大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于60岁装修设计师，60岁还可以干室内油漆装修吗这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

60岁还可以干室内油漆装修吗

轻质隔墙是一种常见的装修工程，它可以用于划分空间、增加隐私和改善室内环境。在进行轻质隔墙装修工程之前，需要准备一些相关资料。

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首先，需要准备施工图纸。施工图纸是装修工程的基础，它包括了隔墙的尺寸、位置、材料等信息。施工图纸可以由设计师或装修公司提供，也可以根据自己的需求进行绘制。

其次，需要准备材料清单。轻质隔墙的材料包括轻钢龙骨、轻质砖块、石膏板等。根据施工图纸，可以计算出所需的材料数量，并列出清单。在选择材料时，可以根据当地市场的价格和质量进行比较，选择性价比较高的材料。

此外，还需要准备施工工具。轻质隔墙的施工需要使用一些基本的工具，如电钻、螺丝刀、锤子、尺子等。根据施工图纸和材料清单，可以确定所需的工具种类和数量。

最后，需要准备施工方案。施工方案是指具体的施工步骤和注意事项。根据施工图纸和材料清单，可以制定出详细的施工方案，包括墙体的搭建、石膏板的安装、填缝、打磨等。

根据当地市场的价格调查，轻质隔墙的价格范围大约在每平方米200-500元之间。具体的价格会受到材料、工艺、施工难度等因素的影响。在选择装修公司或施工队时，可以根据自己的预算和需求进行比较，选择合适的合作方。

在进行轻质隔墙装修工程时，建议找专业的装修公司或施工队进行施工。他们有丰富的经验和技术，能够保证施工质量和进度。同时，要注意选择优质的材料，确保装修效果和使用寿命。在施工过程中，要与施工方保持良好的沟通，及时解决问题，确保工程顺利进行。

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客厅装修不做吊顶,装修好后会不会很简陋

不喜欢天花板太单调，家里经常来客人，且装修风格不是日式MUJI简约风格的，在层高满足的情况下，比较适合装吊顶。吊顶能美化家居环境，使得垂直空间更加立体，这就是很多装修设计师都喜欢做吊顶的原因了。当下在很多人观念里，既然是新房装修，做吊顶是必然的，因为大家装修都吊顶的嘛。我家不吊顶会不会不好看？会不会显得没有档次？小编告诉你，其实除了卫生间和厨房，其他不一定要吊顶。

不做吊顶吧，好不容易在城里买了房子，总不能在装修上还按照老家房子的标准来做吧？哪样会不会觉得太简陋了一点？根据自己喜好及房屋层高做合理设计，走顶部中央空调和新风要考虑管道布置的修饰。吊顶一个是要修饰不足，第二是要增加美感。我们不能片面的认为做吊顶到底好不好。基于每个人接受程度的不同，厚匠罗列了吊顶的好处和弊端，你可以根据自己的实际情况综合考虑。吊顶是装修中最常用的材料之一，它不仅起到美化作用，还具有保温、隔热、隔声、吸声的作用，还能隐藏与保护各种管线与设备。

如果说新房子装修好是给60岁左右的父母来居住的，那么就可以做个简单的石膏线就可以，因为老人居住更讲究实用性。如果房子铺完地砖后的层高在2.5米左右，比较矮的话，建议不做吊顶，做简单石膏线，或者做顶面找平，阴角找直即可。搁以前住这样的房子不是皇亲国戚，也是朝中重臣啊！一层、两层、三层，方形、圆形、异形，再加上五颜六色的灯带，现在让老一辈来装修，还会有人选择把吊顶装成这种浮夸风，气派啊。

我为祖国过60岁生日

祝福你，大清!

五个五十年过去了，从库页岛到帕米尔，从贝加尔到湄公河，大清巍然屹立在东方！

五个五十年过去了，从努尔哈赤开国到康乾太平盛世，大清的历史灿烂辉煌!

二百五十年前：明朝不明，长夜漫漫压黄河；中华濒危，万众苦苦求生路。

在危机关头，北方一声雷响，给华夏带来了希望！中华百姓们振奋了：

北方吹来清凉的风，

惊醒关内苦弟兄。

受难的大众快起来，

联合旗人去进攻！

龙旗挺起天地明，

铁戈一挥山河动。

东方要建大清国，

燎原烈火满天红！

中国人民正确地选择了大清，大清无愧于人民的信任。

二百五十年来的大清，国土面积翻了两番，人口翻了三番，粮食产量更翻了四番！大清人民以自己的勤劳与智慧，硬是创下了举世公认的奇迹：以占世界百分之七的耕地，养活了占世界百分之二十的人口！甚至发生在嘉庆年间那一场连续四年的特大自然灾害，也没能把大清咋地。“东亚饿夫”的帽子，早已被扔进了爪哇国。

然而，强盛的大清，成了西方列强称霸世界的最大障碍，“阻止东方大清的发展”，“摧毁大清”就成了国内外阴谋势力的主要目标。最近的五十年中，从太平军暴乱到不列颠洋兵入侵，内*外贼互相勾结极力颠覆大清江山。中华民族面临有史以来的最严重的挑战，前程充满危机。

怎么办？忠心耿耿的王公大臣们力主拒一切西洋技艺与国门之外，他们奏道：

铁路不能筑，

电杆不得立，

中华好风水，

代代传到底！

一些受到西方自由化思潮鼓惑的学士们则醉心于从洋人那里寻找什么“救国真理”。暗中策动什么“变法”，“革命”等等。一时间妖言满天，民心动荡。

一个占世界总人口四分之一的大国，来到了历史的十字路口。在这世界发生最剧变化的时期，决策者稍有不慎，就有可能酿成严重后果。

祖宗之法此时已显得苍老，墨守陈规不是答案。而仓促师法西洋的危险性更大，可令全民族瞬间陷入灭顶之灾。

何去何从？中华民族在急切地呼唤雄才大略！

如此空前绝后的救国大任，竟落到了一个体弱多病的妇人身上，历史真有点不公平。要知道，她的脚掌面积只有正常人的三分之一大，能挺得住吗？人民翘首以待……

中南海，瀛台，鼓鸣三更。慈禧端坐灯前，又是一个不眠之夜。

李莲英进来换茶。忍不住又唠叨起来：“主子，再这样熬下去我可不依了。您的身子不光属您自个儿，还属于咱大清亿万臣民不是？真要有点儿差错，那百姓们能饶了我吗？”

慈禧静静听他说完，轻轻说：“知道了，先下去歇着吧。”“喳。”李莲英叹口气，只好退出去。如能做到功成名就，现在就死亦无憾，熬坏身子算什么？从古到今，舍身而成仁的志士成千成万。只怕我的结局还不如他们，想舍身也成不了仁。难啊，为着我全心热爱的民族，看来还得准备牺牲个人最珍贵的名誉。慈禧看着闪亮的灯花，想着。

如果依恭亲王等人计，立即采取断然措施，关闭国门，并在全国展开复礼固法运动，可以很快收拢已经有些涣散的人心，至少能换来三十年稳定。我就能全身而退，留个好名声，让后继者去对付危机。但是这样一来，大清就要再落后三十年，失掉这宝贵的三十年是致命的：到那时候连周围的零星小国都可以如狼似虎地来欺我，中华民族可要遭大殃了。

不改革开放，不发展经济，只有死路一条。为救我中华，决不能关上国门。当然，这一来外夷会更加猖狂，内*也有了更多的活动机会，稳定就难以保证，也许要发生新的动乱，也许要损失部份国土。我们已经落后了，为了尽快赶上，付一点学费是在所难免的。损失一点国土固然可惜，但能保证民族不会被整体摧毁，存留下来的国民的素质会有显著的提高。少则二三十年，多则百年，重建强国的目标一定会实现。

而我可就要全毁了。因为我改了祖先之法，做了中华五千年历史上头一个开放国门的国君，犯下了万劫不复的大忌。在目前的困境中，谁愿意以“百年之后将要如何如何辉煌”来理解我呢？今后百年之内，任何损失都会算在我头上。而到了百年之后中华发达之日，谁还愿意提起我这个改革方略的早期总设计师呢？哪个当政者愿意承认“中华腾飞实自百年前始”呢？除了恶名以外我一无所得，我这老太婆算是躲不过也避不开，整个儿挨上了。

罢了，豁出去罢，此时能决策的就是我，我不下地狱谁下地狱？毕竟，为着整个中华民族的前途，我个人算得了什么呢？慈禧对自己说。

东方微曙，万籁俱寂。慈禧太后缓缓步出殿堂，对守侯在外的李莲英说：“小李子，垂帘，我要下昭。”

春雷滚动了，在这广袤而古老的中华大地上。

东方睡狮醒来，迈出了不很有力但确是十分坚定的步伐。神州大地上，展现出中华史上最璀璨的一页：

第一座煤矿建成了！滚滚乌金涌出地面，将积蓄了亿万年的能量献给了祖国。

第一台高炉投产了！钢花飞舞，拼织出象征民族兴盛的绚丽图案。

第一间纱厂开机了！千万纱锭飞快地旋转，唱出中华民族的劲歌。

第一条铁路通车了！汽笛高吼，吐出大清人民豪迈的心声。

第一艘铁壳轮船下水了！乘风破浪驶向万里海疆。

第一盏电灯发光了！耀眼的光芒催开了炎黄子孙们的心花。

第一座电报局运行！红色电波穿透重重阴霾，直达英伦三岛。高鼻子的洋人吓呆了。他们转动着蓝色的眼珠子，怎么也搞不懂：东方那些留着长辫子，脸色土黄，一向只配抬轿子扛大包的苦力们，居然也玩起了“摩尔斯电码”。而且玩得那么熟练，那么轻巧！这真有些不祥。也许，大不列颠的末日快到了。他们无可奈何地哀叹．．．20世纪也许是大清的世纪!

是的，洋人搞不懂问题还多着呢！想不到的事还在后头呢！中华民族已经站起来了，这是最基本的事实。

中华民族不仅能站起来，而且能以列强们意想不到的高速度跨入世界先进行列。

西洋人从发明电灯到使用电报，用了整整十年时间。他们还傲慢地断言：华人用二十年也休想掌握电报技术。而大清培养出来的优秀工匠们豪迈地提出：二十年？那是蛮夷们的驴式计年法，我们不受那限制。他们用实际行动回答了洋鬼子的挑衅：只用了十个月，就完成了电灯电报的献礼工程！

一计破产，又生一计。鬼子们突然热心地“帮助”我们制定起“发展铁路事业总体规划”来了。他们一口咬定：要想造火车，先要拜瓦特。他们愿意协助我们以十年左右时间掌握瓦特蒸汽机高级技术，然后再开始造火车。

我们的工匠师傅们看穿了鬼子们的险恶用心，对他们说了个响亮的“不”！让瓦特蒸汽机靠边歇着去，我们就是要一步到位，直接上火车头。有条件要上，没有条件创造条件也要上！工匠师傅们日夜苦战，不到两年功夫，终于让中华一号火车头长鸣着骄傲的笛声，驰骋在神州大地上！

正是：

中华工匠不信邪，

心中自有老佛爷。

巧手拨得车轮转，

气死蓝眼小洋鳖。

很快地，一个新的名词在西方流传开来：中华速度。它使列强们感到迷惑，又深深感到不安。

于是，研究中华速度的机构在西洋各国悄然兴起。他们投入大量人才，不惜工本急于弄清：究竟是什么因素，使得中国人如此杰出？

一段时间以后，他们研究的兴趣逐渐地集中到了两样东西上：辫子与裹脚布。

据他们的分析，辫子聚集了久远的智慧，越是有悠久历史的民族，其男性的发稍部位聚集的久远智慧也越多，越精致。当他们学习后天知识时，久远智慧便要融入思维并产生奇妙的催化作用，使人的智能出现飞跃。由此发散出来的创造力当然是惊人的。欧美民族历史较短，久远智慧力度不够大，故基本上要依赖后天获得的知识。

而小小的裹脚布，能使女人内敛聚功，因而特别能吃苦耐劳。实验表明，在运动，静持，负重，忍辱，含冤等项测验中，除运动速度一项外，中国妇女均占绝对优势。六个英国成年妇女的平均综合得分加在一起，竟低于一个中国妇女的得分。

两个重要的发现使得列强们恍然大悟，进而寝食难安。他们迅速行动，尽一切可能一定要破除中国人的优势。于是，一时间各种妖言满天飞，转弯抹角地都是冲着辫子与裹脚布而来的。

黑云压城之势下，一些国人的思想开始动摇。

时刻警觉地注视着国际风云的老佛爷，敏锐地识破了列强的阴谋，及时向大清臣民敲响了警钟：“当男人们开始嫌辩子碍事的时候，当女人们开始不喜欢裹脚布的时候，当中国人崇拜洋人的风气开始孳生的时侯，就是民族蒙难的前夜。”她一再强调：中华腾飞恃正气，决不能让洋人的邪气玷污大清人的灵魂。决不能放弃具有我们大清特色的事物!

祝福你，大清！有了远见卓识的领导核心，有了亿万勤劳勇敢的人民，有了五千年博大精深的优秀文化，没有什么力量能够阻挡你壮大前进！

发出你勇猛的吼声吧，黑发黑眼的醒狮！

探密12位顶级设计师的梦工厂

不难想像时装设计师们总是日理万机，从创意到走上天桥，分分钟似打仗。如何让自己以及设计团队高效快速又灵感充沛的作业，无疑是工作室最重要的使命。荷兰设计二人组Viktor&Rolf喜欢舒适雅致的房间；英国绅士PaulSmith喜欢在房间里堆满别人视为垃圾的“私人宝贝”；伦敦鬼才设计师GarethPugh选择零乱随意，无拘无束，他的工作室简直就是工厂车间和建筑工地的结合体；老佛爷KarlLagerfeld的杂志书籍随意堆积在工作室里，对于他来说，触手可及才是生活要义。而另一些设计师容易被工作狂上身，干脆把工作室和公寓合二为一，就像古巴裔设计师IsabelToledo与RubenToledo夫妇的那种星空房，而DianevonFurstenberg在纽约翻新后的工作室也是如此，顶层有着类似卢浮宫玻璃金字塔状的玻璃房，别致而充盈著艺术气息，还有什么比抬头即可仰望蓝天更能触发创作的灵感？

除了空间设计外，设计师的个人风格和生活态度也体现在装修陈设的点滴里。MaisonMartinMargiela的工作室毫无装饰的极简主义设计，与他的概念设计相得益彰；在各种媒体上，DianevonFurstenberg总会被塑造成事业型的女强人，但在她的工作室里，无处不在的家人合影却了她的母爱和温情；在Toledo夫妇公寓里，仙人掌、呼拉圈和环保家俱体现了主人崇尚朴实自然的生活环境。最让人意外的，要数英国设计师PaulSmith，他的设计总是保持着传统的经典又不乏趣致的英式细节，

可是，工作室里无数有趣的玩意儿，一不小心就泄露了他自认为隐藏甚深的童心。

1.KarlLagerfeld

Chanel高级成衣、高级订制、Fendi、以及自创品牌KarlLagerfeld的掌门人

Chanel品牌工作室地址：PlaceVendome,1stArrondissement,Paris,France

KarlLagerfeld恐怕是圈内最忙碌的时装设计师之一，69岁的老佛爷身兼数职，时装不断推陈出新，摄影作品也颇受业界好评，Chanel和KarlLagerfeld的广告都由他亲自操刀。比起外界对他设计的评论，他甚至更希望他的摄影作品获得赞誉，要知道现在他已经将一半的时间精力投入进去了。他的工作室足以证明这一点，面积如同网球场大小，三十多个只有在温布林顿公开赛上才会看到的裁判椅排列在墙边，

以便他指挥工作室里的六名助手。其中数码工作间放置了最先进的电脑、印表机、扫描器；私人影棚充斥了各种摄影机及灯光布景；还有用于模特化妆和做发型的试衣间，Karl甚至准备了两张铺着纯棉床褥和柔软枕头的大床给那些需要克服时差的模特们略做休整。工作室的墙壁上贴满了各种黑白照片，不过，这些比不上他的主要工作室里那5米高的环绕式书墙来得震撼人心，里面大多都是时尚杂志和设计书籍，“我为书狂，”Karl坦诚道，“他们是我永远也不能治愈的疾病。”

2.Jean-PaulGaultier

老牌奢侈品Hermes和同名品牌JeanPaulGaultier的设计师

JeanPaulGaultier品牌工作室地址：30,RueduFg-St-Antoine,Paris,France

JeanPaulGaultier的名字总是和那些站在潮流最尖端的人和最古怪的幻想联系在一起：Madonna的尖锥胸衣、吕克贝松电影《第五元素》里的绷带紧身衣、阿莫多瓦电影里那些充盈了欲望的服装、张国荣在“天使到魔鬼”演唱会上雌雄莫辩的裙装，抑或是他用法式长棍面包做成的“面包服装”……他像一个坏坏的小孩，不懂得约束自己的奇思怪想，

细细密密、认认真真地剪裁进服装里，让世界哗然。拒绝沉闷打破传统规范是他的最大特点，把基本的服装款式，再加上“破坏”处理：撕毁、打结，或加上各种样式的装饰物，或把各种民族服饰的融合拼凑。走进他位于巴黎的工作室，才发现色彩和材质均被他“就地解决”——白色的莱卡布料把墙壁、橱柜、沙发包得严严实实，周遭的一切都变得纤尘不染，仿若达利式的超现实主义之家，抑或是达达主义式的胡闹之家。

3、EstebanCortazar

EmanuelUngaro品牌现任设计师

工作室地址：2avenueMontaigne,75008Paris,France

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师EmanuelUngaro荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的EstebanCortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，EstebanCortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司NeimanMarcus的创意总监说，“这是对EmanuelUngaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro致敬外，也趁机向艺术家父亲ValentinoCortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是EmanuelUngaro老办公室的墙纸，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4.ChristianLacroix

同名品牌ChristianLacroix的设计师

工作室地址：73,rueduFaubourgSaint-Honoré75008Paris,France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师ChristianLacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为ChristianLacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。ChristianLacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，ChristianLacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计，“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5.DianevonFurstenberg

同名品牌DianevonFurstenberg的设计师

工作室地址：874WashingtonStreet,NewYorkCity,USA

俄罗斯犹太裔设计师DianevonFurstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师EgonvonUndZuFurstenberg结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(CouncilofFashionDesignersofAmerica)的总监。1973年她设计的“围裹裙”(WrapAroundDress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继CocoChanel之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师AmaleAndraos&DanWood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6.PaulSmith

同名品牌PaulSmith的设计师

工作室地址：122KensingtonParkRoad,NottingHill,London，UK

英国设计师PaulSmith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相TonyBlair的造型师。

PaulSmith的工作室在伦敦创意集市CoventGarden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款***版，而今，在他的办公室摆放著各种***版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。”Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

PaulSmith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师JonathanIve为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7.VivienneWesood

同名品牌VivienneWesood的设计师

工作室地址：VivienneWesoodDesignStudios，Battersea,London,UK

早在七十年代，VivienneWesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。VivienneWesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪SexPistols》所设计的舞台装。1981年VivienneWesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管VivienneWesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，VivienneWesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、MaisonMartinMargiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163,rueSaint-Maur，75011Paris,France

MaisonMartinMargiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉：Purity、Innocence、Neutral、Peace、Possibility、Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9.GarethPugh

同名品牌GarethPugh的设计师

工作室地址：AbbotStreet,E8,London,UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩GarethPugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠SirJohnEverettMillais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和AlexanderMcQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。”在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

以波卡圆点、斑马条纹、苏格兰方格和艳丽的印花设计闻名的义大利设计师EmanuelUngaro荣休后，接棒延续品牌的设计师椅转个不停，现役主帅、年仅25岁的EstebanCortazar有多少实力仍然未能看透，但拥有无敌青春则是铁一般的事实。坐在可以远眺埃菲尔铁塔的工作室里，EstebanCortazar承受了首次发布会失常的压力，也在今年春夏的设计中开始正常发挥，“充满流动感的古典设计柔软而富有女人味，”美国顶级百货公司NeimanMarcus的创意总监说，“这是对EmanuelUngaro可爱的诠释”。他的第二个系列除了理所当然向Ungaro致敬外，也趁机向艺术家父亲ValentinoCortazar致礼。时装秀巨大的背景幕布是EmanuelUngaro老办公室的墙纸，更令人瞩目的是模特行走的runway，是一幅写满绵绵情话的巨型情书，正是其父写给女友的情书。不像老牌设计师工作室铺天盖地的面料、模型和线头，Esteban的设计室看上去更像白领的办公室，所有的资料（包括父亲手书情书的电子档）都存在电脑里；但临近协和广场的办公地点，就远非普通白领能够企及了。

4.ChristianLacroix

同名品牌ChristianLacroix的设计师

工作室地址：73,rueduFaubourgSaint-Honoré75008Paris,France

奢华亮丽璀璨夺目是设计师ChristianLacroix典型的风格，他的高级时装全是纯手工订制，因为ChristianLacroix每一款新装的布料、剪裁、刺绣难度太高，根本不可能在工厂批量生产。ChristianLacroix位于巴黎中区的工作室，也仿佛一个高级订制博物馆，墙上贴满设计师手稿和面料样板，其中最著名的是他为《卡门》歌剧设计的表演服装草图，ChristianLacroix还收藏了大量舞台戏服和古著时装。他的一大爱好就是戏服设计，“为舞蹈与歌剧设计戏服才能让我呼吸。我喜欢奢华的东西，芭蕾舞裙就是其中之一。设计戏服是疯狂而梦幻的，顶级设计师才能设计这种服装。”近日他戏服设计的展览将在莫斯科举办。

5.DianevonFurstenberg

同名品牌DianevonFurstenberg的设计师

工作室地址：874WashingtonStreet,NewYorkCity,USA

俄罗斯犹太裔设计师DianevonFurstenberg建立的同名设计师品牌已成为纽约的一线品牌。出生于比利时的Diane原本修读的是经济而非时装，与德国王室后裔兼时装设计师EgonvonUndZuFurstenberg结婚后，凭借时装天份，一手创立了自己的时装王国，并被选为美国时装设计师协会“CFDA”(CouncilofFashionDesignersofAmerica)的总监。1973年她设计的“围裹裙”(WrapAroundDress)让她一举成名，并被冠以“纽约时装皇后”的称号，不少时装界的权威人物也形容Diane为继CocoChanel之后最具市场潜力的时装设计师。

Diane的总部坐落在曼哈顿时髦的肉品市场区，是一栋面积达5000平方英尺的19世纪红墙仓库，改造费用高达两千八百万美元，集合了门店，工作室，办公室，展示厅，活动室，顶层阁楼公寓等多功能部分为一体。让建筑师AmaleAndraos&DanWood自豪的是，顶楼的钻石切割玻璃天花，绿色景观植物群，配合垂直降落的空间，整个大仓库的环保通风，以及自然采光通透到博物馆水准。Diane的私人设计室更是四面落地玻璃墙，可以远眺中央公园；帷幔的设计又可以随时营造隐私空间。黑白的豹纹地毯、黑白的虎纹椅子、桃红色的香妃躺椅、达利娇艳红唇的绘画作品……无一不泄露了Diane对女性的热爱。Diane说她的设计灵感总是来自女人，从柏林女间谍到月份牌旗袍姑娘，她希望自己的设计能够满足女人在不同场合的需要，长时间穿着又不失优雅。

6.PaulSmith

同名品牌PaulSmith的设计师

工作室地址：122KensingtonParkRoad,NottingHill,London，UK

英国设计师PaulSmith是英国传统精神的代表，也是英国雅皮的最爱，他可以在同一天内为银行总裁和摇滚明星做造型，尽管老顽童号称对政治一窍不通，却依然不妨碍他成为前首相TonyBlair的造型师。

PaulSmith的工作室在伦敦创意集市CoventGarden旁边，看起来十分凌乱。从房间内的各种玩意儿看得出来，年过花甲的他内心就是一个童心未泯的小孩。指著一台木制古董相机，Paul对我说：“11岁的时候，爸爸给我买了第一架相机。”从此，Paul把一切会动的东西都拍了下来，作为日后灵感来源。Paul心爱的玩具是一辆电动火车模型，“在和一些重要人物开会的时候，例如在日本，我一句日语都不懂，觉得郁闷的时候，就会玩这个。”他哈哈大笑，很为自己的小伎俩得意。

Paul曾经在年轻时辍学，梦想有朝一日成为职业赛车手。可惜后来发生车祸，出院后，直接卖了自行车去做衣服。44年后他又重新骑上了自行车，还给英国著名的自行车品牌Mercian设计了两款***版，而今，在他的办公室摆放著各种***版的老爷自行车。

春天是万物复苏的季节，Paul也重新回到了工作室，他实在是太怀念活泼多变的伦敦了，在义大利托斯卡纳和萨丁岛的假期虽然美妙，但5个星期的假期对工作狂来说也太漫长了。“幸好Pauline不懂法语，要是她知道我这样说，一定会生气的。我爱她，也爱工作，这只是一个平衡的问题。”Pauline比他大五岁，他们有两个孩子，两条狗，两只猫；她教会了17岁的Paul如何剪裁服装，并陪伴他走过了事业的低谷直至现在的辉煌，他们的爱情依然像年轻时那样炙热，Paul一天能说上无数遍“我爱我的妻子”。

PaulSmith的工作室每天都会收到来自世界各地的粉丝寄来的礼物：热情洋溢的信、毛绒绒的玩具、小雕像、油画……他的助理不得不“抱怨”为了回复这些来信，花了不少的时间，但是，“Paul热爱用自己名字作为设计的小玩意，从纽扣到iPod（iPod的设计师JonathanIve为Paul60岁生日特意设计了条纹的iMAC，灵感来自于Paul的logo）。”

7.VivienneWesood

同名品牌VivienneWesood的设计师

工作室地址：VivienneWesoodDesignStudios，Battersea,London,UK

早在七十年代，VivienneWesood建立的朋克摇滚时装潮流，就为她奠定了时装教母的地位。VivienneWesood前期在时装创作上的最大成就，是为朋克乐队《性手枪SexPistols》所设计的舞台装。1981年VivienneWesood在伦敦举办第一场时装秀《海盗》系列，模特戴着宛如卡通版的海盗帽，微笑露出假金牙，荒诞搞怪，让她从此一鸣惊人。尽管VivienneWesood爱搞怪，但她的许多设计灵感来自英国和法国的传统，对于苏格兰方格呢绒(Tartan)的运用已经成为品牌的标签。如今，VivienneWesood服饰的设计都是在伦敦Battersea的工作室进行，确切的说，那是Vivienne的临时工作室。由建筑师Anarchitect设计并改造的工程将在2009年秋完工，而我们从建筑师提供的效果图看来，西太后未来的工作室继承了她一贯的新旧破立理念——旧仓库向地下延伸，从内部把各个空间沟通连贯，而在原有尖顶上架空的空中露台和花园不乏女性的幽默感。

8、MaisonMartinMargiela

同名品牌MMM的设计师

工作室地址：163,rueSaint-Maur，75011Paris,France

MaisonMartinMargiela在90年代热捧的大垫肩和锥型肩，如今已成为时尚精英们的必备款。然而，随着这个前卫时装品牌逐渐获得了外界认可和欣赏，这位几乎从未在媒体爆过光的“隐形人”也越来越低调，最终淡出MMM的历史舞台。现在，MMM已经是位于巴黎总部的一个71人组成的团队和15个分布在罗马和纽约的助手共同主宰著品牌的生命线，“MMM是什么，对于我们来说，已经没有太多的影响，我们看重的是个人的品味和风格对于一件衣服的影响，而不是他们对于创造衣服的某个人或者某个团队的印象。”这个概念也贯穿到品牌的细枝末节，从设计团队的白大褂工作服，到品牌在全球各地的旗舰店，不难发现，白色是MMM的永恒主题色彩，品牌位于巴黎的设计工作室也不例外，一切归零的纯白色调和极简主义的陈列摆设，适合设计师们充分发挥创意奇想，尝试更多的时装实验。不得不提他的白色，那象征了不同的感觉：Purity、Innocence、Neutral、Peace、Possibility、Life、Lightness、Experimental、Mysterious……在专卖店里你也会找到这些蛛丝马迹：白墙、白色梳化、白色羽毛原子笔、白色的员工制服、白色的购物袋、白色的购物收据……Martin以白色作为源头，也是终结。时装缝上了他的白布标签后，故事便不同了。

9.GarethPugh

同名品牌GarethPugh的设计师

工作室地址：AbbotStreet,E8,London,UK

身材瘦削、面色苍白的伦敦男孩GarethPugh，算得上是英国最炙手可热的新锐时装设计师。他的设计风格前卫阴暗，鬼魅科幻，充满超现实主义色彩。从07年春夏的黑白西洋棋盘装，到08年秋冬的《绿野仙踪》遇上《铁血战士》再到09年春夏的中世纪骑士，他一路从伦敦震撼到巴黎，09秋冬更用前卫艺术视频代替了传统的T台秀。这个不按常规出牌的鬼才设计师，灵感多来自冷门的电影或艺术作品，09年春夏系列就是有感于拉斐尔前派巨匠SirJohnEverettMillais的一幅名画：奥菲利亚以及伊莉莎白一世。

在我的想像中，Gareth位于伦敦东区的工作室（和AlexanderMcQueen的工作室就隔一条街）会如他本人一样别致古怪，事实上，他的工作室就像一个建筑工地施工现场一样——“乱”就一个字！未完成的服装随手挂在陈列架上，零碎的原材料遍布一地，杂志、笔记本、缝纫机等各种用品奇妙地相遇，还有数不清的旧唱片随意扔在几块叠放的木板上，这些80年代的流行歌曲以及90年代的锐舞，都是他通宵达旦工作的伴侣。

最让我无法接受的是——还有两天就是秀了，这里没有一件东西是完成了的，虽然助理们都马不停蹄地在裁剪和装饰，但如他所说：“不到最后一刻模特上场，工作就不可能结束。”在工作室里，我并没有看到设计师手稿，与多数设计师从手稿开始设计的工作方式不一样，Pugh习惯直接从白坯布样衣着手，“照常理应该先画图，可是我总是画不好图。直观地触摸布料更适合我，当我需要解释布料如何悬挂在身体上时，我才会画一些草图。”

关于60岁装修设计师，60岁还可以干室内油漆装修吗的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。