这篇文章给大家聊聊关于抽象派油画客厅，以及美式装修想在客厅挂几幅画,有哪些画是适合挂在客厅当中的对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。

什么是抽象派的油画,怎么欣赏

抽象油画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离「模仿自然」的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称。

抽象绘画的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。抽象绘画的发展趋势，大致可分为：﹝一﹞几何抽象﹝或称冷的抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义....，而发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。﹝二﹞抒情抽象﹝或称热的抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。

实际上，从20世纪80年代以来，中国抽象绘画的发展一直都有着一个西方抽象艺术的参照系。内因在于，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始从“文革美术”的窠臼中走出来，摆脱艺术服务于政治和主流意识形态的文化功能，逐渐恢复艺术家的创作自由和重建艺术独立的本体价值。外因在于，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”的经济发展战略，伴随着“解放思想”而来的经济改革，必然面临在文化、艺术领域向西方学习。正是在这个语境下，抽象绘画在中国的产生至少具有了双重的意义：一是可以恢复艺术家的创作自由，重塑艺术的本体价值。另一个是，由于西方抽象艺术自身所具有的精英主义、个人主义和文化反叛精神，因此，抽象绘画在中国的出现从一开始也具有了反叛专制、渴望解放、呼唤自由的文化启蒙色彩。

美式装修想在客厅挂几幅画,有哪些画是适合挂在客厅当中的

美式风格最合适的就是油画了，因为油画的色彩很重，而且颜色比较丰富，挂在墙面上与美式的家装风格非常的相呼应，所以很适合。

油画在挂的时候也有一些注意事项。首先要挂在开阔的墙面上，这样才能够吸引大家的眼球。如果是一些很阴暗的地方或者是角落就不适合。

而且，挂的时候要注意挂在采光比较好的地方，最好是能够挂在光源的左上方的位置。这样在灯光的照射之下，画面的颜色就能够更好的呈现出来，能够让整个家显得更加丰富多彩。

同时还要注意挂画的高度，一般挂在沙发的上方比较好，这样在欣赏挂画的时候眼睛不用抬得太高。如果挂画的位置太高，还要抬头欣赏，会很难受。

因为客厅是接待客人的地方，是一个家的门面，而且空间比较广阔，所以挑选的挂画也有技巧。如果是一些很萧条的挂画就不适合挂在客厅，会让整个家都显得没有生气、很灰暗，也会影响到居住人的心情，要尽量选择一些积极乐观向上的图画。

在选择挂画的时候，大小也很重要，如果客厅的面积比较大，可以选择大尺寸的挂画，这样能够营造出开阔的环境。如果客厅面积比较小，我们可以用组合画进行点缀。

画框也是影响美感一个很重要的元素，如果是组合画最好选择统一的画框，这样不会让人产生凌乱的感觉。目前画框颜色一般都是用无色系，比如说黑、白、金、银这些颜色。当然也可以选择搭配原木材质，这样能够凸显出画的质感。

世界上著名的抽象派油画有哪些如何欣赏抽象派的画作

抽象绘画的形成是长期持续进化的。但是不管那个派系怎么样，其共同特性在于传统观念：为了打破画面，必须模仿自然。20世纪30年代和第二次世界大战后，从抽象观念衍生出来的各种形式成为20世纪最流行和最具特色的艺术风格。抽象绘画以直觉和想象力为创作起点，排除象征性、文学性和说明性的表现手法，只综合造型和色彩，组织在画面上。

所以抽象表现出的纯形色与音乐有相似之处。抽象绘画的发展趋势大致可分为：(1)几何抽象(或冷抽象)。这是以塞尚的理论为出发点，立体主义、建构主义和新的造型主义。是经过发展起来的。以几何倾向为特点。这个画派可以由蒙德里安代表。(二)抒情抽象(或热抽象)。这是以高更的艺术理念为出发点，经过野兽派、表现主义发展起来的浪漫倾向。这一画派可以代表康定斯基。

抽象，那幅画本身什么都不表达。所以不要想那是什么。正如马列维奇自己所说：“客观世界的视觉现象本身是没有意义的，有意义的是感觉。”所以他们玩的不是视觉，而是感觉。感性的水平是，这幅画是否看起来有吸引力，理性的一面是，要调动相关知识来分析这幅画“哪里好”。因此，艺术品可以分为“看不顺眼”和“看不顺眼”。

不管别人怎么说，这部作品是我喜欢的，那一幅我看不惯它。但是如果你想知道这幅画为什么卖得这么贵，或者你觉得这幅画很有魅力，但不知道为什么吸引了你，那就去了解抽象艺术的知识吧。但是，不能像科学家一样扫描这些画，也没有时间收集抽象艺术的知识，也没有时间思考画家画画时的环境和心理。它要表达什么。事实上，自20世纪80年代以来，中国抽象艺术的发展一直具有西方抽象艺术的参考体系。内因是1976年“中国文化大革命”结束后，美术界从“文革美术”的窠臼中走出来，开始摆脱服务于政治和主流意识形态的艺术，恢复艺术家的创作自由，重建艺术独立的实体价值。

欧洲抽象油画名人有哪些

康丁斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）。

蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

马列维奇（K.C.Malevich,1878～1935），俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家，代表作《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。

库波卡（F.Kupka1871～1957），捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》（1911～12，华盛顿国家画廊）、《垂直线语系习作》（1911）。

克利（P.Klee，1879～1940），瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品，例如：《金鱼》（1925，油彩加水彩，纸裱在卡纸板上，48.5×68.5cm，汉堡美术馆）、《干道与支道》（1929，油画，布，83×76cm，科隆，里伯尔兹美术馆）、《死与火》(1940，油画，83×67cm，科隆，里伯尔兹美术馆)

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