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民间艺术的雕镌艺术

雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式，雕镌类指采用这种方式制作的作品，如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等，还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的，而塑需要在软质材料上进行，这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。玉雕是中国传统雕刻艺术形式之一，早在新石器时代，仰绍文化和龙山文化就有了玉雕的鱼和龙。商代的殷墟文化中发现了绿松石和玛瑙等饰品。可见中国的玉石文化已有五千多年的历史了。

玉因其原料珍贵，雕琢技术要求高而被视为具有重要的仪式功能的礼器。四川金沙遗址就出土了具有4,000年历史的精美绝伦的玉琮。商代至春秋战国时期，出现了用于祭祀神灵的各类玉质的礼器和饰品，皆造型生动，雕刻精美，玉质上乘。

汉唐时期，玉雕作为装饰品成为民间和宫廷都喜爱的工艺品，西汉时期的金缕玉衣的出现就是例证。宋元时期，玉雕工艺得到了重视和高速发展，宫廷中的玉院专门为雕琢玉器而设立。福建的寿山石雕在当时的创作量很大，其价值也被朝廷认识到。明清时期是玉雕发展的鼎盛阶段，苏州以玉雕雕刻精巧而闻名于世，宫廷大量使用玉器作为装饰和使用器物及把玩的对象。雕刻工艺更加丰富，出现了圆雕等精致的工艺品，有代表性「大禹治水图玉山子」是世界上最大玉件之一。近代，也是玉雕的繁盛期，出现了潘秉衡等一批玉雕名家，在北京。中国玉雕的「四大国宝」一岱岳奇观、群芳揽胜、含香聚内与四海腾欢，就是例证。

随着传统技艺的消失，玉雕行业因工作辛苦和观念落后而在雕琢工艺上出现了困难。这方面，我们应该在继承传统的基础上，学习西方一些科学合理的记忆和技术，是目前玉雕行业翘首以盼的。木雕工艺品是指以质地细密、坚韧、不易变形的树木为原材料、以雕刻的方法进行创作而成的各种观赏品、富于形式美感的实用装饰品。中国发现的最早的木雕是出土于河姆渡遗址的一条木雕鱼，制作时间距今已有6,000－7,000年之久。在战国时代，木雕工艺已由商代用于制陶工艺中的简单刻纹和雕花板的阴刻，发展到立体圆雕工艺。汉代的木雕水平比前代已有提高，在汉墓中出土的木雕动物，形象自然生动，刀法简练果断，显示出当时木雕艺人的高超水平。自唐、宋开始，木雕艺术开始向写实和精致的方向方展，至明、清时期，小型观赏性木雕、建筑和民间实用器具上的装饰性木雕水平都达到了鼎盛时期。20世纪初中国解放之后，木雕艺术为愈来愈多的人所认识和喜爱，成为观赏与收藏热品，也成为产业化的实用性装饰艺术。

中国的木雕种类繁多，遍布于大江南北，最著名的是浙江东阳木雕、广东金漆木雕、温州黄杨木雕、福建龙眼木雕，人称「四大名雕」。其他种类如：曲阜楷木雕，南京仿古木雕、苏州红木雕、剑川云木雕、上海白木雕、永陵桦木雕、泉州彩木雕……这些木雕都是因产地、选材或工艺特色而得名，有的历史悠久，具有较高的工艺水平和传统特色，能工巧匠遍布各地，后起之秀木雕技艺日趋精湛，造型也日臻完美，具有鲜明的地方特色。

木雕的雕刻技法有圆雕、浮雕、镂雕等，一般在雕刻过程中，各种技法是混合使用的，由于木雕易腐易蛀，所以有的作品还要施彩、上漆。与所有的雕刻一样，木雕的形式大致可分为二种，一种是「独立式」，一种是「依附式」。前者是指可以用来自由放置，并且从任何方向任何角度都能看见的三维空间艺术的圆雕作品，通常是被用作室内的陈设品或案头摆件；后者是指用于装饰建筑物室内墙面或门窗等固定空间的浮雕而言。最为著名的木雕产地有浙江东阳、浙江乐清、广东潮州等地。除此之外，徽州木雕、少数民族的木雕艺术也是成就突出的木雕艺术形式。中国石雕艺术具有悠久的历史。河北武安磁山文化遗址出土的石雕人头，是距今7,000年前的新石器时代品。秦代（公元前221－前207年）已出现了巨型石雕──石麒麟。河北石家庄西北郊发现的一对石人，考证认定为西汉文帝时代（公元前179－前157年）的石雕作品，气魄深沉宏大，风格古朴浑厚。东汉时佛教传入中国，中国在宗教石雕和陵墓石雕两个方面发展较快。著名的云冈和龙门等石窟的石雕就可说明六朝、唐、宋时代的石雕艺术水平。宋、元以后石雕艺术向世俗化、多样化方面发展。明清时代，精巧玲珑的工艺石雕和具有汉唐石雕气质的乡间拴马桩、镇庄兽等民间雕刻，成为明清石雕艺术的主体。民间小型的工艺石雕，一般以石料产地或石料特点来命名的，从石料产地来看，有安徽徽州、浙江青田、河北曲阳；按石料命名来看，有福建的寿山石雕、湖南浏阳的菊花石雕、四川广元的白花石雕。以石雕艺术品而闻名的地区包括甘肃陇东地区（镇庄兽）、陕西渭北地区（拴马桩）、陕北地区（拴娃石）、河南方城（石猴）、山东掖县（滑石猴）、山东嘉祥（石麒麟等）、广东雷州（石狗）等地。

民间小型工艺石雕的制作十分注重石料的品种、色泽纹理的选择，主张因材施艺，追求雕刻精工，运用浮雕、圆雕、镂雕、线刻等多种技法来创作。石雕的制作工序大致相同，一般是：一、相石，根据石料的形状和纹理、色彩确定要雕制的题材。二、用笔在石材上画出雕刻的部位，然后凿出粗坯，再刻大体。大局部位刻成后，修刻细部，最后琢磨、修光、上蜡完成作品。砖雕出现于中国战国时代，当时就已有花砖出现。汉代画像砖已发展相当成熟，以墓室砖雕最为著名，但制作大都是模印而成的，唐代花砖采用模印后再经过雕刻加工，创造出富有立体感的装饰浮雕作品。砖雕上的人物动物形象突出而且都以卷云纹相衬托，结构充实，形态生动，呈现一种繁复富丽的艺术风格。宋、金时期，墓室砖雕流行，多以世俗生活为题材，具有浓厚的生活气息，其中宋代砖雕中的形象比例匀称，姿态生动，轮廓整齐清晰，刻画衣纹，刀法俐落，是一种清新朴实的艺术风格。到了金代，砖雕人物形体健壮，敦厚质朴，浮雕线条一般粗犷简练，有趣味性。明清时代，砖雕主要用于装饰住宅及寺观庙宇，表现内容丰富，构图复杂，制作除单层浮雕外，还有多层浮雕、堆砖等表现技法。花纹图案具有完整的装饰效果，作品画面具有独立的构图形式。

明清时代开始，砖雕艺术逐渐从建筑物的附属装饰发展成为一种独立的民间砖雕艺术品，砖雕制作的队伍发展壮大，全国几乎都有各自的砖雕产地，其中以徽州、天津、北京、山东潍县、苏州、广东、甘肃、台湾等地最为著名。

明清时代的南北方砖雕艺术逐渐形成了自己的风格，但民间砖雕制作的工艺还是大致相同的，一般来说分为六个步骤。（1）修砖（2）上样（3）刻样（4）打坯（5）出细（或叫刊光）（6）磨光。一般来说北方砖雕艺术风格比较浑厚，南方砖雕艺术偏于秀细，但都洋溢着中国各地民间的乡土气息。

陈家祠堂的雕刻艺术

陈家祠的建筑以装饰精巧、堂皇富丽而著称于世。木雕、石雕、砖雕、泥塑、陶塑、铁铸工艺等各种各样的装饰，遍布在祠堂内外的顶檐、厅堂、院落、廊庑之间。图案题材广泛，造型生动逼真，雕刻技艺精湛，用笔简炼粗放却又精雕细琢，与雄伟的厅堂浑然一体，被誉为“岭南建筑艺术明珠”。

陈家祠前的壁间有六幅画卷式的大型砖雕，每幅砖雕长达4米，是用一块一块的青砖雕刻好了以后再连接成一体的，立体、多层次的画面里有神话传说、山水园林、花果禽兽、钟鼎彝铭等。陶塑工艺集中在19座厅堂屋顶上的瓦脊；砖雕以东、西倒座外墙的最具规模；灰塑集中在瓦脊及院廊上，是南海灰塑艺人所作；木雕除梁架与大门及聚贤堂的屏风外，后座的11座双层透雕神龛，体型高大，有“光绪十六年”、“回澜桥刘德昌造”“源昌街时泰造”等题款。

建筑中的各种雕刻装饰，主要由建筑商到省内县组织聘请大批能工巧匠集中到广州制作。根据现有的资料，参加砖雕制的艺人有番禺的黄南山、杨鉴庭、黎壁竹，南海县的陈兆南、梁澄、梁进等。其中以黄南山雕刻的数量最多。

陈家祠堂在1958年修缮后辟为广东民间工艺馆。郭沫若同志曾在1959年参观后留有一首五言诗：“天工人可代，人工天不如。果然造世界，胜读十年书。”陈家祠的建筑装饰工艺早在20世纪20年代已为国内外建筑专家和学者所重视，德国和日本的建筑艺术专著中已有专题介绍。木雕在陈氏书院是数量最多、规模最大的一种建筑装饰。木雕业在明代逐步趋于繁盛，随着硬木（俗称红木）家具的发展而成长，为岭南传统手工艺的一种。陈氏书院室内的屏门挡中、龛罩、花罩、梁架、坨墩、斗拱、檐板、雀替等，广泛采用了木雕装饰。

陈氏书院的木雕以浮雕和镂雕两种工艺手法为主，建筑上下几乎所有的木构件都雕刻着难以尽数的历史故事和吉祥图案。首进头门梁架上雕有“王母祝寿”、“践士会盟”等取材于历史故事和民间传说的木雕，其中为突出的是《三国演义》中曹操大宴铜雀台一组，描绘曹操坐在铜雀台上观看校场各员大将比武的场面，突出刻划了徐晃与许褚在比武后为了锦袍而争夺难解难分的情景。

中进二十扇以历史故事、民间传说为题材的双面镂雕屏风，被誉为“民间艺人运用木头和钢刀雕就的历史故事长廊”。后进大厅的11座8米高的木雕神龛罩，规模宏大，镂刻了数不尽的龙凤、花卉、人物故事等，是广东现存最大型的清代木雕杰作。陈氏书院的石雕主要是采用麻石石材。多用在抱鼓石、石狮子、月台、台基、墙裙、柱础、劵门、垂带、台阶、栏杆、栏板及檐廊的檐柱、月梁、梁塾、雀替等地方，这些易受阳光和风雨侵蚀的建筑构件都选用了花岗岩石材打造，防潮防霉又坚固耐用。花岗岩石浅灰的色调与砖木结构建筑的深沉主调形成对比，相互反衬，层次分明。

陈氏书院聚贤堂前的月台是岭南石雕装饰工艺的代表，融洽了圆雕、高浮雕、减地浮雕、镂雕和阴刻等多种技法。月台栏杆以各种花鸟、果品为题材，雕成。栏杆柱头采用镂空技法，雕有一盘盘菠萝、杨桃、仙桃、佛手等岭南佳果，既富有岭南风情，又寄寓了陈氏子孙终年以果品祭祀天地神灵和祖先的虔诚敬意。

陈氏书院檐廊的外立面以檐柱、月梁、梁塾、雀替、栏杆、栏板等组成，石柱上端镶嵌有圆雕故事人物饰件，题材有“渭水访贤”、“曾子杀猪”、“孔明智收姜维”、“和合二仙”等；梁塾、雀替、栏板均雕有吉祥图案或人物故事。还有大门前的一对石狮（基座已失），石匠运用圆润简练的线条雕琢成形体活泼、神态祥和、笑脸相迎的瑞兽，这是广东地区石狮造型的代表。陈氏书院建筑中，砖雕是建筑主要装饰工艺之一。外墙、墀头、檐下等均采用砖雕作装饰。陈氏书院正面外墙上的6幅大型砖雕，均由质地细腻的东莞青砖精雕细刻拼接而成，是同期建筑中少有的大型砖雕。其中“梁山聚义”、“刘庆伏狼驹”两幅砖雕均高1.75米，宽3.6米，其余四幅砖雕分别是“百鸟图”、“五伦全图”、“梧桐杏柳凤凰图”、“松雀图”，图的两旁还雕有不同书体的诗文。陈氏书院这种诗书画结合的砖雕也是同期少见的。而外墙檐下及廊门上边饰线条排列整齐，密集苍劲、纤细均匀，垂直如线，雕工精湛，有“挂线砖雕”之称。

陈氏书院主体建筑三进三路的九间厅堂外的墀头上，均饰有砖雕。这些砖雕顶部为缕雕斗拱出头，中为主题纹饰图案，上下傍边是边饰图案，下部为副题图案和落款。其题材内容有吉祥图案、民间传说、历史故事等。如：“喜鹊登梅”、“老鼠啃葡萄”、“金玉满堂”、“龙凤呈祥”、“太师少师”、“竹鹤图”、“杏林春燕”、“瓜瓞绵绵”、“东方朔偷桃”、“麻姑献寿”、“和合二仙”、“天姬送子”、“群英会”、“曹操大宴铜雀台”、“玉皇登殿”、“甘露寺”、“舌战群儒”等。

陈氏书院的砖雕，主要以浮雕为主，局部采用了透雕、圆雕、镂空雕等技法。陈氏书院砖雕出自南海、番禺的黄南山、杨鉴庭、黎壁竹、陈兆南、梁澄、梁进等著名民间艺人之手。艺人按需布设图案纹饰，丰富了单调的墙面，突现了广东砖雕的风格，为陈氏书院这座建筑添色不少，并成清代岭南建筑砖雕艺术的代表。灰塑是珠江三角洲一带传统建筑中广泛运用的一种建筑装饰艺术，民间艺人以石灰为主要原材料，加上发酵后的稻草或草纸，经反复锤炼，制成草筋灰或纸筋灰，然后根据建筑空间和装饰部位的需要设计图案，在需装饰的部位进行现场制作。一般先以草筋灰堆塑造型，再用纸筋灰细塑表面。待干到一定程度后，最后绘上各种色彩。

陈氏书院灰塑累计总长2562米，总面积约2448平方米，主要用于屋脊基座、山墙垂脊、廊门屋顶、厢房和庭院连廊及东西斋的屋脊上，规模之大为岭南之冠。从陈氏书院灰塑装饰的题材来看，有神话传说、历史故事、戏曲人物，以及由祥禽瑞兽、花卉果木、吉祥文字组成的各种吉祥图案等，还有山水、楼台亭阁等风景图案，多是民间喜闻乐见的题材。石湾陶塑脊饰，又称“花脊”，用陶泥雕塑后经煅烧而成，是专门装饰于庙宇、祠堂、会馆等大型建筑物上的特殊工艺。这种装饰手法源自明末清初，盛于晚清，主要流行于我国的岭南地区，体现了南粤浓郁的民间建筑装饰风格。

书院的正脊采用佛山陶塑共11条，分别由文如壁、宝玉荣、美玉成、吴奇玉等店造，其数量和规模反映了当时广东陈氏宗族的经济实力。首进5条和聚贤堂脊饰分别于光绪十七年（1891年）(聚贤堂脊饰于1976年被台风刮倒,于1981年重塑)和十九年（1893年）烧制，中、后进的4条脊饰于光绪十八年（1892年）烧制，后进大厅的脊饰则完成于光绪十六年（1890年）。11条脊饰中以聚贤堂的规模最大，其总长27米，高2.9米，连灰塑基座总高达4.26米。全脊共塑224个人物，题材包括八仙贺寿、加官进爵、虬髯客与李靖等。其他脊饰的题材主要是龙凤、花鸟、瑞兽、山水以及历史故事和人物群像等。铜铁铸和彩绘是陈氏书院建筑装饰工艺中的两种，尽管它们在整个书院建筑的使用为数寥寥，却起到了画龙点睛的作用。

陈氏书院连廊的廊柱和月台围栏的栏板均使用铁铸装饰，这在清代传统建筑中是较为少见的。民间艺人巧妙地将铁铸通花栏板镶嵌在围栏的石雕框架内，利用铁和石之间的色彩对比以及铁铸的通透立体造型，使月台围栏产生出如国画斗方般独特的装饰效果，成为陈氏书院建筑装饰艺术的一大特色。其中的“麒麟玉书凤凰图”、“金玉满堂”、“三阳开泰”等，由佛山生铁铸造，打制或铸造而成，这些铁铸装饰工艺，吸收了西方的建筑装饰手法，再结合中国的传统文化题材元素，相得益彰。

陈氏书院大门上气势威武的彩绘门神。书院东西厢房绘有多幅壁画，壁画的主要题材有滕王阁图、夜宴桃李，人物有王勃、李白等。书院的楹联主要表达对祖先功绩的颂扬和缅怀，光大先祖文风宏业的理想和愿望。楹联多为楷书，自成一格。

明清木雕的艺术特色

明清时徽州古建筑艺术以其独特的建筑空间和雕刻装饰展现着艺术魅力，赢得世人瞩目。

传统的建筑雕刻装饰，是从结构上重视牢固与美学协调统一，处理雕刻地方很有分寸，形象色彩皆自然得体。

徽州木雕，石雕、砖雕艺术善于处理原材料本色，既能溶化在建筑物整体之中，又能像水墨画一样，清新淡雅，特别是木雕艺术，更为古色古香的建筑锦上添花。

若能身临其境，你会感到这是闯进艺术之宫，俯仰四顾，比比皆是，为这雕刻艺术立体式包围。在这美的王国中，你会留连忘返，那三分精美，七分雅致的立体画，会给你留下无尽的遐想。

共同构筑文化空间

徽州民居大多依山傍水，他们把民居建筑和所在环境看成一体。因此无论是人们所选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑，雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。

民居的前庭或庭侧布置有小型庭院或小花园，缀置花坛，水池，植以花木，摆放盆景。粉墙上饰以砖雕，石雕花窗，或放长条石桌、石凳，点缀小品，使建筑、山水、花木融为一体，庭院小，颇得园林之趣，体现了建筑的有机功能。

特别鲜明突出的是白墙黑瓦和马头墙，它们层层叠叠高低有致，长短相同，轮廓清晰，这些特点在这里均得充分体现。

同时它也是木雕中风光浮雕的蓝图，即便是人物活动的木雕，其衬景，也是从徽州园林中摄取范本的。

山区形象和气韵秀色

还有木雕上的松、石、云、泉以及奇花异草、就有山区典型形象。更具有徽派版画和徽州盆景和造型特色。

那无石不松，无松不奇（黄山虬松、顶平如削、枝著虬龙、苍翠欲滴、奇特的长相）。

那变化无穷的云海、云铺深壑，絮掩危崖，“妙在非海、确又似海”、它使本有千姿万态的奇松怪石，披上了万方魔巾。

黄山的巧石，似人、似物、似禽、似兽的造型，或具象或抽象、全在山崖的顶端。那生动活泼的黄猴，小松鼠以及具有皖南山区特性的飞禽、走兽、虫鱼、恰似鸟类、兽类云集的音乐盛会。

花卉虽说全国各地大同小异，但处在不同环境和位置上也能显示出地方特征。

即使是戏剧和其它人物动态形象，徽州木雕中很少见到体型高大，性格豪放粗犷的形象，剧中人即便是北方人、雕刻艺人还是设计得一般均比较矮小，不失江南人的秀色气韵。

徽州木雕的个性特征

徽州木雕中的个性特征，能充分体现在刀刻形象上，应该感谢那些名不见经传的能工巧匠，为我们留下了珍贵的艺术遗产。

徽州木雕作品绘画性很强，作品从正面观赏最佳，每地一块或一组献词是在一个平面上，采用阳刻的手法，依据画面的结构，逐渐递增使层次加深。

它们的形体受雕刻材料的实用板面所约束，处理层次基本上在允许雕刻深度的平面上变化，整体感很强。

从雕刻装饰角度，安装时也有技巧，讲究观赏视角，花边的配置可以不放在一个平面上，显得层次丰富，在统一中求变化。

形式美与装饰性很难分开

充分利用制作条件及物质材料，表现出高度概括并美化构件。

如在传统题材中的龙、凤、麒麟等，花卉中各种花的单独纹样，二方连续及四方连续。

民俗题材双喜、寿字、万字、八节、回纹及人物题材中的力士，仙佛、罗汉等形象动态，赋予美好的，吉祥的寓意应用在建筑装饰的部位上。

但艺术作品中的装饰性不要单纯被理解为点缀的花花草草，它的实际内涵大得很。艺术作品好内容是要有完美形式来表达的，而形式美与装饰性很难分开。即使是写实的作品也有内在的装饰性。

人大于房屋，人大于山

徽州民间木雕艺人们还善于把闪电等，经过雕刻者运用夸张的具象固定、提炼出他们所熟悉的可视形象，运用到雕刻中来。

徽州木雕的装饰处理，对所表现的形象均作高度概括，并带有变形手法。特别是戏剧、小说、民俗、神州故事方面的题材，构成手法很像舞台布景、道具和人物活动。有戏剧特写镜头之感。

对人物和环境表现，手法均很简练，常使用象征和夸张的方法。

为突出重要部分，往往出现人大于房屋，人大于山。一间屋子伸出一至两个人头，就把这房屋占满了。

把不同类别的东西组合

民间雕刻匠师通过对生活观察，概括，运用想象，集它们各自优美的部分，来创造理想之物。

徽州木雕还善于把理想的事物和现实的东西结合起来，处理理想事物有现实的基础，处理现实的事物又有理想的意境。

有从美好的愿望出发，把不同时间、地点甚至两种生活中的相容的东西组合在一起，形成一种新的可视形象。

随着岁月蹉跎，古建筑的变迁，这些三雕作品依然可以作为艺术品安装在现代化的厅堂，装璜客厅，它们带有岁月见证的古意，带着深厚的民间艺术色彩，给观者以美的熏陶和启迪。

广州砖雕属于哪里的特产

广州砖雕为广东省非物质文化遗产。

砖雕是古代建筑装饰工艺之一，清代更加蓬勃发展，名家辈出。艺人选用上等小块青砖，运用高超的技法雕成各种故事人物、花鸟山水、博古图案等，然后拼接成整幅画面，镶嵌在青砖墙上，起到很好的装饰效果。陈氏书院的大型砖雕，就是当年番禺的黄南山、杨_廷、黎壁竹，南海的陈兆南、梁澄、梁进等著名砖雕艺人的杰作，也是广东砖雕艺术的精华。

早在汉初，古南越王宫御苑中（现在广州市中山四路）便已出现了广州砖雕的雏形-——刻有花纹的汉砖，可见其历史久远。广州砖雕到了明代，在民居中的运用已非常广泛，形成了岭南水乡民间建筑的独特风格。影响所及，直达东南亚各地。到了清代时期，广州砖雕艺术更是受到了宫廷的赏识。清咸丰、同治年间的沙湾雕塑、壁画大家黎文源曾被慈禧太后召入京城，装饰颐和园，封为“内廷供奉”之职。

清代后期，随着现代建筑的兴盛，砖雕艺术逐渐被现代雕塑工艺装饰所取代。至民国初期，采用砖雕装饰已较为罕见，续当时的古坝村艺人韩作轩之后，沙湾砖雕便走向沉寂。目前，沙湾砖雕艺人也是寥寥无几，仅有自学成材的青年艺术家何世良一人仍在执着地追求着这门渐渐被世人忘却的传统工艺。

与其他地方的砖雕不同，广州砖雕在选料方面，广州砖雕以建筑用砖作为原材料，充分体现了砖雕艺术为建筑服务的实用性特征；在技法方面，广州砖雕将高浮雕、浅浮雕及线刻艺术互相穿插应用，手法自然生动，刀法明快、干脆，并秉承了岭南雕刻艺术细腻为主的艺术特征，讲究刀工、注重精雕细刻，线条清细玲珑；在题材方面，广州砖雕喜表现繁花似锦、龙凤呈祥、仙子献瑞等内容，也善于将历史人物、戏曲人物入画，表现出热闹非凡的盛世景象，这也正是岭南特色工艺美术风格的体现。另外，广州砖雕讲究造型和层次，图案紧凑、层层叠叠，立体感强，形成了以挂线雕为代表的雕刻技法。

广州砖雕既是中华民族数千年砖雕艺术的一个重要支流，又是岭南地区传统的民间工艺品种，是岭南非物质文化遗产的重要组成部分。

目前，由于砖雕工艺复杂、成本高，而经济效益低，加上少有建筑使用砖雕，使深谙这门工艺的艺人越来越少，乏善可陈。这项民间工艺正濒临失传，现状堪忧。

文章到此结束，如果本次分享的砖雕浮雕原材料和广州砖雕属于哪里的特产的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！