大家好,关于日本现在顶级别墅园林很多朋友都还不太明白,不过没关系,因为今天小编就来为大家分享关于别墅花园设计之日式园林风格怎么样呢的知识点,相信应该可以解决大家的一些困惑和问题,如果碰巧可以解决您的问题,还望关注下本站哦,希望对各位有所帮助!
世界各国别墅园林景观设计风格
世界各国别墅园林景观设计风格
景观园林设计是在一定的地域范围内,运用园林艺术和工程技术手段,通过改造地形、种植植物、营造建筑和布置园路等途径创造美的自然环境和生活、游憩境域的过程。下面整理了一些别墅园林景观设计风格,一起来看看吧!
(一)欧洲勒·诺特古典园林景观形式
17世纪,园林史上出现了一位开创法国乃至欧洲造园新风的杰出人物——勒·诺特(AndreLeNotre1613-1700),法国园林即由他开创。中国称之为古典主义园林。勒·诺特的造园保留了意大利文艺复兴庄园的一些要素,又以一种更开朗、华丽、宏伟、对称的方式在法国重新组合,创造了一种更显高贵的园林,追求整个园林宁静开阔,统一中又富有变化,富丽堂皇、雄伟壮观的景观效果。在中国的圆明园,由于乾隆皇帝的猎奇,也建造了模仿法国园林的西洋楼。
追溯一个世纪以来园林设计领域的发展与变化,无论哪种风格都对现代园林产生了广泛的影响。在上个世纪园林景观发展的基础上,20世纪欧洲各国出现了众多的设计风格,产生了一些非常有影响力的学派。
1、法国现代园林风格
法国现代园林风格最初体现是在1925年巴黎举办的“国际现代工艺美术展”上,人们看到了一些具有现代特征的园林,代表作为建筑师斯蒂文斯设计的用十字形截面的支柱和巨大抽象的混凝土块的组合铸就的四棵一模一样的红色的“树”,以及由古埃及瑞克安设计的“光与水的花园”(GardenofWaterandLight)。展览揭开了现代景观设计新的一幕。法国现代景观设计打破了传统的规则式或自然式的束缚,采用了一种当时新的动态均衡构图,具有强烈的几何性,但又不是抽象统治下的静态平衡,是不规则的几何式的体现。
2、现代巴洛克风格
现代巴洛克风格的特点是景观设计作品中运用大量的曲线。该风格代表人物是巴西的景观设计师布雷·马克斯。他的作品扩展了古老的花坛的形式。他设计的曲线的花床,如同一支包含水分的画笔在大地上画出鲜艳的笔道。用花床限制了大片植物的生长范围,但是从不修剪植物,这与巴洛克园林的模纹花坛有着本质的区别。他用植物叶子的色彩和质地的对比来创造美丽的.图案,而不是主要靠花卉;将这种对比拓展到其他材料,如沙砾、卵石、水、铺装等。他的种种设计语言至今在全世界广为传播。
3、巴拉甘风格
巴拉甘风格的景观设计将现代主义和墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。他常常是建筑、园林连同家具一起设计,形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。园林以明亮、彩色的墙体与水、植物和天空形成强烈反差,创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。他作品中的一些要素,如彩色的墙,高架的水槽,和落水口的瀑布等已经成为了墨西哥风格的标志。
(二)欧洲新古典园林景观形式
新古典主义是古典与现代的结合物,它的精华来自古典主义,但不是仿古,更不是复古,而是追求神似。新古典主义并不是某一特定地域中具体流派的专有名称,作为一个美学范畴,新古典主义广泛出现在各行各业,包括文学、绘画、音乐、建筑、室内设计、产品造型设计等许多方面。
从广泛意义上来说,新古典主义是指在传统美学的规范之下,运用现代的材质及工艺,去演绎传统文化中的经典精髓,使作品不仅拥有典雅、端庄的气质,并具有明显时代特征的设计方法。新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,兼容华贵典雅与时尚现代,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
4、加利福尼亚学派
加利福尼亚学派的典型特征为:简洁的形式、室内外直接的联系、可以布置花园家具的、紧邻住宅的硬质表面,小块的不规则的草地、红木平台、木制的长凳、游泳池、烤肉架以及其他消遣设施。围篱、墙壁和屏障创造了私密性,现有的树木和新建的凉棚为室外空间提供了荫凉。
有的还借鉴了日本园林的一些特点:如低矮的苔藓植物、蕨类植物、常绿树和自然点缀的石块。它是一个艺术的、功能的和社会的构图,每一部分都综合了气候、景观和生活方式而仔细考虑过,是一个本土的、时代的和人性化的设计,及满足舒适的户外生活的需要,维护也非常容易。加利福尼亚学派使美国花园的历史从欧洲风格的复兴和抄袭转变为对美国社会、文化和地理的多样性的开拓。
5、瑞典斯德哥尔摩学派
瑞典斯德哥尔摩学派是景观规划设计师、城市规划师、植物学家、文化地理学家和自然保护者的一个思想综合体。其目的是用景观设计来打破大量冰冷的城市构筑物,形成一个城市结构中的网络系统,为市民提供必要的空气和阳光,为每一个社区提供独特的识别特征,为不同年龄的市民提供消遣空间。聚会场所、社会活动,是在现有的自然基础上重新创造的自然与文化的综合体。
(三)英国乡村庭园景观形式
“英国乡村庭园”是贵族财富、权力的象征。十八世纪英国的造园家柯伯比力提·布朗,设计出独特的庭园风格,确定了“英国乡村庭园”的地位。那是一种追求自然美的“风景色庭园”,把绿色草坪、池塘、树林、花卉、坡地、山川等自然景观加入庭园的造园法。英国产业革命后自然环境遭到了严重的破坏,人们希望能恢复昔日秀丽山川,向往有美丽庭园的郊区生活。从那时开始,“英国乡村庭园”的发展,便倾向走自然路线。20世纪,“英国乡村庭园”潮流又逐渐恢复到重视花朵和绿色植物的配搭,加以配合自然景色。融合不同时代的建筑、文化、背景,形成主流。造就了今日的“英国庭园、山荘”。
(四)中国古典园林景观形式
中国的造园艺术,以追求自然精神境界为最终和最高目的,从而达到“虽由人作,宛自天开”的审美旨趣。中国园林景观的内涵“意境”,是中国园林传统风格和特色的核心。所谓“意境”,意是寄情,境是遇物。情由景生,景由心造,景情交融而产生意境。古人又说:“情与景遇,则情愈深,景与情会,则景常新。”
所以“意境”赋予艺术以灵魂,灌注以生气,化景物为情思,变心态为画面,对景观产生意象含蓄,情致深邃,具有飘然于物外之情,玄外之音,画外之境,味外之致的特殊魅力。在审美活动中,高度发挥了意想思维的能动性,激发心灵创造出比之于实际的景物远为丰富的艺术情趣。在体察感受中,让游者从身入心入情入至神入,心领神会中引人入胜,耐人寻味,提高到深层性崇高的精神世界,这是中国园林艺术传统中的审美心理结构,都是建立在内心境界的基础上的“心物感应”和“兴到神会”的审美价值,而西方园林文化唯独缺乏“意境”这一灵魂的审美内涵。
(五)日本庭院园林景观形式
日本庭园之美,在于它把大自然的美和人工的美巧妙结合起来,体现着日本人特有的审美情趣,这主要由于日本岛国气候四季分明,它的庭园设计精美,用料精细,尤其受到宗教、文化、历史和风俗习惯影响,一座精美的庭园往往都映射着文学、绘画、书道、花道、茶道的影子,成为荟萃精华的艺术作品。
1、筑山式回游庭园
也称“林泉式回游庭园”,在日本占有主要位置,其特色是堆山砌石,掘池引溪,回廊花亭,象征缩影的自然小世界。东京、京都、大阪等地,此类名园颇多。其中京都是日本庭园的重镇,诸如西芳寺、金阁寺、银阁寺、天龙寺和大觉寺等,都是此类庭园的典型。位于京都北区的金阁寺庭园,以中央的镜湖池为中心,形成一个壮阔的“筑山式回游庭园”景观。人入园中,沿着迤逦幽径,绕池水而近山峦,但见金阁倒映池中,虚实映衬,其风韵颇能激人遐思。庭园布局紧凑,全部景物均依山势而辟建,曲径通幽,别有洞天。园内的花木叠石,曲径池泉,经过庭园师的精心设计,疏密有致,有机地组成了一个完美的整体。
2、枯山水庭园
也称“平庭”或“石庭”,主要以岩石为主,白砂、绿树、苔藓、光秃的黑石相衬,其意境来源于中国的水墨画,注重幽远意境,顺其自然,简朴幽静。这种象征手法的庭园多设在书斋外,或寺院方丈居室。在北九州日本馆东面一处保存完好的,原为松本家住宅的庭园,园中一块狭小的空间,用光秃黑石、白砂、矮树、苔藓,布置成象征山水自然的庭园,园中白沙铺地,弯弯曲曲,好似一条小河从庭园中流淌,其间点缀着松柏和枫树,矮树丛,苔藓点点,蜿蜒曲折,其中散置“飞石”,“飞石”即庭园里间置的不规则石板,供脚踏用,通常是“六分走道,四分景色”。
3、茶道庭园
即茶室庭园,其特色是讲求质朴自然。我到箱根时,来到一处幽静的庭园,园中一间小巧玲珑的木屋,推窗望去,庭园中球石摆成的小河,似潺潺流水,一丛丛圆锥形的灌木,素雅的馨木,落叶苔藓,放置着一种叫“蹲踞”的石制“手水钵”,是洗漱用的石盆,道旁伫立着花岗岩石雕品石灯笼,发出朦胧的灯光,整个茶庭典雅清新。茶室简朴幽雅,入口是一方活动矮门,茶室四壁悬挂“松”、“竹”、“梅”、“龟”等名人字画,茶室中有陶制炭炉和茶釜,炉前放着饮茶用具。箱根品茶,更品味着“茶道庭园”的韵味。
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别墅园林景观设计的植物推荐
要打造出独具特色的别墅园林,必须对各种景观进行科学合理的设计使其形成完整和谐的景观体系。别墅园林景观设计要素包括自然景观要素的打造和设计。景观是别墅家居的重要组成部分,想要提升别墅住宅的档次,别墅园林就是一个很好的着手点。那么别墅园林景观设计有哪些植物推荐呢?接下来是艺柏园林我的分享:
乔木的应用:
乔木有常绿性和落叶性,其主干单一而明显。树形有高壮或低矮,并有开花美丽而以观花为主的树种。在景观设计上必须综合树形的高矮、树冠的冠幅、枝干粗细、开花季节、色彩变化等因素加以应用。
推荐树种:
树菠萝、芒果树、樟树、白玉兰、棕榈、紫薇
灌木的应用:
灌木树形低矮,基部易分枝成多数枝干,树冠变化较大。观姿类灌木通常以观赏其美丽的叶型、叶色、树姿为主,多为常绿性。这种灌木可以通过修剪技术改变造型,增加景观效果。
推荐树种:
海桐、非洲茉莉、九里香、红枫
观花类灌木:
有常绿或落叶的。观花类的灌木在色泽、质感和树形的表现上,具有强烈的景观效果。但开花期受季节的影响变化很大,在景观设计时必须依季节性的色彩、质感变化加以应用。
推荐树种:
春:杜鹃、月季
夏:石榴、紫薇、栀子、
秋:桂花、木芙蓉、叶子花
冬:杜鹃、山茶、腊梅
观叶植物的应用:
观叶植物以观赏其美丽的叶型、叶色为主,在造园应用上,必须选择有适当光照的地点栽植、使其生长繁茂、叶型美观。
推荐树种:
吊兰、彩叶草、沿阶草、鱼尾葵
攀缓植物的应用:
利用一切空间,采用多种形式扩大绿化量。墙体的垂直绿化,即丰富了景观层次,有利于夏季降温,对冬季保温起到一定的调节作用。
推荐树种:
葡萄、金银花、常春藤、罗汉果
意大利建在独立岛屿上的别墅园林是哪个
文艺复兴是14--16世纪欧洲新兴的资产阶级掀起的思想文化运动。新兴资产阶级以复兴古希腊、古罗马文化为名,提出了人文主义思想体系,反对中世纪的禁欲主义和宗教神学,从而使科学、文学和艺术整体水平,远迈前代。文艺复兴开始于意大利,后发展到整个欧洲。佛罗伦萨是意大利乃至整个欧洲文艺复兴的策源地和最大中心。
文艺复兴使欧洲从此摆脱了中世纪教会神权和封建等级制度的束缚,使生产力和精神文化得到彻底解放。文学艺术的世俗化和对古典文化的传承弘扬都标志着欧洲文明出现了古希腊之后的第二次高峰,在各个领域产生了巨大影响,也为欧洲园林开辟了新天地。
1.文艺复兴初期意大利园林概况
意大利位于欧洲南部亚平宁半岛上,境内多山地和丘陵,占国土面积的80%。阿尔卑斯山脉呈弧形绵延于北部边境,亚平宁山脉纵贯整个半岛。北部山区属温带大陆性气候,半岛及其岛屿属亚热带地中海气候。夏季谷地和平原闷热逼人,而山区丘陵凉风送爽。这些独特的地形和气候条件,是意大利台地园林形成的重要自然因素。
文艺复兴的策源地和最大中心是佛罗伦萨,而佛罗伦萨最有影响力的是美第奇家族,家族中最著名的是科西莫·德·美第奇(CODIMODEMRFIVI,1389年--1464年)和罗伦佐·德·美第奇(LORENGODEMEDICI,约1449年--1492年)。科西莫是佛罗伦萨无冕王朝的创建者,从此开始了美第奇家族对佛罗伦萨的统治。罗伦佐21岁主政佛罗伦萨,15世纪下半叶在自己的别墅与花园中分别建立了“柏拉图学园”和“雕塑学校”。在罗伦佐的感召下,佛罗伦萨集中了包括米开朗琪罗(MICHELANGEL.BUONARROTI,1475年--1564年)在内的大批文学艺术家,可谓群星灿烂,创作空前。
佛罗伦萨的豪门和艺术家皆以罗马人的后裔自居,醉心于罗马的一切,欣赏乡间别墅生活,追求田园牧歌情趣,并建造了一批别墅与花园,由此推动了园林理论的研究。13世纪末,博洛尼亚的法学家克雷申齐(PIETROCRESCENGI,1230年--1305年)用拉丁文写过一本庭园指导书(OPUSRURALIUMCIBBIDIRYN)。书中按园主身份及园林规模把花园分成三种类型,并附有具体的造园方案。他认为:花园面积为1.3公顷左右为宜,四周布设围墙,南面应布置建筑、花坛、果园、鱼池,北面设密林以挡风。
真正系统论述园林的是阿尔贝蒂(LEONBATTISTAAIBERTI,1404年--1472年),他既是著名的建筑师和建筑理论家,又是人文主义者和诗人。他在1452年完成并于1485年出版的《论建筑》(DEAREHITECTUM)一书中详细阐述了他对理想庭园的构想:在长方形的园地中,以直线道路将其划分成整齐的长方形小区,各小区以修剪的黄杨、夹竹桃或月桂绿篱围边。当中为草地,树木呈直线形种植,由一行或三行组成。园路末端以月桂、桧柏、杜松编织成古典式的凉亭,用圆形石柱支撑棚架,上面覆盖藤本植物,形成绿廊,架设在园路上,可以遮阳。沿园路两侧点缀石制或陶制的瓶饰,花坛中央用黄杨篱组成花园主人的姓名,绿篱每隔一段距离修剪成壁龛状,内设雕像,下面安放大理石的坐凳。园路的交叉点中心位置用月桂修剪成坛,园中设迷园,水流下的山腰处,做成石灰岩岩洞,对面可设鱼池、牧场、菜园、果园。
阿尔贝蒂的构想是以古罗马小普林尼描绘的别墅为主要蓝本的。他所提出的以绿篱围绕草地(称为植坛)的做法,成为文艺复兴时期意大利园林以及后来的规则式园林中常用的手法,甚至在现代的中国园林中也屡见不鲜。他还十分强调园址的重要性,主张庄园应建于可眺望佳景的山坡上,建筑与园林应形成一个整体,如建筑内部有圆形或半圆形构图,也应该在园林中有所体现以获得协调一致的效果。他强调协调的比例与合适的尺度的重要作用。但是,他并不欣赏古代人所推崇的沉重、庄严的园林气氛,而认为园林应尽可能轻松、明快、开朗,除了形成所需的背景以外,尽可能没有阴暗的地方。这些论点在以后的园林中有所体现。因此,阿尔贝蒂被看作是园林理论的先驱者。文艺复兴初期那些最著名的别墅庄园都是为美第奇家族的成员建造的,且具有相似的风格和特征。所以我们称这一时期流行的别墅庄园为美第奇式园林。
2.文艺复兴中期意大利园林概况
16世纪,罗马继佛罗伦萨之后成为文艺复兴运动中心。接受新思想的教皇尤里乌斯二世(PAPEJULIUSⅡ,1443年--1513年)支持并保护人文主义者,采取措施促进文化艺术发展。一时之间,精英云集,巨匠雨聚,使罗马文化艺术迅速登上巅峰。尤里乌斯首先让艺术大师们的才华充分体现在教堂建筑的宏伟壮丽上,以彰显主教花园的豪华、博大的气派。米开朗琪罗、拉斐尔(RAFFAELLOSANZIO,1483年--1520年)等人就是这个时期离开佛罗伦萨来到罗马的,他们在此留下了许多不朽的作品。尤里乌斯二世还是一位古代艺术品收藏家,他将自己收藏的艺术珍品集中到梵蒂冈,展示在附近小山岗的望景楼中,他还委托当时最有才华的建筑师将望景楼与梵蒂冈宫以两座柱廊连接起来,并在柱廊周围规划了望景楼园。柱廊不仅解决了交通问题,也成为很好的观景点,此外可以欣赏山坡上那片郁郁葱葱的森林和梵蒂冈全貌,也可以远眺罗马郊外瑰丽的景象。
文艺复兴中期最具特色的是依山就势开辟的台地园林,它对以后欧洲其他国家的园林发展影响深远。
3.文艺复兴后期意大利园林概况
文艺复兴后期,欧洲的建筑艺术追求奇异古怪、离经叛道的风格,被古典主义者称为巴洛克风格。巴洛克风格在文化艺术上的主要特征是反对墨守陈规陋习,反对保守教条,追求自由、活泼、奔放的情调。由于文艺复兴是从文化、艺术和建筑等方面首先开始的,以后才逐渐波及造园艺术,所以,16世纪末当建筑艺术已进入巴洛克时期,巴洛克式园林艺术尚处于萌芽时期,半个世纪之后,巴洛克式园林才广泛地流行起来。
巴洛克建筑与追求简洁明快与整体美的古典主义风格不同,而流行繁琐的细部装饰,喜欢运用曲线加强立面效果,往往以雕塑或浮雕作品作为建筑物华丽的装饰。巴洛克建筑风格对文艺复兴后期意大利园林产生了巨大的影响,罗马郊外风景如画的山岗一时出现很多巴洛克式园林。
2.2。2.2意大利园林类型
我们根据文艺复兴各个时期流行的主要园林风格的差异,把文艺复兴时期意大利园林划分为美第奇式园林、台地园林和巴洛克式园林三大类型。
1.美第奇式园林
代表作品有卡雷吉奥庄园、卡法吉奥罗庄园和菲埃索罗庄园。前两座庄园尚残留着中世纪城堡庄园的某些风格,同时体现出文艺复兴初期园林艺术的新气象。菲埃索罗庄园似乎完全摆脱了中世纪城堡庭园风格的困扰,使美第奇式园林更加成熟、完美,它是迄今保留比较完整的文艺复兴初期庄园之一。
菲埃索罗庄园(乔万尼庄园)位于菲埃索丘陵间一面山坡上,背风朝阳,缘山势将园地辟为高低不同的三层台地。建筑设在最高台层的西部,这里视野开阔,可以远眺周围风景。由于地势所限,各台层均呈狭长带状,上下两层稍宽,当中一层更为狭窄。这种地形对园林规划设计极为不利,然而设计者却慧眼独具,进行了非凡的创作。
庄园入口设在上台层的东部,入园后,在小广场的两侧设置了半面八角形的水池,广场后的道路分设在两侧,当中为绿阴浓郁的树畦,既作为水池的背景,又使广场在空间上具有完整性。树畦后为相对开阔的草坪,角隅点缀着栽种在大型陶盆中的柑橘类植物,这是文艺复兴时期意大利园林中流行的手法。草坪形成建筑的前庭,当人们走在树畦旁的园路上时,前面的建筑隐约可见,走过树畦后,优美的建筑忽然展现在眼前。建筑设在西部,其后有一块后花园,使建筑处在前后庭园包围之中。后花园形成一个独立而隐蔽的小天地,当中为椭圆形水池,周围为四块绿色植坛,角落里也点缀着盆栽植物。这种建筑布置手法,减弱了上部台层的狭长感。
由入口至建筑约80米长,而宽度却不到20米,设计者的重要任务就是力求打破园地的狭长感。主要轴线和通道采用顺向布置,依次设有水池广场、树畦、草坪三个局部,空间处理上由明亮(水池广场)到郁闭(树畦),再由豁然开朗(草坪)到封闭(建筑),形成一种虚实变化。这样即使在狭长的园地上,人们仍然感受到丰富的空间和明暗、色彩的变化。每一空间既具有独立的完整性,相互之间又有联系,并加强了衬托和对比的效果。
由建筑的台阶向入口回望,园墙的两侧均有华丽的装饰,映入眼帘的仍是悦目的画面,处处显示出设计者的匠心。
下层台地中心为圆形喷泉水池,内有精美的雕塑及水盘,周围有四块圆形绿丛植坛,东西两侧为大小相同而图案各异的绿丛植坛。这种植坛往往设置在下层台地,便于由上面台地居高临下欣赏,图案比较清晰。
中间台层只有一条4米宽的长带,也是联系上、下台层的通道,其上设有覆盖着攀缘植物的棚架,形成一条绿廊。
设计者在这块很不理想的园地上匠心独运,巧妙地划分空间,组织景观,使每一空间显得既简洁,整体又很丰富,也避免了一般规则式园林容易产生的平板单调、一览无余的弊病。
别墅花园设计之日式园林风格怎么样呢
但从绿地角度,别墅花园可以设计成日式园林风格。但是作为别墅景观的整体设计,首先要看别墅的建筑风格,如果不是日式建筑,将绿地设计成日式风格,有些不伦不类,景观效果不好。
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