本篇文章给大家谈谈创意展厅布置装饰流程，以及展厅设计流程是怎样的对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

企业展厅设计要考虑的核心内容有哪些

1、企业展厅的目的

想做任何事，都带着一些目的。企业展厅设计也不例外。在开始设计之前，我们需要了解展方做这个企业展厅是为了什么？客户交流？产品营销？品牌展示？或兼而有之。然后根据展厅所处行业和类型不同，有所侧重点。比如，是为了产品营销，我们就要给产品布局预留更多设计空间。如果是为了展示品牌，我们需要整合企业文化、公司荣誉的历史融入展厅设计，并以丰富的展示形式将之呈现。

2、企业展厅的预算

知道企业展厅的预算是很重要的。这个涉及到整个展厅流程是否能如期进行。有些展厅公司的设计师在不了解企业展厅预算的情况下，根据自己的想法来设计，这可能导致设计成本太昂贵，超出展方的预算范围，让辛苦做的设计白费。然后又重新修改设计得不偿失，降低工作效率。

3、企业展厅设计的禁忌颜色和元素

企业展厅设计需要的配色方案和元素要和展方沟通确认好。免得什么都做好了却因为某些禁忌或者展方的个人喜好而遭受拒绝。我们应该在企业展厅设计过程中遇到一些不好把握的问题提前和展方沟通。

4、提出多种选择并提高效率

关于企业展厅设计所需了解事项，在我们和展方沟通的时候，不要抛出那些让对方无法回答的问题，而是礼貌地问候然后进入主题。因为很多时候他们不知道从哪里开始回答问题，并且让他可以选择表达他们的意见，以便更好地节省展方的时间，而不是让他陷入困境。从而更好推进企业展厅设计的进度。

展厅设计要注意哪些方面

展厅设计要注意的方面：

1.有一个准确的定位，从设计风格、工艺用材、展示内容以及费用预算等方面作全面的分析和定位，以便展厅设计公司更好地把握方向

2.展厅是一项系统工程，根据展厅所处的具体位置、空间造型、面积大小等客观因素，合理布局，使有限的空间产生最理想的展示效果

3.展厅中一定要有突出的亮点，通过造型、灯光等手段突出重点展示内容，或通过单独陈列、利用射灯等手段突出、强调重点展品

4.表达明确的主体，传达明确的信息

5.建立醒目标志。与众不同能吸引更多的参观者，是参观者更容易识别寻找，使未走进展厅的参观者也会留下印象。

6.从目标观众的角度做设计。展厅设计要考虑人，主要是目标观众的目的、情绪、兴趣、观点、反映等因素。从目标观众的角度进行设计，容易引起目标观众的注意、共鸣，并给目标观众留下比较深的印象

7.展厅留给观众的是清晰、强烈的印象。简洁、明快是吸引观众的最好办法，照片、图表、文字说明应该明确、简练

8.人流安排。设计人员要通过了解客户的希望来设定展厅的风格和品味。适应何种人群。

9.展厅和会展设计不同，展厅由于是室内的，长期固定的，因此在选材上很有讲究，合理并创造性的应用新工艺新材料，很大程度上会提升展厅的整体效果

10.慎重设计，不轻易更改。设计时，要考虑周到、全面、设计方案一旦讨论通过就不要轻易更改，尤其不要在后期更改，更改可能拖延施工，增加费用

11.在预算内做设计。预算常常是矛盾源。预算和设计要求之间可能有很大差距，作为设计人员，必须现实地接受预算，在预算内尽力做好设计工作

展厅设计是展示设计的其中一种，展示的定义是以综合物、人、场等要素的最佳空间关系为手段，以传达特定信息为目的的展览、演示活动。展厅设计运用超媒体技术已广泛应用于房地产营销、政府规划、文化活动、企业成就等展示项目。

一个优秀的展厅设计是怎样做出来的

新动力展览发现，一个优秀的展厅设计对观众应具有很强的视觉吸引力，只有这样观众才会对展台产生兴趣和亲和力，自然而然地进入展台参观、咨询、甚至贸易，设计优秀的展台直接加深了观众对参展企业的识别和记忆，在这一过程中无论最终是否达成协议，参展商都己经实现了有效信息传递。图为某品牌化妆品专卖店展台设计效果图,图中我们可以看到在展台的整体造型，色彩设计及图文处理方面设计师还是花了一定的功夫，简单、直观的表现形式给观众最直接明了的印象。

请点击

那么如何在众多的展位中突出自己以取得良好的视觉效果呢？关键要看在设计上是否有别于其它展台的个性化，个性化的设计并不是一味地追求特殊视觉效果，其实现应该与企业性质、产品功能、发展方向相结合，通过一切视觉元素向外传达企业的经营理念及其他信息，在这里，企业标志为企业寻求个性化的展台设计提供了丰富的设计元素与依据，企业标志是一个企业的象征，是企业品牌的形式体现，企业标志一般由“标准图形”、“标准色彩”、“标准字体”这三部分组成，无论是哪一部分的设计都必须以企业性质、产品功能用途、经营理念、企业精神等做为设计依据，只有企业标志能够将企业的基本精神及差异性充分表达出来，以使观众识别并认识企业，所以，在展厅设计中合理，规范的运用企业标志一定能很好的体现企业的特性，同时又能取得特色鲜明的展厅设计效果。展台的设计对象是观众，设计师总是从各个方面想方设法让观众产生“好感”，色彩方面也不例外，色彩在所有艺术表现形态中，是最容易感染人的心理，使之产生“好、恶”判断，色彩设计是展台设计成败的重要因素，如何体现展品，吸引观众，投其所好，设计师都应仔细推敲、把握。色彩设计在考虑展出时间（季节）、地点、灯光照明调配等因素的同时，还必须考虑到企业特性及其展品，根据展品来选择、使用色彩，参观者往往会将展品与特定的色彩联系起来，所以，使用相联系的色彩来装饰展台表现展品就会让人产生一种“符合逻辑”的感觉，如果色彩与展品之间严重脱节，两者不匹配，希望能给观众留下很美好的印象并能长时间的记忆那是不太可能的事情，还要注意一点的是展台色彩设计一般有一个简洁性原则，如果色彩变化过多容易引起人们的视觉疲劳反而达不到突出醒目的效果，企业标志中的标准色及其近似色，便能非常便捷的解决以上问题，将企业标志色作为展厅设计的色彩部分，使用标准色及其近似色更容易使整个展台形成一个和谐统一的视觉环境，“和谐为美”，当观众参观展览时会被这一和谐悦目的环境所感染，给观众以情感上的愉悦，当观众带着一个好的心情参观展览时，无论对于参展商，还是观众本身都是十分重要而有意义的。

展厅设计中展台的基本造型是整个展台的骨架所在，展台造型对远观效果的影响尤其重要，据调查，观众对参展商的第一印象总是从位于较远位置的展台外观得来，好的展台外观会让这一印象可能持续很久，并直接影响参观者对参展商的态度、行为，最终影响参展效果等。那么，如何使观众能从众多的展台当中第一个注意到你的展台呢？目前，一些展台设计特别是大型展台设计中，设计师将企业标志中的图形部分进行抽象、概括、立体化的处理，从而有别于其他的展台造型并体现企业自身的设计特点，企业标志的图形部分是企业、商家为了便于信息传递而采用的图形符号，是企业标志的主体部分，通过含义明确、造型单纯的符号形象将企业精神面貌、行业特征等充分体现出来，便于相关者识别。好的展台设计除了上面所说的几点之外，还要考虑到图文方面的运用，图文主要是指文字说明、图解、照片背景等几个方面，它有着与展品同样重要的作用，特别是一些小型展品的展台设计中，图文的重要性更加显得突出，它传递着企业产品的相关信息给观众，并努力给观众留下深刻的印象，在具体设计上，应根据展台所处位置、观众的流动方向来确定图文大小、朝向，图文需要给人一种“开门见山”的效果，而不是去要观众花费一定的时间、精力来推测是哪家公司、是什么产品。想了解更多展厅设计相关的信息，请关注新动力展览。

展厅设计流程是怎样的

通常情况下，我们在启动一个项目之前，首先要了解项目的来龙去脉，分析项目的社会环境，才能在后继的工作中，更容易把握住展览的核心，避免不必要的无用功，这是一个横向的工作。

而设计阶段则是纵向的工作，是一个逐步深入的过程，主要由空间划分、氛围营造、重点展项、展墙版面及局部空间设计等几部分组成。

准备阶段

准备阶段包含了对项目情况的了解和对展览内容的解读。

项目情况泛指项目的立意缘由、服务群体和想要达到的社会效果等设计以外的信息，他们是项目的立足根本，决定了设计的总体方向和所能达到的高度，回答了要做一个怎样的展览和为什么人做的问题。

另外在准备阶段，对建筑的了解也必不可少。建筑是展览的承载者，是设计师大显身手的舞台，充分利用建筑层高、结构、采光、通风等特点，有时候会带来意想不到的展览效果。

对于陈列设计师而讲，对展览内容的解读则是准备阶段的重中之重，好多形式上的问题，都可以在这里找到答案。

如果把一场展览比喻成一个人的话，那么内容就是这个人的内在性格与文化涵养，倾向于精神层面；形式设计则是这个人的外在形象，或碧玉小家、秀外慧中，或大家闺秀、豁达直爽。

展览中的所有工作，都是围绕着展览内容展开的，每一个空间的设置、造型的制作、技术的应用、材料的选择等等，都缘起于所要展示的内容，要充分考虑到形式和内容的统一，做到“师出有名”，才能事半功倍。这一方面，是和其他空间设计最大的区别所在。

展示内容是展览的灵魂。

展览内容=文字资料+图片资料+视频资料+展品情况

空间划分

空间划分是展示内容与建筑空间结合的过程，是一个充满理性推理和不断自我否定的过程。这个阶段的成果，涉及到空间的体量与内容的串联、参观形式与人流动线。值得注意的是，这个阶段的成果只是展览的雏形，是探索展览节奏的一个过程，随着项目的深化，有相当一部分有可能会被逐渐的替换掉。说他是一个充满推理的过程，因为我们需要根据展览大纲中每一部分内容的体量和存在价值，合理的进行空间划分并导入到建筑空间中。这是一个反复推导、论证的过程，有时候可能中途就会整个推倒重来，也是正常不过的。设计是一个没有标准答案的工作，所以在整个过程中，不断自我否定的勇气和追求更美的信心就变得尤为可贵。

在参观形式上，自由式参观和递进式参观最为常见。

自由式参观，顾名思义，即没有指定的参观流线。这样的展览大多会呈现开敞式的空间特点，参观者可以根据自己的意愿自由浏览，而不会影响其对内容的理解和展览的最终目标。

在内容上则呈现多“知识点”并列存在的模式，这些“点”相对独立而又紧密依靠，在空间上看似是分散的，但内在的精神指向是非常统一和明确的。

自由模式的展览就像是在画一幅写意画，关键在于能否做到“形散而神不散”。这里的“神”就是指内容的精神、展览的内涵。

递进式参观模式相对来说更加具有逻辑性。表现在空间上，就像不同宽度的“过道”一样，尤其在叙事性的展览中更是常见。构成上由主展线和辅展线组成：主展线是内容陈述的主要载体，辅展线是对主展线内容的补充、扩张或延伸。

有时候两者很容易混淆，造成参观逻辑的混乱，这点尤要注意。

递进式参观模式最大的优点在于参观之初，就已经为参观者指定了“参观流线”，展览节奏始终掌握在业主手中。

递进式展览在内容上有很强的逻辑性，参观过程中容易产生疲惫感，所以更多时候会借鉴曲径通幽、步移景换等空间设计手法，不断的刺激人们的感官，帮助参观者维持住良好的精神状态。

当然，两种参观模式并不是绝对的。对于大型展览，两者都是穿插应用。

氛围营造

空间氛围的营造，几乎是在准备阶段就要开始着手考虑。

不同的展览有不同的主题内容，对应的也会有不同的展览氛围，他是随着对展示内容的深入了解而逐渐清晰的一个过程。

一个好的展览，在参观者接触切实、具体的展示内容前，通过展厅的空间氛围，就已经能够感受到展览内容将要讲述一个怎样的故事、传达一个怎样的精神。

当没有更好的选择的时候，材质和灯光往往会成为氛围营造的好手。

随着科学技术的发展，市场上开始出现各种新型材料和加工技术，使以前的许多不可能变成了现实，给博物馆陈列设计带来了更多选择。不同的材质有不同语言，这种特质，在展览设计中被用到了极致。

例如木材给人的感觉很亲近，经常用来作为自然类、生活类的展览主材，石材给人的感觉端庄厚重，经常用来作为历史类的展览主材，钢铁给人感觉坚强硬朗，经常用来作为革命类、战争类的展览主材等等。

灯光是空间的着色剂。

最开始的时候，人们关注展览的灯光技术，完全是出于对展品的保护。灯光作为长期的作用于展品的一个因素，所产生的伤害是不可逆的，尤其对于纸类、帛类等历史文物。这也是文物类展厅中灯光昏暗的主要原因。

现在的灯光技术已获得了长足的发展，随着展品保护问题的解决，人们逐渐开始注重灯光对空间氛围的作用。假如一个展览自始至终都是一个色调，就像一张素描画，如果没有足够精到的细节，很容易催生出人们的惰性，使展览效果大打折扣。

而单纯依靠材料塑造出来的展览细节，又会显得后劲不足。这个时候便可以通过灯光的冷、暖、明、暗变化，对空间色彩进行调和，改变空间节奏，增加展览效果的多样性。

给灯光增加有色灯片，和材料着色是一个道理，但灯光的灵活性是材料着色无法比拟的。

值得注意的是，灯光的颜色会影响照明对象的显真性，所以一般会选择和展品照明关系不是很密切的地方，如装饰性灯带、场景灯光、主题空间等地方，以不影响展品和参观者的沟通为基本原则。

展览氛围的营造，是对设计师空间塑造能力和内容理解能力的考验，恰当的参观环境，可以有效的改善参观者的观展感受，大幅度的提高展览效率。

图为大峡谷集团制作陵水城乡规划展览馆

展项设置

这里说的展项设置，更倾向于相对独立的展览项目，通常是对重点内容的扩充展示和补充说明，技术上多倾向于雕塑、绘画等艺术类造型手段和声、光、电多媒体技术。技术的选择本身是基于内容需要的基础上，服务于展览的最终目标。

现在许多项目中，为了单纯的追求所谓的艺术效果或科技感，在手段上不断的强行植入，这样的作法本身就有舍本求末的嫌疑，对于业主和设计方都有很大的风险。

无论使用什么样的形式，对于内容而言，仅仅是“手段”而已。

重点展项的正确使用，能够产生“二两拨千斤”的效果，会化作参观流线上的“珍珠”，为展览锦上添花。

常用于重点展项的设计手法，除了各种艺术类展示手法和声、光、电多媒体技术，有时候也会通过非常具有特性的独立空间进行表现，这种空间更多时候倾向于“写意”，是对“感觉”的一种表达。

艺术类的表现手法包含了艺术塑形类手法、绘画表现类手法、艺术造景类手法等，艺术品对氛围渲染、情绪表达具有先天优势，具有很强的空间表达能力和艺术感染能力，很容易使参观者与展览产生情感上的共鸣。

在材料上也有很多的选择，无论是圆雕还是浮雕，都可以根据设计需要在各种石材、金属、木材等方面得以实现，有效提升展览的艺术性。有时受作者的社会影响和时间的累积，艺术品本身也会进化成展览象征的一部分，甚至转化成“藏品”。

艺术塑形手法：浮雕、雕塑、版画

绘画类表现手法：镂雕、国画、油画、连环画

艺术造景手法：场景再现、微缩景观

声、光、电多媒体技术对于多媒体技术的应用，大概可以归为以下几点：

1、渲染空间氛围：为参观者打造良好的观展环境，一直是空间设计的追求目标，好的氛围能起到事半功倍的效果。

2、增加展览的互动性：互动展项可以拉近参观者和展览的心理距离，从而唤起参观者心中的认同感，有效加深对内容的理解和记忆。

3、提升展览的科技感：倾向于技术的展示，一般情况下更适用于科技馆、科普馆等项目中，本身的展览内容和这项技术有共鸣的地方。

4、扩充展览容量：对展墙内容进行深化、补充说明。有些时候展览空间有限、而又不得不对这块内容进行更深一步的讲解的时候，可以借助多媒体手段进行展示，比如查询屏等。

图为大峡谷集团制作鸡西石墨多媒体展厅

由此可见，重点展项中技术应用的选择，并不是想当然，最终还是取决于展览的需求和目的上，根据需要选择最适宜的手法，才是正确的打开方式。

展墙版式

之所以将展墙在这里单独设置，是因为在很多的展览里，展墙几乎是内容的主要载体，尤其是以图文为主的展览中更为突出。这个时候的展墙的设计元素，就成为彰显专业性的地方了。

前面讲述空间氛围的时候，提到了材料的应用和内容的关系，在这里同样适用。即使再多的图片，也有他们自己的特性。

当我们面对一大堆的图片内容的时候，首先要尽量捋清他们的共性和特性，针对有代表性的图片，从形式上，如材质、工艺等，去加以推敲并区分，这不仅是对图片内涵的回应，也是对视觉效果的提升。作为工艺类的施工项目，这个细节不容忽视。

展墙常用的设计元素，在技术上包含了静态的图片和动态的视频。

动静结合的展示方法，改变了展览传统的展示方式。常用的有电视、广告机、投影、LED屏、拼接屏等，他们可以充分的融合到图文的平面排版中，使展览形式更加丰富活泼，内容更加具有说服力。

在材料、工艺的选择上包含了灯箱、相框装裱、拉米娜图版等，以及特殊材料的UV制作。对于重要图片进行灯箱展示或相框装裱，能够有效的突出其在内容上的重要性，是作为区别于其他图片的常用方法。

现在UV制作的基材几乎包含了所有的板材，从石材、金属板到木材、玻璃等，一应俱全。对于展览来说，这是莫大的幸福。

在形式上还会以“展柜上墙”、“雕塑上墙”、“沙盘上墙”等多种形式呈现，已完全突破了空间属性的概念，使各种展示材料和形式的结合更加紧密。这也是一个成功的展览的关键所在。

图为大峡谷制作井冈山乔林党支部陈列馆

局部空间塑造

这里说的局部空间主要是指展柜的内部空间。

展品作为展示内容的见证者或者重要载体，是展览的“证据”，也是最重要的成员。而展柜作为展品的载体，其重要性便不言而喻。展托的作用是对展品的保护和支撑。

根据展托位置，通常分为一级展托、二级展托和三级展托，当然安全性依然是首要的。可用作展托的材料很多，如各种金属、石材，以及亚克力、木板包织物等。

材质的选择受制于展品，例如在展示一些墓葬出土文物的时候，刻意选择类似泥土纹理的材质，从而呼应展品出身；枪炮兵器的展托使用钢板材质，从而使他们在材质上有共同之处，等等。

展托的复杂程度一般受制于展品的重要性，即越重要的展品，其层级可能会越多，材质和做法也会越复杂。展托是“让展品说话”的重要手段，是参观者与展品沟通的桥梁。

除了展托，照明也是展柜中的重要组成部分。目前的展柜照明中，随着技术的发展，囊括了泛光灯、射灯、灯箱等各种形式，如此也让柜内的小空间自成洞天，变得丰富起来。

由此可见，陈列设计作为装修设计的一种，是建立在具有明确的展览目的和指定的展览内容的基础上的学科。

受制于项目的立意、背景、服务对象，以及追求的社会影响等各方面因素，是科学严谨的理性推导和天马行空的艺术构想充分结合的产物，他既不像艺术创作那样的张扬放荡，也不像科研工作一样的拘谨慎微。

OK，关于创意展厅布置装饰流程和展厅设计流程是怎样的的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。