旅行插画图片手绘人物-PS照片转手绘插画(带人物篇)

ARTIST12|旅行的意义：换种方式看人间烟火

一个人从旅行中,得到多少,

不在于他去过多少美丽的地方,

而在于他,

在一个美丽的地方发现了多少美丽的故事。

——阿兰·德波顿《旅行的艺术》

MakeArtNotWar

有人说:

“人生至少要有两次冲动:

一场奋不顾身的爱情和一段走就走的旅行。”

那么,旅行的意义是什么呢?

因为毕业,计划一场毕业旅行;

因为分手,来一段出走散心;

因为假日,于是到另一个地方游玩;

...

或许没有任何理由,只是为了旅行而旅行。

于是,我们来到一个国度、一座城市、一处风景。

我们看到的、相遇的,

我们经历了一些过程,

让这段旅行在我们心里生长出一些回忆。

旅行有什么意义?

一千个人眼中有一千个哈姆雷特,

每个人眼中到世界不同。

我只能说,或许这样子让旅行变的更有意义了。

喜欢手绘重庆妹儿「卡卡」

插画师Kasdindo(卡卡)是个土生土长到重庆妹子,同时也是一位知名旅行插画师、旅行深度爱好者。

卡卡擅长用手帐手绘记录旅行中的点滴,曾长期为高端旅游杂志《CondéNastTraveler悦游》以及时尚生活杂志《ELLEDECO家居廊》《旅游天地》等杂志供稿,足迹遍布了欧洲列国以及美国、加拿大等地。

卡卡从小就喜欢插画和绘本,但她就读川美的时候学院还没专门的插画专业,甚至那会卡卡都没有听过“绘本”这个词,于是七弯八拐的选了平面设计和新媒体,也做了不少有趣的事情。

快离开大学的时候,卡卡突然发觉自己还是留恋手绘的感觉,于是毕业那年,经由朋友介绍绘制了第一本童书,就这样开始“误入”了插画圈。

Kasdindo(卡卡)

出生于重庆沙坪坝

本科毕业于四川美术学院

硕士毕业于中国美院新媒体艺术系

知名旅行插画师、尼诺艺术NinoArt教学总监

曾任教于四川美院、复旦大学上海视觉艺术学院

现为中国美术学院中国思想史与书画研究中心博士生

出版作品:《我们的夏天·比利时》,《走走画画——卡卡桑的旅绘生活》等。

换种方式看人间烟火

除了画画,卡卡最大的兴趣还是在旅行上面。不管是和朋友一起还是单独出行,对于卡卡来说,走遍世界永远都是最最有干劲的事情,这种热情甚至超过了挣钱和创作作品。

正是有这份“诗与远方”的炙热追随,卡卡的这些“旅行的副产品”诞生了,并深受大家的喜欢。

后来,“手帐”开始流行了起来。卡卡很喜欢这种图文并茂的记录方式。在旅行当中,图文结合互补,可以把当下的所见所想鲜活的体现出来。

虽然对于传统的学院派艺术而言,手帐还算不上什么正经作品,但对于卡卡这样“不太正经”的插画师来说,刚刚好。于是走到哪儿画到哪儿成了卡卡的习惯,那种不画就不舒服的习惯。

卡卡绘制作品的本子都差不多大小,主要是旅行中方便携带。为了给每一次的旅程故事有点连贯性,卡卡通常会在本子的第一页画上行李和地图,画出将要抵达的那个地方,这样容易在脑子里形成一个全局观。

卡卡觉得这样做就跟写作文大纲一样,心里很踏实安定,能够了解到这个城市跟周围城市的关系,或是这个国家和中国的关系,算是有了一个初步的印象。

作品排版上卡卡也做了许多有趣的改变,比如她在巴士底集市上用相机拍下的扇贝。

创作上卡卡将图画在中间,字就围绕着图去写,圈成圈圈,读的时候也要转着读,好像当时的快乐就像圈圈无限延续下去,挺有意思的。

卡卡好像就是那种“说走就走”、独自旅行的人。其实对于未知的恐惧,没有人是不害怕的,卡卡同样如此,好在在异国他乡,一路都平安无事。

旅途中碰上的游客几乎都会惊呼:“你一个人来旅游啊!你胆子真大!”卡卡渐渐也泰然起来,甚至看到极美的景色时,有点“洋洋得意”的感觉。

旅行中的自信和满足很短暂,每个人终究是要回到日常当中前进的,所以能够坐下来听歌、画画、放空...也是对一直努力、疲惫的自己一种犒劳啊。

个体的生命何其有限,

但如果能够把意义寄托在超越意义的事情上。

比如艺术、比如音乐、比如思想创作

...

那么短暂而有限的生命或许能得到无限的力量。

这也是“旅行的意义”其中一种。

你认为旅行的意义是什么?

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end

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【大车队工艺创意豪斯】

边走边画，印度旅行游记｜妹尾河童素描手绘作品集分享

【五十芥-按:印度,一个有着神圣恒河和Xinglove卡朱拉侯神庙,一个宽轨和窄轨双铁道并存的,神奇的国度!

来自日本的妹尾河童,一个人背包旅行,闯荡印度,边走边看,边吃边喝,边记边画,从泰姬陵的全景,到甘地的凉鞋、路边摊老爹的便当盒不愧为资深“老玩童”兼舞台设计师,其旅行随笔,轻松好玩,笑料猛料百出;其写生素描图,却是细致到“让人发指”!

下文摘选了妹尾河童《窥探印度》一书中“首都德里”的内容,分为三部分:1.新德里印象;2.甘地纪念馆;3.甘地同款凉鞋与午餐。最后,附上妹尾河童印度旅行画记22图。

——来自大陆另一端的欢乐与自在,亲你感受到了吗?】

【1】新德里印象

德里,印度的首都,由新德里和旧德里两个对比强烈的市区组成,这个大家应该都清楚。

我也以为自己知道。

但是,两者间的对比实在强烈到超乎想象。“德里果真如同印度的缩影,是一个将混沌、矛盾清楚示人的都市。”

我下车的德里车站位于旧德里,投宿的饭店在新德里。搭三轮车,穿过满是垃圾的街道后,突然进入安静的区域——眼前景象非常令人惊讶,“这里是印度吗?”铺设完善的广阔道路,边上是整齐排列的水银街灯与茂密的街树,两侧林立着有宽阔草坪的人家。

这完全没有旧德里街上挥之不去的贫穷气味。

新德里这些豪华住宅,高墙环绕,有可供私家轿车出入的大门。住在里面的,都是国会议员、高官、财经界人士、企业家等有钱的精英分子。

这个在英国殖民时代建造的,井然有序的市区,待英国人走后,便由属于统治阶级的印度人入住。

【2】甘地纪念馆

来到德里,首先想造访的就是“甘地纪念馆”。

“甘地”,这个名字实在是如雷贯耳。翻来百科全书,足足有一页以上的篇幅记述他的生平。而且已经有许多关于他的著作,所以在此我无意细写他的事迹,更何况我也不是什么“甘地专家”。我只是很单纯地想借由参观他的纪念馆,看能不能感受一下平民化的甘地形象。而透过甘地去了解印度的另一面,应该是件很有趣的事。

靠近雅姆纳河的甘地火葬之处名为“RajGhat”。骨灰运到瓦拉那西后,撒入“神圣的恒河”,所以他并没有陵墓。

不过,火葬处的地面有一大块黑色方形大理石,感觉好像是“甘地之墓”,于是成为一处名胜,观光巴士不断载着观光客来访。

从那里隔着马路,斜对面就是两层楼高的甘地纪念馆,规模比我想象的来得小。

比起对面的名胜,这里安静了许多。

可能是因为里面的展示的,大多是照片、文章等,让人感觉相当朴素而冷清。如果陈列的方法再用心一点,可能会好些又没人拜托我,自己就在那里东想西想,要怎么改变展示方式——尤其是陈列遗物的柜子等等,真是闲事管到印度来了。

果然,他用过的生活用品有种很强的存在感。

其中,最能让我感受到甘地这个人的,是一双他穿过的凉鞋。走遍印度全国的他,在上面留下的脚形十分清晰,镂印得相当深。

——开始素描那双凉鞋,便渐渐觉得可以信忍这位正Zhi家。

我只在乎他的凉鞋。我很清楚自己或许因为感情作用而不能够客观,但从那双他每天都穿在脚上,四处奔波,融入人民生活的凉鞋上,我看不到他伪善的行为与为了获取人心的姿态,而感受到他的理想。

即便在七十三岁高龄,他仍坐了一年九个月的牢。在此之前,他已多次因为反对种族歧视的反英运动而被捕入狱。这寻常人可做不到。

他为了解放被人歧视的最底层阶级——被称为“污民”的不可触贱民,赌上自己的性命,这也是广为人知的史实。

他不断向世人呼吁,“所有人必须受到平等对待”,终生不渝,一直坚守着这初心。

自1921年脱下西式服装,27年来,他都穿着和农民相同的棉布衣,吃着和贫民一样的食物。

这类的故事实在太多了。但最让我感动的是,甘地很顽强,怎么也不放弃目标,拥有源源不绝的能量。我觉得他这点非常厉害。相较之下,包括我在内的许多日本人,对正Zhi只有短期、表象的理解。

【3】甘地同款凉鞋与便当

紧邻纪念馆的庭院里有个卖可乐、简餐的小摊子。树荫下放了几张折叠椅,已有几位客人坐着大声聊天。

我一走近,顾摊的老爹就笑着说:“你进去好久都没出来,到底在看些什么呀?”

他好像注意到我进去参观。

我把素描本打开,让他看我画的甘地凉鞋,结果旁边的客人都好奇地围上来。

“为什么会对甘地的凉鞋感兴趣啊?大家都觉得不可思议。”老爹帮忙翻译。

“因为觉得这双凉鞋,好像象征了甘地本人啦。”不晓得这么说对方是否了解?正这么担心时,果然一如往常,又是让人跌倒的反应出现。

“我的凉鞋也是同款的,这样的话,就送你带回日本好了。”听到有人这么说,大伙都笑成一团。

这到底是开我玩笑还是认真的,实在难以判断。直到对方真的脱下凉鞋,并开始用报纸包起来。我赶紧婉转拒绝对方。

已到吃午餐的时候,我点了牛奶和类似饺子的东西。老爹就问我:“我的便当分你一半如何?跟甘地吃的一样喔!”体贴入微地以开玩笑的口吻邀请我。

老爹拿出来的便当盒相当特别,是黄铜制的三层桶状便当盒。我一边不客气地享用午餐,心里则越来越想要这个便当盒,一直盘算着要怎么弄到手。

“可不可以把这个卖给我啊?”试着问问看。

“去市场买就有啦。一个大概三十五卢比(八百七十五日元),比我这个还好,新型的还附上汤匙咧!”

“不不不,我不想要新的,我想要这个!五十卢比跟你买怎么样?你可以去买个新型的。”

“很谢谢你啦!不过我这个用了十多年,已经旧了呢。”虽然有些不好意思,但最终还是答应了。

“连这种东西都有兴趣,那你去市场看看,那儿有更多各式各样的东西哦。”众人你一言我一句地建议。

这可不劳大伙儿提醒。我已经连续好几天都在旧德里的老市区逛,从强德尼丘克大街(ChandniChowk)到满地垃圾的巷弄,从旧锁头到小锅子等,买了一大堆破铜烂铁,我只是像个普通观光客一样逛街,可是就

“果然还是跟旧德里气味相投。”

PS照片转手绘插画（带人物篇）

对于痴迷过无数动漫的我们来说,能把自己旅行、聚会的照片变成插画/漫画的风格,简直太有幸福感了,仿佛可以创造出我们自己的漫画世界。这里就分享一下我的创作过程吧,先放前后对比图:

网上的照片转插画教程有很多,不过只有纯风景照转出来才好看,有人物的照片转出来总有种“一看就知道是照片”的赶脚。所以我在网上教程的基础上添加了些手绘上去,让最后效果更像手绘。

首先要将照片转为插画风,这类教程不少,比较不错的一篇:PS拯救手癌党三分钟学会手绘插画风,大家可以参考,这里不再赘述。效果如下:

如果大家做出来的效果有偏差,可能是我当时制作时额外调了色调(时间太久,记不清了哈)。

其实第一步结束,就已经很有feel了,只不过我喜欢多一些动漫风格,而上面的人物还是偏油画感觉的。So,按照片里的人物重新打个线稿,上色,就完成啦:

噗开玩笑的啦,不过线稿是的确要先打,可以发挥想象力,不必拘泥原图,只要和场景的透视、交互关系处理好就行,为了能看清,我降低了背景透明度:

请原谅我5毛钱的手绘技术(捂脸),其实在漂亮的场景衬托下,不管怎么画,上色后都不会太差的。

这里可以参考一些手绘的上色技巧,我也是小白一枚,就不献丑了。不过可以提供个简单的办法,挑一些明快鲜亮的颜色,用纯色涂满人物也很好看,越简单越有手绘插画的感觉。或者参考宫崎骏、星海城作品里的配色,都很鲜亮。上色效果:

最后将人物和场景结合起来吧,注意遮挡关系(其实上幅图柱子后的女孩已经处理了遮挡关系了),有心点可以加些阴影,增强真实感。皂片里原本的人物嘛,只能靠ps一点点涂掉咯。还有个很重要的元素就是天空,可以很强烈的烘托气氛。在色调上,我的场景偏点黄和绿,所以也挑了这个色调的天空。还有天上的云不能太多,否则会喧宾夺主,观众视线不由自主被天空吸引。我挑的这个天空来自新海诚,最终稿如下:

本文讲的也只是基础,感兴趣的童鞋可以深入学习下手绘,可以画出更牛的作品。但相比技术而言,在照片上作画更重要的是创意,比如瑞典插画家JohanTh_rnqvist的作品:

展开想象力,相信每个人都能用你们的照片创作出有意思的插画。

手绘动画的起源,特点和制作方法

法国考古学家普度欧马(Prudhommeau)在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔(或石块)捕捉凝结动作的滥觞。其它如埃及墓画、希腊古瓶上的连续动作之分解图画，也是同类型的例子。在一张图上把不同时间发生的动作画在一起，这种“同时进行”性的概念间接显示了人类“动着”的欲望。达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。十六世纪西方更首度出现手翻书的雏形，这和动画的概念也有相通之处。

动画的故事(也是所有电影的)开始于十七世纪阿塔纳斯珂雪(AthanasiusKircher)发明的“魔术幻灯”，这个人是个耶稣会的教士。所谓“魔术幻灯”是个铁箱，里头搁盏灯，在箱的一边开一小洞，洞上覆盖透镜。将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。魔术幻灯流传到今天已经变成玩具，而且它的现代名字叫projector，投影机。魔术幻灯经过不断改良，到了十七世纪末，由钟和斯桑(JohannesZahn)扩大装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，出现在墙上的是一种运动的幻觉。18世纪末，魔术幻灯的灵趣在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互溶，加上一些小道员，所以刚死的可怕的政治人物投射在一片白烟中、镜子里、布或玻璃上，还会动，还有骷髅身，调整这些透镜就可以弄得满室阴气森森鬼影幢幢。

到了十九世纪，魔术灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。由于大家爱看，便要为它搽脂抹粉，加强娱乐性，如“活动画景”(panoramas)、透视画(dioramas)、印象强烈的巨画以及加强光影效果等等，这种说故事的方式，有如中国皮影戏，其丰富的趣味永远吸引着眼睛的注意力。

中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后照射光源的影子戏，和魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度，对操纵光影相同的痴迷。皮影戏在十七世纪，被引介到欧洲巡回演出，也曾经风靡了不少观众，其影像的清晰度和精致感，亦不亚于同时期的魔术幻灯。

在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得罗杰(PeterRoget)出版的一本谈眼球构造的小书＜移动物体的视觉暂留现象＞(PersistenceofVisionwithRegardtoMovingObjects)。书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。这样，各种分开的刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。

上述的观念，就是动画赖为基石的视觉暂留现象。而罗杰的书引起了一阵实验热，很多人针对潜在的欧洲和美国市场做了一堆动画短片和利用视觉暂留发明的“哲学式”器物，如“幻透镜”(phenakistiscope)(注一)与“西洋镜”(zoetrope，回转式画筒)(注二)。在纸卷上画上一系列连续的素描绘画，然后通过细缝看到活动的形象。还有“实用镜”(praxinoscope)(注三)、和“魔术画片”(thaumatrope)(注四)、“手翻书”(flipLook)，也都利用旋转画盘和视觉暂留原理，达到娱乐上赏心悦目的戏剧效果。另一个显示光的奇幻的是照相术的普及，但照相只是拍摄静物的写真。

那么到底是在什么时候，做出捕捉动作的事迹呢？答案众说纷云，确知的人是爱德华穆布里治(EadweardMuybridge)，他不断从事这方面的实验并有具体的成果。自1873年开始，他拍摄了一套马在蹓跶飞奔的微型立体幻影；在1877-79年间，他更将马在奔跑中的连续照片翻制成回转式画筒的长条尺寸，将之搬上“幻灯镜”上演出。他并尝试改良艾末儿雷诺(EmileReynaud)的“实用镜”，大胆结合魔术的幻∕光影，西洋镜∕动态，和摄影于一炉。他发明的“变焦实用镜”(zoompraxinoscope)，被电影史称为“第一架动态影像放映机”。后来爱迪生在发明相关器材时，也受到穆布里治的不少启发。而穆布里治拍摄的连续照片和研究，后来集成两套摄影集＜运动中的动物＞(1899)，和＜运动中的人体＞(1901)，进而出书成为后学者必要的参考典范。1884-85年间，艺术家汤玛斯艾金斯(ThomasEakis)亦加入他的行列，他们所建立的分析动作的方式一直沿用于今日的生物学及人体学研究上。

1888年，一部连续画片的记录仪器诞生于汤玛士爱迪生的实验室。

人物插画简笔画-人怎么画简笔画男孩

小学生插画怎么画

小学生插画简笔画步骤如下：

1、先在纸上画出一个圆弧线，和一个圆弧勾。

2、接着这条弧线在另一边继续画出一个弧线加圆弧勾。

3、将两条圆弧线连在一起。小兔子的身体大型已经出来了。

4、在小兔子的脑袋上面画上两只短短的耳朵，这样更显得呆萌可爱。

5、再接着画上小兔子的眼睛，和另外一个手。

6、最后加上领结作为装饰。将领结填充上自己喜欢的颜色，然后在眼睛下面用粉色的笔画几个点作为腮红。整副简单的手绘小图案即完成。

插画是一种附在图书、报纸、杂志中的一类图片，能对文字内容起到补充说明的作用，由此突出文章的主题，提高艺术表现力。而在小学美术教学中，插图的形式更加丰富多样，并且很多插画都具有趣味性和生动性，使学生更容易接受，能提高美术教学内容的表现力。

在美术教学中，教师一般都会先让学生欣赏教材中的一些插画和文字，在让学生明确了学习的内容以后才能让学生自己去完成一个美术作品，而在欣赏插画过程中，学生很容易被插画上丰富的图案和色彩所吸引，通过插画中的风景和人物能够联想到很多的画面，能提高学生创作时的想象力，并提高学生的动手和动脑能力。

动画人物简笔画动漫人物素描教程形体结构——明暗色调——空间质感【形体结构】体块划分：无论是二次元图形还是三次元图形学会体块划分是最重要的，我们回到“几何图形”，不但可以把人像归纳为几种类型，更可以把人像概括为几何图形，将繁杂的人像简化为若干块比例与透视：人物视线随着观察点的变化而变化，要了解比例和透视点。五官现和轮廓成为明显的透视关系【明暗色调】排线条：排列线条的技法：1.选择炭笔或者铅笔均匀地排出线条，线条间的距离不可过大，注意下笔和收笔都要轻，不要出现带钩的线条。2.在第一遍线条上铺上第二层，力度根据画面来把握，最好是多画几层来达到加深的目的。3.用纸巾轻轻地将画出的线条都擦拭一边，使线条显得更加柔和，记住不要擦太多，以免画面过于油。4.把铅笔削尖，立起笔尖在刚才的色调上铺上一层较硬的线条，这样调才不会浮在纸上。5.注意边缘的把握用指甲剪触碰画面，调整局部细节。【空间质感】○主次所谓主次，即使需要你深入刻画的地方为主（比如：五官，面部结构），需要弱化的地方为次（比如：衣领）。刻画时突出主体（尤其是眼睛），次要部分可轻轻带过○明暗通过明暗对比来开空间关系，离视线越近，明暗对比较强，比如眼睛的刻画一定要深入详细的话建议查看书籍或教程，人物骨骼划分是最重要的，望采纳。怎么画漫画人物首先先用简单轻一点的线条吧人物动作的走向画好，然后按照这样的轮廓逐渐加上衣服（重一点的线条）头发（重一点的线条），好像给娃娃穿衣服什么的==。在脸部按比例打上十字形，找准五官的位置（重一点），之后用可塑性或者2B橡皮把下面一层一开始画的轻线条小心擦掉。完成以后找明暗，用细密的线条轻轻铺上一层阴影，这样上颜色就比较方便。铅笔用0.5的自动铅就好好了。铅笔上阴影的时候把笔尖磨平一点。（我是纯铅党什么的）还是要多对着图片练习练习就会画的越来越好，熟能生巧，自己总结经验和技巧是最好的。=w=~书什么的我反正是看不明白（好吧我有点笨不知道他讲的是什么），有点违背自己开一始画的风格，习惯不是一改就改的过来的，会很僵硬（我吃过这种亏--），不过慢慢习惯就好，（疑似要很长时间？）还有中国的漫画教学我老是觉得跟想象中的差别很大？，建议买一些日式的或者插画风会比较好学。动漫女生怎么画动漫女生简笔画画法动漫女生简笔画画法步骤如下：1.画动漫女生，头发占的比例较大，所以先画头发的轮廓。2.再画出女生的脸型和刘海，脸要画得圆一些，刘海儿齐齐的。3.再画出女生的眉毛、眼睛、嘴。鼻子可以省略。4.细画一缕一缕的头发。5.再画出女生上半身的大致轮廓。6.画出女生的校服领子、胳膊和手。7.再画出女生手里拿的手机。8.最后在女生的脸上点两片红晕，一个可爱的动漫女生就画完了。扩展资料：简笔画绘画方法：A：选择角度、显示结构特点a、正视图：电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。b、侧视图：脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。c、俯视图：炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。B：抓住细节，突出个性特点同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握特点人物和动物经常处在活动中，各种，瞬息变异。简笔写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种简便可行的方法。运用骨线表现人物，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向运动的前方。动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。参考资料：_简笔画。要素描动漫人物帅图,守护甜心：月咏几斗樱兰高校***部：须王环完美小姐进化论：恭平吸血鬼骑士：锥生零吸血鬼骑士：玖兰枢彩云国物语：紫刘辉小女神花铃：和音S.A特优生：泷岛慧金色琴弦：月森莲金色琴弦：柚木梓马彩云国物语：茈静兰网球王子：幸村精市网球王子：不二周助樱兰高校***部：风镜夜网球王子：手冢国光星梦天使：风真宙人星梦天使：日渡星司樱兰高校***部：常路院光/馨金色琴弦：志水桂一魔卡少女樱：月城雪兔名侦探柯南：工藤新一名侦探柯南：怪盗基德/黑羽快斗黑执事：夏尔·凡多姆海威怎样生动画好Q版漫画人物？1、画之前离不开观察，这个观察并不是事无巨细地将每一个细节都看遍，而是有选择地只看人物最大头的东西，整体感受人头与四肢与躯干的关系，比例，让自己有小时候画儿童画般的感觉（儿童画画不注意过多的细节，只看到最人物最明显的和形状），在脑中把人物抽象成儿童画简笔画般的效果2、看好后在纸上用线条将头的位置，衣服轮廓及主要衣纹的大致走向，四肢位置和在纸上用简单的线做下记号，我画了张简单的说明图（因为是用手写板，比较简陋不清楚，还请原谅）3、接下来动用你画素描头像的本领，把头画出来，注意千万不要呈惯性地上调子，只要把五官轮廓用线勾出来就行了，就像你画素描的打稿阶段，只是线可以再实一些4、勾衣服四肢和鞋子的形状，这时候也不要注意细节，只勾外轮廓，四肢画的时候注意强调关节和肌肉的凹凸，简单说就是画关节时适当画突出一些，四肢的线条不能太直，按照真实肌肉的凹凸质感。在这里我举一个我在琢磨这些事情时的参考，就是漫画家贞本义行的插画作品（如果你知道《新世纪福音战士》那就好办得多），他的作品虽是画但并不过多夸张，比例比较写实（当然也会有少许夸张），尤其是我所说的衣服皱褶和关节肌肉的凹凸质感在他的画中表现得尤为突出，画风比较接近于速写风格给几张图：关注这张，在衣服皱褶的处理上非常干净利落，线条有力这张也看衣领的处理，请自动忽视头部，素描的头部速写4没法跟漫画学的关注这两张的人物，他用非常简练准确的线概括了，另外普普通通的一条裙子被概括地简洁但又立体，请继续忽视脸部。求动漫人物素描,要有步骤的,一步一步来你看看这上面的视频也许有帮助卡卡西：tudou/programs/view/KtKA9udhNos/迪达拉：tudou/playlist/井野：tudou/programs/view/XHlFtsTPNEI/小樱：tudou/programs/view/JndjlCpz3C0/阿飞：tudou/programs/view/GchuhwzoVug/我爱罗：tudou/programs/view/utlGiVXsekY/佩恩：tudou/programs/view/UW0rJee3rMo/鸣人：tudou/programs/view/UW0rJee3rMo/佐助：tudou/programs/view/Eq9WVov2tCU/飞段：tudou/programs/view/dRI1obNY4RU/阿飞（前期）：tudou/programs/view/7f8G206aTIw/银队长：tudou/programs/view/Ooce8m8QIt8/角都：tudou/programs/view/w8wIRWz_7DM/手鞠：tudou/programs/view/w8wIRWz_7DM/更木剑八：tudou/programs/view/K_FicM_QscM/人怎么画简笔画男孩1.人怎么画简笔画人怎么画简笔画怎样才能画好人物素描人物素描其实只要注意几个地方就能画的比较好：1比例，结构。也就是楼主说的骨骼和肌肉，其实只要注意几个重要的，找个图看看就可以了，因为每个人是不一样的，所以没有必要死扣，只要不出大问题就好了。2五官，特别是眼睛和鼻子。眼睛是传神的地方，鼻子是脸的最高点，这两个地方一定要出彩。3头发。很多人会忽视的头发，注意头发也有明暗，也有结构，如果不注意的话会造成头变形的结果。4颈肩的关系，这个很重要，也很容易被忽视。5面部的处理包括明暗交界线，亮面的处理，暗面的丰富，这就是看楼住的基本功如何了。推荐楼主去看看中青社初出版的美术书这些方面都比较注意。希望以上几点能对楼主有帮助。如何素描一个人物第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，需得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。如何画漫画人物画漫画人物并不像它看起来挑战。除了少数有系统的步骤，这将是初学者容易拿起手法画出漫画的性质。需要的工具：与第2B铅笔，A4大小的白皮书，橡皮擦消除更正。程序，你需要知道才开始绘制漫画人物：你需要学习如何素描解剖一般动画男性和女性角色。男性和女性人物有不同的身体特征。我们必须学会如何在不同的绘制漫画人物构成。人们必须知道如何素描的细节，例如动画眼睛，一般头发和基本衣服。因此，总的程序，以素描的动画字符如下：绘制一个椭圆形，说明字头。让你的动画字符是8头的高度。画出你的骨骼特征坚持漫画人物描绘的整体构成你的漫画的性质。添加到您的肌肉线条画。添加细节脸上，整体漫画性质的衣服。要了解的步骤得出一般性解剖，请点击manga-journey/drawing-outline-of-human-body-part-1-how-to-draw-manga-easily要了解如何画漫画的眼睛，请访问manga-journey/how-to-draw-manga-easily-eye-drawing-part-2的步骤我喜欢从头开始画，注重整体，没有平衡感是不行的。一般画6头身人物，可爱的。轻轻地画一下轮廓，把身体和脚的动作确定，再确定胳膊的动作，这样平衡就很好啦。然后再修饰脸的形状，大概地画一下眼睛，鼻子，嘴巴，耳朵。头发一定要好好画，大概确定一下人物有没有刘海，再勾一下后面的头发，头发一定要在头的外面，所以轮廓不能和头一样。把身体躯干好好地勾一下，不能重了，但要比之前的颜色深。四肢也要画好，小腿要比大腿长一点，腿长有3个头长，身体2头长。手是很重要的，画不好会影响全部。6头身的手会长一些，但比头短些。手指很难画的，要仔细画，可以不画指甲。脚的轮廓大概勾一下，不能太小，6头身的话不好看。2头身的话才可以画的小小的，很可爱。仔细地画五官，眼睛很重要。还有，如果人物开朗，眉毛离眼睛远些，人物心情低落则相反。耳朵也是很难画的，简单地处理耳蜗，可以尝试动物耳朵。衣服那些什么也要好好画，不详细说啦。最后描边，可以用钢笔描。彩铅可以不用描边，也可以用颜色深一点的彩铅描。水彩也可以不描边，但之前的所有线条都要画的淡，留下主要线条其他的都轻轻擦掉，水彩上完色以后再用铅笔或者彩铅轻轻描边。呃，也许不是很专业啦另外：学习完全可以按照先模仿后自创的过程，一般在书店买的到的书都可以看看，但是我个人觉得都不是很实用，所以倒还不如学习自己喜欢的画家。学习时注意的是人物的各种动作，其肢体语言的表达和衣服纹理质感，表情也是非常重要的。不要只画单幅，单幅对你的艺术理解力会有用，但是对画技的提高则没有画情节来的更好。平时画一些桥段，觉得画的不好的地方就看看别的画家如何画的，汲取一下经验，进步可以非常快。背景的画就完全考的是素描的功底了，去找一些专业的书籍来看，不是看那些教画漫画的书，而是去看看那些教素描的水粉的专业书籍，这样对你的艺术感觉会很有好处。如果一旦有了进步，不妨去投稿，或者在网上贴出来给大家看，因为别人的意见对自己的进步是至关重要的。去试试做插画家吧，这是中国现在最好的接触圈子的方法了。素描怎样画好人物？1.注意画面秩序，明暗对比很重要！该暗的地方一定要暗（注意透气性，不要画得死黑）2.刚开始画画的时候不要总是想着细节（总想着细节，哪里都想要画，这就导致画灰了画花了，细节什么的要留在后期处理），要概括着来画，铺大关系，全面的进行，切不可死抠某一个部分3.注意主次，主体物要细致，其他部分其次，衬布或背景等要概括简化4.多临摹一些画面完整充实的作品（学习其中的各种处理风格，学会用线疏密及各种揉蹭技法，这样可以是你的画面松紧有质，更加富有生命力及创造力）5.建议用5B以上的笔来画（可以更好的调节深浅色调），最后细致刻画时用2B或其他硬铅6.最后，请你画画时一定要大胆，不要不敢画，也不要被摆的那组静物所束缚（完全抄调子，一成不变可不是咱学艺术的干的活，那是玩摄影的~~呵呵），可以夸张一下明暗关系，来突出对比。怎样画人物漫画啊？谢谢大虾！既然喜欢就多多练习吧，画多了自然就会遇到问题，马上找画集、漫画书对照，把问题解决。熟能生巧，等有一天你可以独立的完成自己的作品时，你也可以在这里帮助新手解答问题了：）工具其实并不关键，关键是自己用着舒服，勾线你可以用漫画专用的蘸水笔，也可以用细一点的普通钢笔，或0.5以下的黑色中性签字笔；上色可以是水彩、透明水色、水粉、漫画用油性染料、马克笔、彩色铅笔、蜡笔水彩和透明水色很相似，但水彩有颗粒，涂不匀，但容易营造很随机的效果例如水、云、衣服；水粉（广告色）、油星颜料覆盖性强并容易涂匀，适合画质感细腻光滑的物体，大多数动画片都是用这类颜料来上色的、马克笔是比较难用的不适合初学；彩色铅笔和蜡笔很适合以素描的办法一点点的塑造明暗光影但前提是对结构熟悉，不然适得其反。漫画的精髓其实是情节，即使是单幅的也需要有一定情节的构思，里面涉及的学问就多了构图、明暗分布、机理、节奏、等更厉害的是人物的神态、人物的动作、要掌握的内容其实是很多的，但也别担心，既然

马球图壁画

马球图壁画

唐章怀太子李贤墓壁画于1971年发掘发现。壁画保存基本完好，共有50多幅，面积400余平方米，墓道东壁绘狩猎出行图，西壁绘马球图。两壁的客使图中有唐代鸿胪寺的官员、少数民族和外国宾客，有重大历史价值。唐章怀太子李贤，字明允，唐高宗李治第六子，武则天次子，系高宗朝所立的第三位太子，后遭废杀。著有《君臣相起发事》、《春宫要录》、《修身要览》等书，今已佚失。永徽五年十二月，李贤出生于父母祭拜昭陵途中，不久封王，自幼得到良好教育，“初唐四杰”之一的王勃曾做其侍读。长大后容貌俊秀，举止端庄，才思敏捷，深得父皇喜爱。

上元二年，太子李弘猝死，李贤继立。为太子期间多次监国，得到朝野内外称赞。李贤曾召集文官注释《后汉书》，史称“章怀注”，具有较高史学价值。调露二年，李贤因谋逆罪被废为庶人，流放巴州。文明元年，武则天废帝主政，遣酷吏丘神_赴巴州校检李贤居所。丘神_至巴州拘禁李贤，逼令自尽，终年二十九岁。

垂拱元年，武则天诏令恢复李贤雍王爵位。神龙二年，唐中宗追加李贤司徒官爵，迎其灵柩返还长安，以亲王身份陪葬乾陵。景云二年，唐睿宗追加李贤为皇太子，谥号“章怀”，与太子妃房氏合葬于今章怀太子墓。

在墓道西壁白虎之后，是长约9米的马球图，因画面巨大，揭取时将其分割成了5块。图中二十多名骑马者有手持鞠杖激烈击球者，有驭马快骑奔向赛场者，亦有数十名骑手尾随其后，等候上场，最后绘有五棵古树点缀旷野。图中未见球门，而是处于以青山古树为背景的山间旷地，由此分析不是正规的比赛，可能是出行途中或打猎之余闲暇之际几人随意组合的练习。现收藏于陕西历史博物馆的马球图，画面高229厘米，宽688厘米。图绘于墓道西壁。有20余骑马人物，均着深浅两色窄袖长袍，戴幞头，穿黑靴。壁画突出五个持偃月球杖的骑者驱马抢球。前一骑作反身击球状，其余纵马迎击。后10余骑人马，行者骑枣红马，或山间奔行，或驰骋腾空。止者着绿色长袍，红翻领，伫目凝神，无球杖。背景衬起伏山峦，五颗孤零零的古树点缀在空旷的画面上，与墓道东壁的“出行图”中的古树遥相对应。此图是有关马球运动最早的形象资料。

马球图中以前面五位骑手击球的场面最为精彩，场面上人物虽然不多，但竞争相当激烈，骑手穿两种不同颜色的服饰，有双手握杆作反身击球的，有扬起球杆准备击球的，有手握缰绳直奔马球的，有驰骋腾空的，亦有注目等候的。可谓静中有动，动中有静。这种将动与静如此和谐的搭配在一起，充分显示出唐朝画工高超的绘画技巧和独具匠心的艺术构思。整个布局安排的紧张而有序，真正达到了“疏可走马，密不透风”的艺术效果。全图有起有伏、疏密相间、错落有致，非常成功的呈现出一种和谐的韵律之美。图中无论是人、马的细部描绘，还是山石古树的粗狂勾勒，都能给人一种古朴、典雅的美感。

马球运动发源于波斯?，古称“波斯球”或“波罗球”。唐初，在李世民的倡导下，风靡全国。该运动所用的球为木质，轻而坚韧，中心挖空，外饰色彩。球杆外形为弦月状，类似今天的冰球杆，手柄雕刻有各式花纹。球门有单、有双。单球门是一个木板墙，墙下开一个一尺左右的圆孔，并有球网，先人网者为胜，称作头筹。双球门是在球场两边各设一间。比赛时没有裁判和守门员、以进球多少定胜负。章怀太子墓中的《打马球图》所表现出来的比赛形式，显然属于“双球门”。

唐景云年间，金城公主远嫁吐蕃，为此，唐皇室专门安排了一场别开生面的“球场婚礼”。在这场展示友谊的比赛中发现了一个巨星，他就是李隆基。此人从小就酷爱打马球，有时练得吃饭都忘了。民谣就有“三郎少时衣不整，迷恋马球忘回宫”。在这场比赛中，以李隆基为首组成的4人皇家球队打败了10人组成的吐蕃代表队，为唐皇室赢得了很大的面子。

打马球兴起于唐代初期，唐代文献称作击球。

马球运动在唐代之所以深受人们的喜爱，除了它是一项高雅、有趣和富有挑战性的娱乐活动外，还因为它是一项带有浓厚军事色彩的运动。唐阎宽在《温汤御球赋》中说：马球“善用兵之技也，武由是存，义不可舍”。在太平盛世的年代，皇帝提倡这项运动应该是有一定积极意义的。参赛者在马球场上相互配合、驰骋拼搏，无疑是体力、技能与智谋的综合竞争。

唐代盛极一时的马球运动也为诗人和艺术家提供了生动的创作题材，有关吟咏马球运动的诗词比比皆是，另外在陶俑、铜镜、画像砖等文物中均有表现马球运动的。最近在陕西省富平县唐高祖献陵陪葬墓之一的李邕墓内又发现一马球图壁画。章怀太子李贤墓中的马球图以其场面之宏伟，构图之绝妙被定为国宝级壁画。

马的壁画图片大全

马的艺术品有《照夜白图》，《奔马图》，汉代绿釉陶马，《百马图》，北魏灰陶马，《牧马图》，《八骏图》等。

1、《照夜白图》。是唐代杰出画家韩干的作品。图中所画的照夜白，是唐玄宗所喜爱的御马。

2、《奔马图》。这件作品是画家徐悲鸿在1948年赠给史学家邓蜀生的礼物。

3、《百马图》。指唐代韦偃的《百马图》，被故宫博物院收藏，也指杨明光《百骏图》。

4、《牧马图》。是唐代画家韩干创作的衣服绢本淡设色画作。现收藏与台北故宫博物馆。

5、北魏灰陶马。泥质灰陶，素面陶塑。躯体、四肢、尾分件制作组装而成，连接处有榫头。

6、《八骏图》。是近代画家徐悲鸿所创作的一幅画。本画以周穆王的八匹骏马做为题材，画中，八匹马形态各异，飘逸灵动。

手绘墙画100幅

小孩子的教育都是从小就开始，他们对于这个世界的各种感觉也是从小就开始有意识的。所以现在很多的幼稚园为了培养幼儿们各方面的技能采取了很多措施，而幼稚园手绘墙也只是其中的一种，这种幼稚园手绘墙也让幼稚园充满活力、更加的美观。

幼稚园手绘墙是近几年来幼稚园装饰中最普遍的表现手法之一。这种幼稚园的手绘墙图案多是采用一些卡通人物、动画任务、或者是一些花鸟风景之类，而且为了突出最佳的效果，更多的是采用最大的、最优化的视觉效果而设计，也可以更好的得到孩子们的认可和喜爱。

这一处手绘墙使用的颜色也是非常的浓重而深刻，强烈的色彩渲染给了儿童们一种更好的视觉效果。树木花鸟的图案，自然而有丰富，似乎在不经意之间就带领着人门走进了一个崭新的童话森林，暗自的猜想或许在这里可能会出现童话故事里面的白雪公主和七个小矮人，给了孩子们一个更加舒适的学习环境。

这一块的手绘墙的颜色也是比较深刻的，心形的图案占据了整张墙的面积，优秀的绘制技巧让整个区域看不出一丝的瑕疵，在无形之间仿佛营造了一种淡淡的温暖，或许让小朋友们在这里上课可能会让他们更加的快乐，也可以在这里给他们讲一些比较温暖的课题，可能会让他们更好地接受吧。

总结：这些幼稚园手绘墙它的流行也是有很多的因素促成了的，它们的优点是非常的多，个性独特、施工简单、表现力丰富、还能在无形之中培养儿童们的品位，所以可能就是这些优点造成了如今手绘墙的火爆市面吧。

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