米兰家居展上最时髦的 10 件家具

Prada：“幸运草”沙发

米兰时装屋Prada在位于Montenapoleone大街的精品店内，摆放一系列红色的沙发。这一系列沙发名为“幸运草”（Cloverleaf），外形也模仿了幸运草的圆润叶子，由Prada与MontenapoleoneDesignExperience公司共同打造，旨在纪念知名丹麦设计师VernerPanton生前的“幸运草”系列家具。

Prada展出的“幸运草”沙发

RafSimonsxKvadrat：浓郁北欧

拉夫·西蒙（RafSimons）既2011年与丹麦纺织品牌Kvadrat首度合作后，今年再度携手发布了一系列浓厚北欧风情的家具。拉夫·西蒙大量使用Kvadrat生产的纺织物料，并将他标志性的纯色设计融入其中，带来强烈的视觉效果。

拉夫·西蒙将他标志性的纯色设计融入设计中，带来强烈的视觉效果

Hermès：优雅之光

爱马仕携手意大利设计师MicheledeLucchi和法国视觉灯光设计师YannKersalé推出灯饰系列。继承了爱马仕一贯的优雅风格，并到受老式车灯的启发，YannKersalé设计了带有充电电池的灯具，可随时在室内或室外使用。这些灯具产品在塞尔贝罗尼宫中仅安装就花了10天，同时展出的还有华丽的丝绸墙纸和爱马仕的其他家具。

爱马仕的灯具同样融入了马术设计

Versace：“Palazzo手袋”沙发

除了时装系列，Versace的家具系列向来为人熟知。多纳泰拉·范思哲（DonatellaVersace）为本次米兰家居展亲自设计了一款浅灰色磨砂皮革的大沙发。这张四方沙发的灵感，来自Versace最新推出的Palazzo手袋，并在正中央褶出V字，底座两边则装饰有品牌的美杜莎头像。

饰有美杜莎头像的Versace沙发

BerlutixMaartenBaas：“柔软”家具

意大利男装品牌Berluti展示了由设计师MaartenBaas创作的4款独特作品：一个衣架、两面镜子、以及一把躺椅。设计师延续了对合成树脂粘土的材质，配以金属涂层，使每件家具看起来都有着圆润的柔软性。值得一提的是，MaartenBaas与Berluti的第一次合作是在2013年打造上海精品店时。

MaartenBaas与Berluti合作出品的躺椅

SalvatoreFerragamoxMolteni&C：经典复刻

本届米兰家居展期间，意大利时装屋SalvatoreFerragamo再度携手Molteni&C，在米兰旗舰店内呈现“ElectiveAffinities”装置艺术作品。家具系列由建筑师、设计师兼创意总监鲁道夫·多多尼（RodolfoDordoni），根据20世纪著名设计大师吉奥·庞帝（GioPonti）原始设计手稿复刻制作而得，包括实木框折叠椅、黄铜框扶手椅、以及榆木衣柜。

根据著名设计大师吉奥·庞帝（GioPonti）原始设计手稿复刻制作的衣柜

Marni：动物之家

与去年一样，今年Marni再次推出限量版慈善家具，并以名为“AnimalHouse”的装饰系列赚足眼球：金属和彩色PVC制成的火烈鸟、长颈鹿、鸭子、兔子等各种动物造型栩栩如生。家具的主题则是“不对称”，并增加了躺椅和摇椅。该系列均由哥伦比亚妇女纯手工制作，每一款都独一无二。

Marni的“AnimalHorse”装饰系列

BottegaVeneta：摩登质感

如同他家的手袋一样，BottegaVeneta的家具一向以朴实精致而著名。今年意大利时装屋推出了首个可充电式的无线灯具，并以一款手工制作的透明“桌灯”点亮整个展场。而现有的书桌系列则以更多材质重新打造。餐具系列也采用了贵金属钌和铑的合金，使原本普通的纯银餐具呈现出低调怀旧的质感。

BottegaVeneta推出的桌子及餐具系列

EmilioPuccixBisazza：印花马赛克

著名瓷砖品牌Bisazza成功捕捉到了EmilioPucci经典印花图案的精髓，今年的新设计借鉴了意大利时装屋往年的经典系列。标志性的图案和鲜艳的颜色大胆而优雅地融合在一起，并用马赛克的艺术形式描绘出来，成为让人眼前一亮的装饰方案。

让人眼前一亮的EmilioPucci经典印花图案

COSxNendo：黑白多米诺

以日本设计师佐藤大为首的著名设计工作室Nendo与瑞典时装品牌COS联手，与米兰家居展间公布立体简约的设计装置：白衬衫的染色恰好符合不同几何衣架的切割，形成交错的光影，仿佛多米诺一般逐件倾下。

COS用几何切割的形式演绎了装置艺术

（来源：外滩画报）

对话喜临门首席设计师Erna Corbetta柯爱华女士

喜临门首席设计师柯爱华女士（ErnaCorbetta）

意大利知名设计师，1962年出生于意大利米兰。1987年获得米兰综合理工学院建筑学学位，师从世界著名的建筑美学大师马克赞努索（MarcoZanuso）.毕业后服务于米兰市政厅，参与世界闻名的“斯福尔扎城堡”的拓展建设设计工作。1992年Erna开始进入时尚界，现如今她是众多国际一线品牌时装店、家居系列的设计者。这些品牌包括BARABRABUI(芭芭拉·裴),安东尼奥福斯科（antoniofusco），ARMATADIMARE、JohnRichmond、GaiMattiolo国际设计师internationaldesigner等世界顶级奢华品牌。

她来自引领着全球的设计时尚与潮流之都米兰，一个意大利设计人，她会告诉我们一个怎样的不同的家居世界？不同的文化积淀，不同的生活方式，她的设计将为我们演绎怎样的差异与融合？

ErnaCorbetta女士是意大利知名的建筑、家居设计师，为意大利顶级家具品牌设计作品，是意大利家居界和时尚界炙手可热的领军人物。最近ErnaCorbetta受邀担任喜临门的首席设计，将意大利的先进设计文化带入中国。

“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”——乌贝托·艾科

1953年派克骑一辆小摩托车遍闯罗马，后面坐着奥黛丽·赫本扮演的公主。那辆摩托车的细腰如黄蜂，小轮子被挡泥板盖住了一半，它的形状旨在远离游击队交通工具及与大型汽车竞赛的传统，而后成为战后便捷的代步工具，因而一时成了年轻人身份的象征。它的名字叫Vespa，意大利设计师达斯卡尼奥在1946年设计，派克和小赫本的《罗马假日》使它闻名世界。

正如意大利建筑师厄内思托·罗杰斯在《从勺子到城市》一书中所倡导的，无论小到勺子那样的小东西还是大到城市这样的大理念，都应该是经过设计的，这个说法在当时的意大利非常著名，也是后来的意大利设计师们实践的哲学。意大利和中国一样都是传统文化大国，而意大利家居设计和产业摆脱传统包袱，在二战后迅速崛起，引领着全球的设计时尚与潮流，米兰也成为当今世界的设计首府并深刻影响着世界。

从“罗马假日“里走出来得摩托车

从“法拉利跑车“到”通心粉式样”

今年的6月15日，喜临门董事长陈阿裕先生亲自带队远赴意大利米兰访问，并与ErnaCorbetta设计团队关于喜临门产品设计进行了深入的交流。在米兰午后的阳光下，落坐在米兰的阿玛尼大厦，ErnaCorbetta女士对我们说，“在意大利，同一个设计师既能设计一幢宏伟的建筑大厦，也能设计建筑空间中的一把椅子。"从一座城市到一把勺子，从法拉利跑车到通心粉的样式，这个有趣的比喻生动的体现了在意大利设计师心目中，设计即生活，无处不设计。

从接触到深入的交流并达成合作意向，在长达一年多的时间中，ErnaCorbetta设计团队让我们深刻体会到，与其他国家的设计师相比，意大利设计师更倾向于把现代设计作为一种生活的艺术来操作，他们对细节的完美追求也成就了很多经典之作。ErnaCorbetta表示此次结缘喜临门也正因为感受到喜临门企业在产品研发设计中对艺术元素的注重和尊重。

纯正意大利家居设计的中国之路

21世纪的现代中国家具产业，不可避免地卷入了全球化的浪潮中。未来的市场将没有国内市场和国际市场之分，中国的企业将要与一大批世界级的品牌同台竞技。在市场竞争中，同质化的产品很快会被超越而没有竞争力，而原创的艺术化设计和对生活的独特理解却是独一无二的。

作为日常耐用消费品，家居产品不仅要满足使用功能，同时还扮演着一种文化载体的角色。因此，设计在家具品牌的建设中占有重要地位。中国家居设计正在从"模仿"转向"设计"，从"追风"转向"创新"。与此同时，以喜临门为代表的一些中国现代家居企业也正在逐步在形成自己的设计风格和品牌。

早在2008年，喜临门就秉承一贯的大气精致的设计风格，更强化了“大空间”和“整体卧室”的理念推出了全球唯一的原创设计整体卧室品牌BBR品牌，丰富了喜临门的产品线，艺术化的家居风格设计得到了市场的认可。

此后，喜临门汇集了包括ErnaCorbetta在内的，国内外一批批具有共同设计理想和设计文化背景的设计师和设计团体，并且形成与此相呼应设计文化，并以清华大学合办设计学院家具设计基地，为中国的设计人才的教育提供支持。同时，设计与应用结合，使产品设计与家具品牌的发展同步，形成了设计对接市场、与家具品牌互为支撑、共存发展的良好机制。探索出一条国外先进家居设计文化的中国之路。

喜临门团队在意大利探讨产品设计

ErnaCorbetta的中文名和她心目当中的家居生活

ErnaCorbetta在来华工作之前，觉得应该有一个中文名字，当时在场的喜临门公司副总裁俞雷先生给她起了一个响亮的中文名字“柯爱华“，当她了解了名字的含义时欣然的接受，并表示她非常的迷恋中国文化。

8月6日，ErnaCorbetta设计团队来到了喜临门，我们再次看到她时，她用不流利的中文向我们问好，她说“大家好，我是柯爱华“。

当问及她未来心目当中完美的家居设计时，她表示“我觉得一个完美的家居设计就是大家在家里居住的时候，首先要保证健康，然后是非常地放松，非常地愉悦，家里面时时刻刻都处在一种十分和谐的氛围当中，而居住者本人也能够通过他的居住环境展示出他自己的个性。“

柯爱华将从明天开始走访大中国区市场和消费者，她说“好的家居设计不只是视觉上的效果，应该从使用者的角度出发，还包括很多其他的内容，比如说材质、灯光和空间的比例，那种效果也许不是非常戏剧性的效果，而是非常细腻的变化，非常细腻的感受。设计师要考虑一下如果他作为居住者，居住在这个空间里，能够感觉到愉悦的话，那么也很有可能客户真正居住在这个空间里的时候也会感觉到愉悦。

据了解，由柯爱华团队领衔后的喜临门设计团队，未来的BBR系列将继续延续全球原创的设计理念，通过各种材质的搭配，各种设计元素的协调，锁定在产品的每一个细微处展现精致、艺术和人性。缔造艺术化的家居生活。

法诗曼家居行业的“Swatch”

Swath，名字中的“S”不仅代表它的产地瑞士，而且含有“second-watch”即第二块表之意，表示人们可以像拥有时装一样，同时拥有两块或两块以上的手表。在这里已不再只是一种昂贵的奢侈品和单纯的计时工具，Swatch俨然已成为时尚的诠译者、一种流行的符号、一个年代的使者、担负起引导一个时代精神潮流的重任。而上世纪七八十年代成长起来的年轻人们也都以能拥有一块或是几块Swath为荣。戴上Swatch，会觉得自己是时尚的、追求创新的、很有趣的、科技的、追求生活享受的，甚至有些正向叛逆的。”这也许就揭示它能风靡几十年的真正原因所在。

“唯一不变的,就是它不断在改变。”这句当年时尚圈里的流行语素也和Swatch一起写进了世界时尚历史。而在喜临门旗下，也有一个让青春悸动、让传统侧目的品牌系列，它就是法诗曼。和Swatch同样，自从BENZ等年轻设计师从国外回到中国进入喜临门中国区新产品研发中心推出系列法诗曼睡眠产品开始,法诗曼的东西就一直让人看了就忍不住想要。

法诗曼尤其受到时下小资的忠实拥蹙，其每一款图像、色彩，在每一个细微处，都暗含年轻与个性的密码，或许这就是它风靡的原因。波普、朋克文化无一不是法诗曼的创意源泉，它力图在床具这块狭小的空间里，让每一个睡眠意念都得到最完美的阐释。像时装发表一样，法诗曼本季的主题是爱。用色夸张大胆，设计简约轻快，配合条纹不规则的排列，床品和床及床垫的不同的组合和搭配创造出法诗曼的缤纷世界，这些极具个性的画面在床垫上比比皆是，永不雷同，充满惊喜。

法诗曼对睡眠概念的全新演绎，不仅在于款式的千姿百态和色彩的绚丽丰富，而且运用了许多高科技的成果，体现了丰富的艺术想象力。文化的多元化、生活方式的多元化、新材料、新技术的出现，使她的设计突破功能主义的束缚而自由的发展。2013年全新系列即将上市，赋予每一新款床具一个浪漫或深沉的爱的故事。

“永远创新，永远与别人不同”。柯爱华团队的加盟，法诗曼将一如既往地继续着它有趣、时尚、创意的品牌风格，并赋予她更充满想象和个性的设计内涵。

米兰女设计师有哪几个

迷你裙之王MaryQuant

——高雅的品位是死的，通俗才是活生生的。(1967)出生：1934年2月11日

创建品牌：MaryQuant

成名作：迷你裙和60年代时尚代表“ChelseaGirlLook”。

成名地：当时英国伦敦著名的“BAZAAR”时装店

荣誉：1963年赢得英国"年度风云女郎奖"。

1966年她与敬爱的设计大师CocoChanel和“获得外汇有功”的著名乐队Beatles一同被英女王授予四等英国勋章。

1990年又获得英国流行时尚协会奖(BritishFashionCouncilAward)。但与这些荣誉相比，她更愿意看到迷你裙再次风靡全球！

著作：ColourbyQuant，UltimateMake-up&BeautyBook等。

2003年春夏的时装舞台，迷你裙又再次成为最热门的服饰。就像Chanel用小黑礼服裙为女性开创了时装革命一样，迷你裙曾是60年代年轻人“反抗陈规”的革命性标志。而这场冲击波的制造者就是被称为“迷你裙女王”的英国设计师MaryQuant。出生于英国威尔士的MaryQuant，16岁时开始崭露设计天赋，当时她正在伦敦的GoldSmithCollege学习绘画专业。并在那时结识了后来成为她的丈夫及最大协助者AlexanderPlunkettGreene。毕业后MaryQuant在一家女帽商的工作室里开始了她的设计生涯。而她的设计对象恰恰是针对被人们忽视的少女时装。

明星顾客

在踏破店门槛的顾客中，常夹杂着著名的流行乐手和电影明星的身影。无人不知的乐队披头士就是她店里的常客，他们经常在此给自己的情人们买衣服。就连其成员GeorgeHarrison和模特女友PattiBoyd婚礼时的礼服都是请MaryQuant特别设计的。

时尚版图

1965年她把裙下摆提高到膝盖上10公分，成为国际性的流行样式。不仅年轻人就连中年女性也狂热地欢迎迷你裙。以至于皮尔?6?1卡丹、圣?6?1洛朗等设计大师也都相继推出迷你裙系列，即便是最保守的高级时装店，也剪短了他们的裙子。MaryQuant赢得了全世界的胜利。

迷你裙女王

1955年她和丈夫及朋友三人于伦敦著名的国王大道创立了第一家专为街头时髦青年服务的时装店“BAZAAR”。1959年，她推出了“惊世骇俗”的迷你裙，受到了英国年轻人的疯狂热爱。她当时的口号是："剪短你的裙子！"不仅如此，她还设计出如彩色长统袜、长统靴、几何图形、罗纹毛衣、低臀的宽腰带及塑料涂层材质风衣等令人眼花缭乱的反传统服饰，成为60年代年轻人狂热崇拜的偶像之一。

商业胜利

进入70年代，她已经征服了服装与美容两大领域。叱咤风云的女设计师成为了一个精明的企业家。”当我设计衣服时，联想到搭配这件衣服的配件，理所当然的外在的事物，桌子、椅子和壁纸也变成设计中的一环了。”80年代，她在日本成立MaryQuant公司，推出“化妆无规则”的新口号，“我要在我喜欢的时候化喜欢的妆”！

风格高雅精致的“浪漫屋”／吉恩?6?1兰纹（JEANLANVIN）

兰纹生于1867年法国的布列塔尼，在家中的十个子女中排行老大，父亲是新闻从业人员。1890年，年仅23岁的兰纹开始自营一间帽子店，其独特的设计吸引了不少顾客，而她为女儿设计的衣服深受好评，成为许多顾客效仿的对象。随着女儿的成长，她开始设计少女装和礼服。最后，终于在福宾（FAUBOURG）街成立了“浪漫屋”。她喜欢收集服装书画和古老版画，也经常到各处旅游，接触各种艺术品，不断充实自己的设计灵感。因此，在她的设计作品中，可发现带有十八、十九世纪风格和极具异国情调的礼服，令人回味。她偏爱在素色的布料上，以刺绣技巧表现各种主题，发挥装饰效果。

1920年开始，兰纹经常代表法国出席国际会议。1926年，法国政府任命她担任在巴黎举办的法国文化大展服饰部门的负责任；1939年，她被选为纽约世界博览会之法国特制服装协会会长。

1946年7月，兰纹在巴黎逝世，享年79岁。“浪漫屋”在其家族的统辖下继续经营。兰纹作为世界上最先拥有自己的香水的设计师之一，“浪漫屋”成为世界最具权威的香水屋之一。

在创造中寻找华贵的感觉:尼娜?6?1瑞西NinaRicci

凭着对服装的热爱与执着，尼娜18岁便开始主持一间设计室的工作，她服装以别致的外观、古典且极度女性化的风格深受优雅而富有的淑女青睐，赢得了良好声誉。经历了六十多年的风雨，尼娜?6?1瑞西品牌依然是时装领域中最响亮的名字之一，其间设计师虽几经更迭但依然独具风范。

?6?11883年出生于意大利吐温，儿时的她就已经对服装倾心神往。

?6?112岁时举家移居法国。由于当鞋匠的父亲不幸早逝，困窘的生活使她不得不到裁缝铺做学徒，以此谋生。少年时期的限辛困苦不但磨练了尼娜的意志，也使她积累了许多服装剪裁方面的技艺，为此后的设计生涯奠定了坚实的基础。

星路历程：

?6?11905年，成为当时服装界崭露头角的青年设计师。

?6?11932年，失去丈夫的尼娜在儿子的再三鼓励下，决定自立门户，不再以出卖设计纸样的方式进行经营，而成立了以自己的名字命名的时装公司。这时尼娜已近半百，为了帮助母亲，27岁的罗伯特放弃了前途远大的广告事业，脱身出来负责公司的业务管理与市场营销，就这样母子二人在巴黎卡皮辛大街20号开办了第一家尼娜?6?1瑞西时装店。

?6?1成立公司之后，有着二十多年工作经验的尼娜主要负责服装的设计创作。极女性化的设计风格，赢得了越来越多客户的青睐。

意大利米兰著名设计师是谁

罗索力诺·特拉那先生，来自意大利的米兰，是全世界公认的最杰出的五大西装设计大师之一。
在青岛好事中有限公司的样品设计室内，我们邂逅正在工作的特拉那大师。
现年61岁的特拉那大师，14岁就开始学习服装设计，五年后他来到米兰被称为“意大利服装设计摇篮”的SECOLI学院深造，毕业后先后做过世界著名男装品牌皮尔·卡丹、圣罗兰等生产企业的总设计师。
当我们询问特拉那大师，为什么世界那么多大公司聘请他，他都不去，偏偏选中“好事中”公司呢？
特拉那大师说，改革开放后，中国将成为全世界最大的西装市场，现在一些世界著名的服装品牌纷纷到中国的大城市开设专卖店，一套西装的价格都在6000元人民币以上，一天可能连一套衣服都卖不了，但是他们仍心甘情愿地做这种生意，原因是他们在宣传自己的品牌，了解中国的市场，等待中国加入WTO。做世界人口最多国家的服装生意，必定会赚到世界服装最多的钱，中国这个潜在的市场太大了。
特拉那大师说，他1987年就来到中国的天津，带来了皮尔·卡丹的工艺，他认为西装的引进改变了人们穿衣的观念。西装是一种人性与文化结合的表现，他梦想自己60岁后的艺术成就能在世界人口最多、历史文化悠久的中国来实现。青岛是一个美丽的沿海开放城市，尤其是青岛的市民对服饰的鉴赏水平较高，很时尚，追赶最新潮流，这对新款服饰的引导和推广很重要。
在对中国目前西装市场有关问题评点时，特拉那大师说，中国有丰富的人力资源，应当大力发展服装、制鞋等产业，以扩大就业，这样就可以创造出巨大的社会和经济效益。譬如，同样是安排1000人就业，建设一个汽车制造厂则需要投资几千万元，建设一个服装厂则只需几百万元。
在中国工作的几年，特拉那大师认为，中国应加快“设计师工程”的进展，因为中国目前缺少一支国际一流的设计技术队伍。中国一些知名服装品牌生产企业，大都有这样的特点：一个企业有从不同国家进口的先进的服装生产设备，什么款式的服装也能生产，用上一个版型，就大批量地生产，用机器的优势压抑了人的优势，这恰恰是这些品牌不会成为国际名牌的错误所在。这也恰恰是日本西装和意大利西装不是在一条起跑线的原因所在。
当今世界西装开发设计分为欧洲版、美国版和日本版三大流派。特拉那先生为好事中公司开发设计的西装采用的是欧洲版的流派和技艺。但是欧洲人的体型与东方人不同，他们的后肩与前胸等部位都比东方人健壮。在开发设计好事中西装的过程中，特拉那大师把对中国人的形体、审美、服饰文化等综合因素，与欧洲风格融合为一体，把东方人的人体庄重、典雅之美挖掘和凸现出来，处处流露出欧洲浪漫与中国典雅的完美结合。
为了实现他的“中国梦幻曲”，他科学地把生产工序分成最佳最小的工作段，他亲临每道工序，像导演一样在给生产工人讲“戏”，反复地实践这道工序，这位工人就成了特拉那大师伟大“创造”中的一部分