这些书都是我根据你的问题想的绝不是那种适合任何问题的万金油答案
也绝不是从别人那里复制过来的!
烈火青春看过没虽然很老了但情不自禁的想到了
重生传说话说真的很经典--#估计很多喜欢看重生的都看过了
莲花宝鉴个人感觉还不错
看了一下有人推荐赫氏门徒虽然不是重生的但是剧情经典语录很多如果没看过推荐很赞的说
记得在月关横行月票榜的时候我只追看3本书--#都是重生的
回到明朝当王爷重生成妖和迷失在康熙末年
其中重生成妖应比较符合LZ要求
。。。。喜欢看极品家丁我的美女大小姐超级教师
-------估计你也应该喜欢看升龙道血红虽然今不如昔但神作依然不倒
最近的符合你要求的出名的书我感觉是重生去苏联的那个估计很多人受不了
叫重生之金融大鳄吧什么的忘了
来到城市的东方驱魔人也很好看
--#这分十分想要在按年代给你重新推荐一下吧
重生传说开山之作经典至极
庆余年文好故事设计好
异人傲世录好文。。。太监
汉代的商业三国三国重生类里最好的还有本辅佐刘备太监了
回到明朝当王爷起点里的神奇之作当年的口号是谁不爱看回到明朝当王爷
大亨传说重生回香港拍电影的很经典
类似的有本导演万岁也很棒
清代的迷失在康熙末年很棒
连载的有本十龙夺嫡很好
唐代的推荐调教初唐
石器时代的推荐回到原始部落当村长
秦朝的铁血大秦
宋的大宋时代周刊高衙内新传
民国的推荐民国投机商
新中国的推荐一本重活
哈哈各朝各代几本都有
上面的都是我自己原创的绝没有复制过别人的骗人的死一户口本!!!!!!
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在日本,极简主义几乎接管了一切。
每个时期出现的现象级设计师——从老一辈的柳宗理、荣久庵宪司、主导了无印良品的“性冷淡风”的深泽直人与原研哉、把个人风格强烈注入在优衣库品牌的“艺术指导”佐藤可士和、到建筑大师“清水混凝土诗人”安藤忠雄,都恪守与延续着简洁、干净、功能性为主的表达,甚至连“家政女皇”近藤麻理惠,也以极简主义的居家理念风靡全球。
然而,20世纪中后期,“极简主义“这个词汇第一次在美学理论家查理德·乌海姆的文章《极简艺术》中出现时,其本意是一个贬义词。
作者为了批判为达到某种美学效果而刻意减少内容的艺术试验,因为这样的设计“干枯乏味、没有人情味、缺少人文关怀”。
于是,北欧风设计出现了,让人们想起了二战前温暖的家庭氛围,因此也被称为“有机主义设计”及“斯堪的纳维亚设计”。
佐藤大以“!”的设计为初心,带来了许多让人惊喜的鬼才创意。?
而这几年,佐藤大的出现——这位媒体口中的“全球第一脑洞设计师”“大长腿的设计男神”“风靡世界的天之骄子”“效率无人能敌的有趣制造机”,也松动了我们对于日本极简主义设计的理解。
作为日本Nendo设计工作室的创始人与设计总监,佐藤大被美国《新闻周刊》评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一,也是Wallpaper杂志“2015全球年度设计师”。
也许是少时成长于加拿大的缘故,佐藤大的设计思维不是“很日本”,没有过分追求日式严谨和禅意,不再是枯山水一样的文化景观,他更多强调的是一种将功能性包裹其中的趣味性,实实在在地解决问题与尝试“打破”,制造着相逢恨晚的“!”效果。
在这个人人都自带“戏精”基因的时代,“性冷淡风”或许显得有些不合时宜,人们期待日常生活里更多出现惊叹一刻。
佐藤大算是“性冷淡风”的优雅叛逃者,浏览他的作品,从一只杯子到一座房子,你会找到各种各样兼具功能与美学的小趣味,从极简主义的“这样就好”,延伸到“这样很好”。
例如用来观察海岸线与国境线的黑白地球仪、建筑模型一般的巧克力、为了讨论家具功能而沉没于地面的家具,看似硬朗实则柔软的二次元线条椅子、不需要倚仗任何外力自行站立的雨伞、将弥漫在房间里的香味想像为肥皂泡的家用香氛、可以拉伸的九宫格书架、如同巫师帽般方便收纳的拖鞋……
就连一百多年未变过样式的拉链也被玩出了五种设计,足以担当“nendo”之名(日语意为“黏土”)。
对佐藤大来说,设计就是讲故事,他相信一个好的设计是简单的,无需通过阅读厚厚的产品说明书来了解,它让人感到熟悉,并可以通过电话解释给祖母听的东西。
“日本的设计和建筑是关于极简主义的。他们把东西减到最少,这创造了一定的魔力。但有时你拿走太多的东西,那个物体会失去温暖,会排斥人。这不是我想要的设计风格。所以我尝试添加一些幽默或友善的情感,就像烹饪的香料。这些东西创造了人与人、人与物之间的联系,也许这与我和一位典型的日本设计师之间的细微差别。”佐藤大说。
大概很难想象,这位同时设计300个五花八门的项目的“脑洞王”,日常生活“枯燥”得像一个程序员。
他会一口气买10件优衣库黑色毛衣、白色衬衫与黑色长裤,还有相同款式的袜子和内衣;每天中午都到同一家荞麦面店、坐在同样的位置、同一把椅子、吃同一款面;去同一个地方遛狗;家里只几件MUJI家具、一张床,一些书和一只狗,全部配色只有黑和白,他形容为“像一个画廊或监狱”;工作日保持淋浴时间为5分钟,周末慢一点,10分钟……
“这就是我需要的。我想让我的私人生活变得超级无聊,所以,当我不工作时,我不必做出任何决定。”
更多的时候,他的创意诞生于那些普通的、无聊的,其他设计师觉得不重要的东西。例如尿尿时小便池边“请退后半步”的标牌里、在刷着牙的时候不能单手打开牙膏盖的困惑里,他甚至能从妈妈用狗粮喂乌龟的这件事里得出“反转事物两面”的设计方法……
佐藤大认为自己并不应该去创造一些子虚乌有抑或离奇的东西,而是要审视事物与事物之间的空隙,用本来就应该存在的东西将空白填补完整。在仔细思考产品与用户之间真正需求间差距的同时,填补产品与用户的空隙,制造“相见恨晚”的感觉。
事实上,佐藤大的许多观点也跟普通设计师想的完全不一样,甚至根本背道而驰。
比如不要努力寻找创意,也不要使用什么技巧、不要将目光局限在某件事物上,享受平淡无奇的每一天就好。这倒与日本武术合气道有着异曲同工之妙,都以巧制胜,以柔克刚、借力使力。
“我察觉到的是,日常的日复一日的工作其实对我有很大的帮助。如果你每天都在做重复的事情,其实你是可以不断地察觉出一些很细微的差异的,你的注意力会更加敏感,那些一点点细微的差异在某种程度上其实就成为了我的设计资源。”佐藤大说。
创意对他来说,不是某个火花迸溅的灵感瞬间,而是日常生活中积累的一些“违和感”以及再往前迈一步的思索。
他常挂在嘴边的“越寻常,越奥妙”的理念,是Nendo式思考法的核心。
Nendo工作室一直在坚持让人们的生活中充满惊喜的小“!”。
他们相信,有无数的“!”隐藏在日常生活之中,只是我们不曾察觉,亦或者我们早就知道生活中本该存在这些“!”,但却对这些痛点熟视无睹。
这有点类似于原研哉提出的“把熟悉的东西看作初次相见般的尝试”,但原研哉看重的是对平常之物用创意和技巧再设计的过程。
而佐藤大一直坚信的,是“真正丰富而深刻的,永远都是那些散落在日常生活中的‘非日常’的东西”。比如一个杯子适合摆在什么样的桌子上,需要一个什么风格的方便,以及被什么样的人使用,周围的环境如何等等,像这样一点点展开视线。
某种程度上,有的东西单独存在时不怎么显眼,一点连续出现就很容易被发现。无独有偶,美国先锋派艺术家安迪·沃霍尔在被问及为什么习惯性地涂上坎贝尔的汤罐时也说:“我以前每天都喝,20年。”
这种对日常生活的“反思”与发现,被德国文化研究者赫尔曼·鲍辛格称作是一种“对不引人注意之事的虔敬”。在鲍辛格看来,日常生活不是灰色的,日常的思想并非人们经常描写的那样狭隘与目光短浅、充满偏见、不思改变与进取,通俗的、流行的日常文化并非在一直对抗精英文化的蔑视。
或许,我们没法像佐藤大或安迪·沃霍尔那样量产创意产品,但至少可以试着在日常中寻找生活里的违和感,生产一点“有趣”?
(文章很长,人生很短,谢谢你看到这里。)
求一篇800字的作文!题目是《我的理想是当一名室内设计师》,我的理想室内设计师作文
理想像一只蜡笔,涂抹我们的人生;理想像一盏明灯,照亮我们前方的路;理想像一把钥匙,开启我们漫漫人生路上一次又一次的雨后彩虹!只有通过努力,实现理想,获得钥匙,才能望见那人生的彩虹——而我正在尝试着,通过一次次的考验,我要当一名室内设计师!
每当我看到那漂亮的样板房,就蠢蠢欲动!或许是我很爱家吧,希望每个空间都很温馨。当我看到当室内设计师的姨姨,不知为什么,她身上有种气息时时吸引着我。当我看到她为每间房子带来色彩,我的心就微微一颤,那时我就暗下决心——我要当一个给每一个空间带来温暖的室内设计师!
我小心翼翼地将一枚葵花籽埋在了姨姨的工作室门口的小花盆里。在播种它的时候,我把一张纸条埋在了旁边——“向日葵开放之日,我要为理想跨出一小步;它谢了之后,我要为理想跨出一大步;当我心里那株向日葵开满我的心房时,我就能实现梦想!”
回到家,我翻出那本珍藏多年的样板图和姨姨以前的设计稿,我静静地思索著,心里装着的是我新家中的每一个温馨的空间。新家要装修了,我也要参与!我看着样板图入了神,不知不觉房子的整个结构、尺寸我都设计好了,就差内部的摆设了。可是,什么床啊、沙发啊,我都不会画,怎么办?
当我面对着姨姨时,她笑了。她耐心地教我,我也认真地学。不知过了多久,只见一张白纸上画满了歪七扭八的摆件,而另一张纸上画得却十分精细。我不禁有些灰心,我和姨姨的差距太大了。我望着这个充满诗意的工作室,心里昏昏的,像一列脱轨的火车,迷失了方向。姨姨好像看穿了我的心思,她打了点水,把我拉到我亲手种的向日葵面前,轻轻浇灌著。“快开了!”她那平淡的语气中略带了一点期待。向日葵要开了,那我呢?我坐在一边望着样板图,这时,姨丈推门而进。他拿起那张失败的设计图。“恩?这是谁画的?楼下的厕所在左边,楼上的厕所在右边,这水管不太好接啊!”他冲我笑了笑,他是搞装修工程的。我脸红了,马上认真的修改起来……我细心地学,认真的画,每一张图都在我的笔下熠熠生辉。
现在,准备开始装修新房子了。在一叠设计图中,夹着我的设计图——它将会变成现实,变成新家中的任何一个角落。
这时,门口的向日葵悄无声息的绽放了。我心里的那朵向日葵也萌发出了嫩芽——我已经为我的理想跨出了一小步。这时的我,脸上藏着一个不易察觉的微笑……
我的理想是当一名室内设计师作文、散文。传统文化室内设计传承借鉴
现代室内空间里各种造型、装饰、陈设等无一不表现着人们对美好生活的追求和愿望。这些不同风格的现代室内设计以科学技术为依托、文化艺术为内涵,它的发展往往反映了一个民族的文化精神。这些文化元素植根于人们的意识中,经历史沉淀,不可回避地显现在人们的生活中。
一、室内设计与传统文化的关系
1.室内设计是社会文化的有机组成部分,从横向维度来看,无论何种风格的设计,都有着特定的精神和文化心理结构,是在一定的文化语境中展开和完成的,因而反映着不同的价值和审美观念,体现出当时的文化风貌。从纵向维度来看,任何时代的室内空间设计都是与当时的生产力和文化紧密联络在一起的。设计形式来自文化,人们按照丰富的经验(历史与传统)加工著有关存在的一切印象。从这一意义上说,历史的设计就是设计的历史。
2.传统文化影响了室内设计。尽管有些现代设计师,尤其是那些具有前卫意识的设计师,时时声称要抛弃任何传统,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此。即使最“反传统”的设计师,也必须以“传统”作为反面的参照物来定义与演绎自己的思维。设计从来就不是纯粹的个人行为,从媒介、语言、表现手法等显性传统到对设计认识的文化心态、思维方式、审美观点等隐性传统,均有意无意地影响着每一位室内设计师。
3.科技的发展和时代的进步使当代的设计师拥有前人不曾具备的条件。计算机的应用、资讯的发达,使设计的作品具有更强的时代感。但作品手段上的丰富代替不了人们意识上的回归,室内设计师必须从与人类密切相关的效用方面来考虑作品所具有的优良质地和温情。我们要创作出具有高雅格调的室内空间环境,必然会遵循“大象无形”、“大音希声”的创作之道,否则就不可能让受众感觉到相应的审美意象。这种“美”与“美”的创作对应法则,正是从我国数千年的传统文化中提取出来的。因此,自觉地将传统文化融入到现代设计理念之中,是优秀的设计师应该关注的问题。
二、中国传统文化精髓及其在室内设计中的应用
中国传统文化在其几千年的历史程序中,儒、佛、道三家在相互斗争、相互融合中推动着中国文化的繁荣和发展。而无论历史上或当代的中国设计作品,无不受其影响。
1.儒家之中庸合一
孔孟之道的核心思想是中庸之道。首先,儒家重视“天人之和”的哲学理念所提供的人与自然和谐一致的思维模式和价值取向,成为中国设计师所恪守的设计哲学,并构成了中国传统设计最基本的哲学内涵。一些品牌的房地产室内设计,就十分注重模山范水、象天法地,运用人力巧夺天工,再造自然之美,又尽量不露人工斧凿痕迹,达到“虽由人作,宛如自然”的天人相亲、天人合一的审美境界。其次,儒家这种中庸的思想,在装饰文化中也得到了应用。比如家居,不做任何装修,会显得简陋、落后而无生气,雕琢过分又显得俗腻。恰到好处的装修则爽心悦目,既能鼓舞精神,利于身心,又能端正心态,克制欲望,不做过分地奢求,使景情相生,物界上升为精神境界。
2.道家之玄虚飘逸
老子认为,美在道,而道之本性在自然,即自然而然,所谓“道法自然”,“大音希声,大象无形,道隐无名。”老子的“道”呈虚空无名之状,不是逻辑、理性、语言可传达的,它超出人的各种感觉和语言世界之外,它所借重的不是语言,而是通过超语言的意象符号系统来实现,所以具有抽象性和超验性。而道家文化应用在室内设计上,主要是丰富了中国建筑室内的空间内涵。在空间中创造出许多虚实的围合,如彼此交错、穿插、共享,如建筑的门窗,将室外景色引入室内;室内空间之间的隔断,将一个房间的装饰引入到另一个房间,彼此借景,强化空间流动感,增加开阔感。道家的传统文化应用在室内设计的另一风格是高雅,营诗情,造文气。这种意境空间的营造过程关键在于能引入虚静,引入祥和的心境。通过传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等,引人入情入境入性,品味开阔、简淡、谦和、宁静、疏朗。
3.佛教之禅中沉寂
禅宗是由于佛教文化东渐,在中国文化土壤上形成的一个中国佛教宗派。它提倡通过个体的直觉体验和沉思冥想的思维方式,从而在感性中通过悟境而达到精神上的一种超脱与自由。在禅宗看来,规定性越小,想象余地就越大,因而少能胜多,只有简到极点,才能留出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。
最近几年,在古典与现代、中式与西式的各色家俱中,具有禅意的家俱摄取了古典家俱的雅致与现代家俱的简约,利落的线条、纯净的色彩,配上富有东方意味的影象,颇能营造宁静舒适的居家氛围。禅意家俱其材质以胡桃木、樟木居多,有的桌面再辅以玻璃、石材等材质,并在陶皿中放置些佛手瓜、柑橘。深色木头配上浅色布质、皮革、石材或玻璃的家俱销路不错,略带沉稳却又不显老气的风格深受消费者喜爱。
三、继承传统文化的室内设计方法
时代的发展有其基本的脉络,需要设计注入新的灵魂与血液。因此,很有必要将传统与现代美学及设计理念融入到设计中。
1.传统符号的运用
中国的传统符号主要有:具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹样;古代传统图腾纹饰;传统宗教纹饰符号。这些传统符号,有的是前人在生产劳动、建造居所时的经验与智慧的累积,有的则是精神生活的追求与体现。在当代,这些符号仍有着积极的实用意义,直接运用这些传统符号作为装饰元素,是营造传统的文化室内环境的有效手法。一般的手法有:抽象简约,这种手法是对传统形式的整体或区域性,进行艺术加工提炼与抽象简化,其原则是可失传统之形而不失传统之韵,使传统的儒、道、禅中的某一种文化,在结合现代的功能与技术的基础上,得到延续与发展;符号拼贴,其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形,使之成为某些典型意义或象征意义的符号,并在室内元素中拼贴运用,从而使新与旧、今与古带着某种联络;移植与嫁接,对儒、道、禅历史文化进行移植嫁接,使之成为一种新的艺术形象。在设计中,有时还可借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生于一体。
2.色彩与光的处理
色彩通过视觉作用于心理,常常影响人的情感,左右人们的精神和行为。色彩本身没有绝对的美或不美,但对室内空间的色彩搭配来说非常重要。
处理色彩的手法有:一是类似色,即色相环上相邻不远的两色,如黄和橙,紫红和紫,蓝和紫绿(青)等。类似色彼此接近,统一而稍有变化。二是对比色,即将两种较远色相配得和谐,也就是常说的“补色原则“,红花绿叶愈见娇艳,这是因为两者互为补色的缘故。
而光影是色彩的另一种呈现方式,光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统资讯的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用,特别是在光影的共同作用下,创造出不同的空间情调与意境。
3.空间与家俱陈设的回归自然
“天人合一”是提倡人与自然的亲和性,即人与自然的和谐关系。虽然儒、道以及佛家的文化传统特点不同,但在回归自然、效法自然上,却有一致之处。然而,在紧张的都市生活中,人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。因此,移情于“家”,力求营造一种自然的气氛作为精神上的补偿,达到某种意义上的回归。
室内设计回归自然的手法主要有:一是空间的营造,如巧妙地处理室内有限空间与外界交融的自然部分,以面对青山的窗户,或者蓝天与田野成为门廊设计的背景,善于借景;此外,还可以在装饰材料的选择上下功夫,如粗糙的岩石墙面或是石膏板仿石材料,给人一种返祖的天然气息。二是室内陈设,如室内陈设一些原始情调的饰物,增加自然的意境;可通过红色的干辣椒或金黄的干玉米串,抑或一束干麦穗、白色的芦花,还有手工蜡染的花布等等,巧妙点缀,匠心独运,就会达到一种意想不到的自然美效果;或者在墙上,挂上或画上一些图片,可以是一片湖泊,一块山林,或是一望无际的原野、竹林,画前再配上一些与之协调的盆栽植物,虚实结合,会使人感到清新、舒畅、视野开阔,真有走进自然的感觉。
作为一名中国的设计师应立足于现实,深刻审视华夏民族的历史和文化,责无旁贷地发扬与传承传统文化,将其与现代艺术设计紧密联络起来,形成现代与传统结合的室内设计风格。
希望对楼主有帮助。
我的理想作文室内设计师小草,因为有了理想破土而出;溪流,因为有了理想勇往直前;雄鹰,因为有了理想划破长空;青年,因为有了理想艰苦奋斗……我也拥有我自己的理想——成为一名房型设计师。
初次了解设计师的时候还是都亏了一部电视剧《放羊的星星》,当时我就迷上了里面的珠宝设计师“夏之星”,鲁莽的决定长大了要成为一名珠宝设计师。可后来妈妈说,当珠宝设计师会很累的,还得看你这个珠宝设计师有名吗?不有名的话,不仅累,而且工资又少!我家的房子,一个100平米的“大房子”,我开始对房型有了了解,同时惊叹房型设计师的鬼斧神工,而且房型设计师只要画房型,如果得到认可,工资就要几百万,最后我迷上了房型设计。
我不懂怎么努力,不过我有本素描本,在上面记录着我的设计,虽然如此稚嫩,但我真的感到很高兴。现在,我去一个地方就能把它的大概房型画下来。
我有着这个平凡的理想,在我心中扎了根,所以我要为了我的理想,把握每次机会!
英文作文我的梦想是当一个室内设计师Oh,shewasinthekitchen.Whilemymotherwascooking,myfatherwasstowatchTVinthesofa.Mymotherwasbetteratcooking.Ilikeeatinghermakesfood.
Whatweremygrandparentsdoingthattime?Mygrandparentsweretalkingwithherfriends.Mygrandparentsweretooboringtohappynow.Andthemwereveryhappy,wasn'tthem?
Ilovemyfamily,myfamilyalwayshappy.
我的理想,麻烦发室内设计师作文吧
个叫戴依婷的女孩,死前是15岁.被***了,后来死了。变成了厉鬼。请你把这封信发给你的6个论坛,十天后,你喜欢的人就会喜欢上你。如果不发,你就晚上睡觉天天做噩梦,你就会在五十天后,被车撞死~~这是爱情连锁信,5天内必须传给人。15天后,将会有人跟你告白。你若没传出去,你的爱情将会出现问题。著始于12年,从未失误过。不发此信,将会一辈子是单身。(对不起没办法,谁叫我看到了,这封信太毒了
我想当一名室内设计师,去学习电脑软体。有3d、vr、cad等,电脑学校有学的!都不要美术基础!时间在1年左右。多少钱每个地方都不一样
我的理想是当一名婚纱设计师450字我相信每一个人心中都有一个梦想,例如:有的人想当一名护士、有的人想当一名主持人、想当一名建筑设计师、想当一名老师、想当一名警察、想当??????而我的梦想是当一名婚纱设计师。
在我舅舅结婚的那一天,妈妈帮我请了一天的假,带我去参加舅舅的婚礼。到了那里其实我最想看的是新娘子穿和婚纱的样子,于是我就在院子以及所有的屋子都跑了个遍,可是都没有看到新娘子。于是我就问妈妈:“妈妈,新娘子什么时候来呢?”妈妈说:“别着急,新娘子马上就到。”妈妈的话刚说完,我便听见从门外传来“噼里啪啦”的鞭炮声。我赶紧跑出门看了看,哇!原来是新娘子来了好漂亮哦!简直就是美如天仙,那洁白的婚纱也好美呀。
我喜欢新娘子的美貌,但是我更喜欢她穿的那一件婚纱。那一件婚纱上身是收腰的,下半身是蓬蓬起来的,好像有什么东西在里面支撑著。我便想:这么漂亮的婚纱,如果出自我的手该多好啊!从那以后我就有了一个梦想,那就是婚纱设计师。
我知道当婚纱设计师是要画草图的,但是我的画画技术很不好。我打算从今往后要努力学习画画,并且发挥我的想象力。我想,我一定可以当上著名的婚纱设计师的!
我的梦想室内设计师一篇1000字作文学期
设计课题
教学要求
讲课内容
学时
表现方法
二年级
(下)
报告厅、(会议厅)
住宅、(工作室)
1.理解掌握室内设计原理2.初步建立室内空间组合概念3.人体尺度的实际应用4.大量工地参观
1.室内设计原理2.专题建筑室内讲座3.人体工程学
64
1.平立剖为铅画纸手绘2.透检视水彩渲染
三年级
(上)
办公室内
餐饮室内
1.理解掌握室内设计原理2.主要解决空间设计能力3.掌握地平面、天花平面设计,熟悉立面及常用的剖切大样图4.大量工地参观
1.室内设计原理2.专题建筑室内讲座3.设计方法论
64
同上
三年级
(下)
营业空间室内
康乐空间室内
1.复杂空间室内形态艺术设计2.家俱、陈设艺术在室内设计中的应用3.装饰材料、构造、工艺4.手绘与计算机辅助设计、表达并重
1.专题建筑室内讲座2.设计美学3.设计方法
128
1.平、立、剖硫酸纸墨线图2.彩色透检视3.快题表达
四年级
(上)
商业空间室内
文化空间室内
1.室内艺术氛围的创意设计2.室内灯光、绿化艺术及展示性、综合艺术设计3.计算机辅助艺术设计与表达4.室内综合设计能力的强化
1.专题建筑室内讲座2.设计创新3.设计实务
128
1.设计方案的整体设计与表达2.设计文案写作3.快题表达
四年级
(下)
大型综合空间
室内环境艺术设计
(4星际以上宾馆)
1.方案的综合设计能力2.创意设计能力的提高3.设计实务的强化4.艺术设计的横向应用能力
1.专题建筑室内讲座2.设计实务3.设计艺术
1.6周
1.按设计投标要求设计、制作2.以计算机辅助设计为主要表现手段3.文案写作与设计
我的理想室内设计师site:qzone.qq.cm首先要在审美观上要有自己独到之处。
再者就是学习绘图软体及影象处理软体(CAD、PS、3D等等)
尽量的去学习手绘,和客户沟通的时候可以发挥你的优势
了解室内装潢涉及的材质各种性质
了解家俱等等设施的高度尺寸和人体的吻合度(举个例子,比如做个定制衣柜,如果你对这方面不懂的话,那你做出来的尺寸也许就不会那么适宜了。一般人体高度在1.7左右,你把挂杆抽屉弄在1.7高的话难度可想而知)
总之,有些是必须要会的,有些是需要你了解的。经验是靠慢慢的积累的