的构成,被建立1656年-1661)在巴黎附近,建筑师路易斯·LeVau和花匠Andr3e·LeN4otre互相补全了。同样二位艺术家称了这个概念对巨大的比例在凡尔赛宫殿皇家狩猎小屋和最新主要住所里(被延伸1661年-1690)。凡尔赛是许多其它欧洲住所模型包括曼海姆、Nordkirchen,和Caserta,在其他人中。

在中欧,巴洛克式的期间有些以后开始了。虽然奥格斯堡建筑师EliasHoll(1573年-1646)并且一些theoretists,包括约瑟夫·Furttenbach长辈已经实践了巴洛克式的样式,他们保留了没有后继者由于三十年的破坏打仗。从大约1650年,建筑工作简历,和世俗和传教士建筑是相等的重要。在一个初期阶段、大师泥工从南瑞士和北意大利,所谓的magistriGrigioni和Lombard大师泥工期间,尤其Carlone家庭从Vald'Intelvi,控制了领域。但是,奥地利很快来开发其自己的典型巴洛克式的样式在第十七个世纪的最后三期间。Johann·Bernhard·Fischer·冯Erlach由Bernini打动了。他伪造了新皇家样式由编写建筑主题从整个历史,最突出地看在圣槎?埂?orromeo他的教会里在维也纳。Johann·卢卡斯冯Hildebrandt并且有意大利训练。他开发了非常装饰样式,尤其在门面建筑,施加了对南德国的强壮的影响

频繁地,南部的德国巴落克式样是卓越的从北德国巴落克式样,更加适当地是分别在天主教徒和新教徒巴落克式样之间。

在宽容南部,圣迈克尔Jesuit教会在慕尼黑是一带来意大利样式横跨阿尔卑斯。但是,其对教会建筑的更加进一步的发展的影响是相当有限的。教会建筑一个更加实用和更加能适应的模型由Jesuit教会提供了在Dillingen(1610-17):墙壁柱子教会,即一个桶vaulted教堂中殿由大开放教堂陪同分离了由墙壁柱子。与St.迈克尔相对的在慕尼黑,教堂和教堂中殿的主要穹顶一样几乎达成教堂中殿的高度在墙壁柱子教会里,和他们的穹顶(通常横向桶穹顶)弹簧从水平。教堂提供宽裕的照明设备;看见从教会的入口,墙壁柱子形成一个戏剧性设置为旁边法坛。墙壁柱子教会由Vorarlberg学校进一步开发了,并且巴伐利亚的大师泥工。墙壁柱子教会很好并且集成了以德国人末期哥特式年龄的"大厅"教会模型。墙壁柱子教会继续被利用在18世纪(即,过程中在腐烂早期的新古典主义的教会里der腐烂),和早期的墙壁柱子教会能由re装饰没有任何结构变化,即,教会容易地再磨光在Dillingen。

但是,宽容南部并且接受了影响从其它来源,即,波希米亚所谓的根本巴落克式样。根本巴落克式样ChristophDientzenhofer和他的儿子KilianIgnaz·Dientzenhofer,两个居住在布拉格,由例子启发了从北意大利,尤其由GuarinoGuarini工作。它为卵形空间的墙壁和交叉点曲度描绘。然而一些漂泊影响是可看见的在期间的巴伐利亚的最著名的建筑师,Johann·迈克尔·Fischer,即,在一些的弯曲的阳台上他更加早期的墙壁柱子教会,Balthasar·Neumann工作一般认为是漂泊和德国传统最后的综合。

Protestant神圣的建筑是一点重要在巴落克式样期间,和生产唯一头等重要,尤其Frauenkirche几工作在德累斯顿。建筑理论是更加活泼的在北部比在德国,即,Leonhard·Christoph·Sturm的编辑南部Nikolaus·Goldmann,但Sturm的理论考虑(即,在新教徒教会建筑)从未真正地被做它对实际应用。在南部,理论根本上减少了到对大厦和元素的用途从被说明的书和板刻作为原型。

宫殿建筑相等地重要两个在宽容南部和新教徒北部。在一个inital阶段以后当意大利建筑师和影响控制了(维也纳,Rastatt),法国人影响往前战胜从18世纪的第二个十年。法国模型为描绘马掌象布局附寄一courd'honneur(庭院)在镇边(大别墅entrecour和jardin),但是意大利(和并且奥地利人)计划显示a阻拦象别墅。德国宫殿建筑的主要成就,经常解决在几位建筑师的密切合作,提供Austro意大利和法国模型综合。混和Austro意大利和法国影响入bulding的完全地新型的最卓著的宫殿是住所在W5urzburg。然而其一般布局是马掌象法国计划,它附寄内部庭院。其门面与法国样式古典次序结合装饰卢卡斯冯Hildebrandt的爱在二个被叠加的故事;其内部以著名奥地利"皇家楼梯",而且法国型号纵射为特色的房间在庭院边,由法国城堡"appartementsemi-double"布局启发。

在英国巴洛克式的建筑的顶点来以克里斯托弗·Wren,约翰·Vanbrugh和Nicholas·Hawksmoor先生先生。巴洛克式的建筑和城市规划许多例子被发现在其它欧洲镇,和在西班牙美洲。这个期间市镇计划以放热大道为特色相交在正方形,采取了暗示从巴洛克式的庭院计划。

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。

12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出

中国古代窗口设计的寓意

中国古代窗被视为建筑实体的重要组成部分，其种类主要有直棂窗、槛窗、支摘窗、漏窗等。在古人眼里，门窗有如天人之际的一道帷幕。而窗户，作为室内探测外界，外界窥觑室内的眼睛，在整个建筑史中成为了独到的风景。

直棂窗

直棂窗是棂条最为简单的一种窗户样式，棂条竖向排列犹如栅栏。直棂窗因具体做法不同还可细分出不同种类，除了常见的竖向直棂条形式，还有破子棂窗和一马三箭窗等变形。

破子棂窗的特点就在“破”字上，它的窗棂是将方形断面的木料沿对角线斜破而成，即三角形断面的尖端朝外，平的一面朝内，以便于在窗内糊纸，用来遮挡风沙、冷气等。

槛窗

槛窗是一种形制较高级的窗子，是一种隔扇窗，窗扇上下有转轴，可以向里和向外开关。槛窗常与隔扇门保持统一形式，使得建筑外立面更为协调、统一、规整，皇家建筑上的窗子大多为槛窗形式，在一些大型的住宅和寺庙、祠堂也多有运用。

支摘窗

支摘窗是一种可以支起、摘下的窗子，明清以来在普通住宅中常用。支摘窗一般分为上下两段，上端可以推起支起，下端则可以摘下，这就是支摘窗名称的由来，也是它和槛窗最大的区别。

漏窗

漏窗是一类形式较为自由的窗子，但是不能开启。漏窗有沟通内外景物的作用，通过漏窗我们可以看到另一边的景色，似通还隔，若隐若现。漏窗发展到后来，大多内置多姿多彩的图案，本身就是优美的景点。

空窗

空窗与漏窗的区别是，空窗只有窗洞而没有窗棂，在建筑中，如果空窗属于“虚”的要素的话，那么漏窗则是“半实半虚”的要素。空窗的设置可以使几个空间互相穿插渗透，将内外景致融为一体，又能增加景深，扩大空间，获得深邃而优美的意境。

天窗

除了开设于墙上的窗子，还有极小部分居民使用天窗，也就是开设于屋顶的窗子，多用于采光。较为讲究的天窗多用亭式或屋式结构，在亭或屋的四面开窗，与大屋顶形成统一的格调，并使建筑的造型更为丰富优美。

地坪窗

地坪窗又叫“勾栏槛窗”，多用于建筑次间的廊柱之间的栏杆之上，与栏杆连在一起安装，并且多临水而设，开窗后即可坐在栏杆上欣赏风景。

窗的发展期——汉、唐

据史料记载，汉代窗的形制已十分完备，从汉代出土的明器可见一斑。汉代房屋的窗饰一般设在门的一侧或两侧，甚至有的门上部出现横窗，应是“闪电窗”和“横披窗”的前身。窗的形状有长方、方、圆等，窗棂式样以斜方格为主，还有直棂、横棂、网纹、锁纹等。汉代窗大多安在墙中，有的外加宠形格子，也有安装在外墙披上的棂窗，古文献中称为“交窗”，是窗在洞外安装的一种“风窗”形式。汉代室内窗前常施帐幕，这便是窗帘的前身。

南北朝时期，北魏和东魏宅院围墙上出现成排的直棂窗，房屋墙上多设直棂窗悬挂幕帘与帐幕。唐代房屋空间宏大，窗的面积也随之增大，并产生了启闭功能，从而使室内通风采光条件有了较大的改善。这一时期的住宅沿袭魏晋的遗风，以四廊连接房屋组成的复杂多变的庭院，四廊上装有连续的直棂窗，这显然是南北朝风格的延续与发展。唐代盛行直棂窗，直棂窗又有破子棂窗与版棂窗等。直棂窗的棂条多为奇数，棂条过长时在中间加承棂串，留存至今日本奈良的唐招提寺的楼窗与之有想似神韵。

窗的成熟期——宋、辽、金

宋至辽金时期，直棂窗仍常见。宋代著名的建筑术书《营造法式》中记载了破子棂窗、版棂窗、睒电窗和阑槛钩窗等四种窗样式，这些应该是当时较为有代表性的窗饰形制。宋代手工业发达，北宋时期的木构架建筑在唐五代基础上有了长足的发展。装修上大量使用落花流水地长窗及可开启的隔扇（格门）、阑槛等结构。棂条造型丰富多变的窗饰，不仅使建筑立面增色，也使室内通风采光得到进一步改善。

从古至今，不管是文人雅士还是平民百姓，在自己的窗户上都愿意多下工夫，达到外在和内在的统一和谐。古窗，作为古代文化的一个缩影，吸引着现代人的关注，甚或成为了现代建筑中的潮流样式。