其实墙面石刻浮雕的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解浮雕有哪些代表作，因此呢，今天小编就来为大家分享墙面石刻浮雕的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！

餐厅西墙挂什么画最佳

餐厅西墙挂什么画最佳

餐厅西墙挂什么画最佳，现如今人们非常注重家居生活环境，喜欢在餐厅挂画，这样的话可以让人心情变得很好，还可以增强食欲，也能够催旺运势。那餐厅西墙挂什么画最佳？

餐厅西墙挂什么画最佳1

1、满载而归葡萄图

餐厅挂画可以选择一些果蔬图之类的，蔬菜的话最好不要带根的那种。葡萄挂画摆放在餐厅，风水学上有吉利的意思，寓意丰满丰收。将葡萄挂在餐厅非常适合。

2、旺运生财九鱼图

九”有长久之意。“鱼”为万事如意。九条可爱的鱼在水中嬉闹，寓决吉祥如意。风水学中有红色的鱼可以旺运之说，所以家中餐厅悬挂一副《九鱼荷花图》可以旺运生财。

3、家和万事兴字画图

和”是一种豁达从容的处世哲学，“家和万事兴“，家庭和睦了就会万事顺利兴旺发达，和睦的家庭，能给每个家庭成员带来温暖、带来快乐、带来力量、带来兴旺，只有和睦的家庭才能克服困难，才能越过难关，才是一个真正温馨的家庭。梦石书法”家和万事兴"是餐厅挂画风水不错的选择。

4、吉祥如意牡丹图

牡丹图，牡丹花冠硕大，重瓣层叠，娇艳富丽，左右以绿叶相扶。牡丹，一直被冠以富贵吉祥万花一品的美称，千百年来被人们视为吉祥如意、繁荣富贵的象征，受到各阶层的喜爱。餐厅中若能悬挂一副富贵吉祥的牡丹图，能给家庭带来不少的好运。牡丹画也是风水家居中必不可少的挂画。

5、喜迎报春红梅图

“人赋红梅少，予诗为补遗。霞融姑射面，酒耻寿阳肌。太洁遭时妒。独醒为众疑。漫随春色媚，自保岁寒姿”。红梅也是中国文人喜欢呤咏的对象，画作和诗歌很多。餐厅悬挂一副红梅图，花枝繁盛，如火如荼，给家居生活带来了几分喜气之气。

6、四尺横幅白鹭图

白鹭天生丽质，身体修长，它们有很细长的腿及脖子，嘴也很长，脚趾也是如此，它们全身披着洁白如雪的羽毛，犹如一位高贵的白雪公主。白鹭羽在东方的礼服上用作贵重的饰物，以前亦用于西方的女帽业。2008年白鹭被认定为济南的市鸟。家居餐厅装饰中悬挂一副白鹭荷花图，既美化了家居，又给生活环境添加了几分诗情画意。

餐厅西墙挂什么画最佳2

九鱼图

“九”代表着长久之意。“鱼”为万事如意。九鱼图，顾名思义，在画中的九条可爱的鲤鱼在水中嬉戏，各具神态。红色的鱼有旺运之说，“鲤”音同“利”，预示着可旺运聚财。“九”有长长久久、经久不衰的意思，而“鱼”取“余”的含义，两者合起来就是“年年有余”的美好祝福。家居装饰中悬挂一幅九鱼图既能愉悦身心，又有美好的祝福。

牡丹图

有关牡丹的字画，通常牡丹花冠会很硕大，重瓣层叠，娇艳富丽，左右以绿叶相扶。牡丹，一直被冠以富贵吉祥万花一品的美称，千百年来被人们视为吉祥如意、繁荣富贵的象征，受到各阶层的喜爱。

牡丹高贵的气质，以及姹紫嫣红的花色在历代的绘画作品中都是给人富贵祥和之感，牡丹花与其它花鸟或是山石的组合，有着与富贵结合在一起的不同寓意。餐厅中若能悬挂一副富贵吉祥的牡丹图，对家庭运势很有帮助。

家和万事兴字画图

“和”代表着一种豁达的经世之道，“家和万事兴”，家庭和睦了就会万事顺利兴旺发达，和睦的家庭，能给每个家庭成员带来温暖、带来快乐、带来力量、带来兴旺，只有和睦的家庭才能克服困难，才能越过难关，才是一个真正温馨的家庭。“家和万事兴”是餐厅挂画中可以选择的佳作。

餐厅西墙挂什么画最佳3

家庭餐厅适合挂什么画?

1、挂餐厅的装饰画应选择贴近生活为题材的画作，例如小幅的自然美景山水画，描绘的情态最好是比较温和沉静，色彩清丽雅致。观之很有食欲!

2、餐厅山水画选择的色调尽量可以选择明亮的'，这样可以提高餐厅的整体色调，带来好的氛围，让家人们收获好心情。我在这边建议，可以选择这幅色彩明亮且寓意富贵多金的金色长城画，挂在餐厅墙面上，效果更佳哟。

3、餐厅山水画选择一副这样颇有吉祥寓意的青绿山水画，将其挂在餐厅墙上，可以给整个餐厅带来气色，而且还能营造一种富贵的气息。从风水的角度来看，如果在餐厅墙放山水画，就可以锦上添花，给整个家庭带来旺气十足的吉祥之气。

家庭餐厅墙挂什么画好?

1、牡丹风水图意味着娇艳富丽，而牡丹也一直被冠以富贵吉祥万花一品的美称，千百年来被人们视为吉祥如意。繁荣富贵的象征。所以在餐厅悬挂一幅吉祥的牡丹图，会给家庭带来不少的好运。

2、梅花风水画也是非不错的。梅有五个花瓣，代表五个吉祥神，而这五福即上面的长寿、富贵、幸福、美德和健康。同时梅也是中国文人的人格最理性的象征，所以在餐厅挂上梅花风水画也能为家人带来一定的好运。

3、在餐厅中悬挂家和万事兴的子画图。这种字画意味着万事顺心，和睦家庭，能给每个家庭成员带来温暖、快乐、力量，是餐厅风水画的不错选择。也可以在餐厅悬挂四尺横幅白鹭图，这种画不仅美观，同时还很吉利。

餐厅西墙挂什么画最佳4

通常人们家的餐厅墙上一般会挂上风水画或者是一些果蔬类鲜花的画，因为餐厅一般都是以明亮的色彩为主，挂上这些可以很好的增加一些食欲另外它的寓意也是特别好，另外它能给我们整体的家装做一些点缀的作用。

【拓展资料】

一、画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术，在中世纪的欧洲，常把绘画称作“猴子的艺术”，因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样，绘画也是模仿场景。

二、画，是人们生活中创造的结晶。画的起源久远，有着丰富的意思，“画中有诗，诗中有画”，中国古代，诗与画分不开。画的作品也体现了作者的情感和思想。画中常常包含着艺术家强烈的思想感情，因此艺术也常常孕育在画中。

三、中国画（中国绘画）：中国帛画和中国国画（包括：山水画、花鸟画、人物画等古代中国画，写实中国画与写意中国画的现代中国画，中国流艺术的当代抽象国画）。其他还有：石刻浮雕画、装饰内画、敦煌壁画等，以及中国抽象油画等。

四、油画，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

五、刺绣画，针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。中国刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。

六、在20世纪以前时，绘画模仿的越真实技术越高超，但进入20世纪，随着摄影技术的出现和发展，绘画开始转向表现画家主观自我的方向，看到一幅画鉴赏家有时已经说不清画的是什么，但一定能说出是谁画的。每个画家开始发展自己独特的风格。

中国的传统浮雕属于接近什么表现手法

一、中国的传统浮雕属于接近圆雕的表现手法。圆雕作品又称立体雕，是指非压缩的，可以多方位、多角度欣赏的三维立体雕塑。圆雕是艺术在雕件上的整体表现，观赏者可以从不同角度看到物体的各个侧面。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。

二、中国传统浮雕主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空式等几种形式。

1、我国古代的石窟雕塑可归结为神龛式雕塑，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性；

2、薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练；

3、阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案；

4、高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出；

5、浅浮雕压缩大，起伏小，它既保持了一种建筑式的平面性，又具有一定的体量感和起伏感；

6、线刻是绘画与雕塑的结合，它靠光影产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种淡雅含蓄的感觉；

7、镂空雕是把所谓的浮雕的底板去掉，从而产生一种变化多端的负空间，并使负空间与正空间的轮廓线有一种相互转换的节奏。这种手法过去常用于门窗栏杆家具上，有的可供两面观赏。

三、原因

圆雕的特征是完全立体的，观众可从四面八方去欣赏它。如成都杜甫草堂博物馆内的杜甫圆雕，从正面看到的是昂首挺胸、咬紧牙关、怒视敌人、威武不屈的形象。在侧面，观众只能看到紧握拳头的右手和左手，通过手势表现出刘胡兰内心愤怒的情绪，以及恨不得砸烂旧世界，把敌人一扫而光的气概。背面较简单，只能看到因风吹飘动而交织着的头发和衣纹。就这样，观众可以从各个角度看到雕塑的各个侧面，从而形成艺术形象的整体感。

所以说，中国的传统浮雕属于接近圆雕的表现手法。

影雕和浮雕的区别

影雕，是在传统石雕针黑白工艺的基础上创新发展起业的独特石雕工艺技法。它质地优良，经过磨光，厚度为1.2厘米（也可根据需要加厚）的青石板为材料，利用磨光青石能显示黑白，以尖细工具琢声能显示白点的特性，连用调书声点粗细疏密的技艺，区分黑白的不同层次，从而在石板上表现包括人物肖像在内的各种照片，美术图书。影雕作品不但细腻逼真，而且独具艺术神韵，深受人们的欢迎。黑白影雕经着色成为彩色影雕，这一创新产品正吸引着越来越多的顾客。影雕肖像，形象逼真，神态生动，达到了炉火纯青的地步。

1〉影雕之迄源

“江山不幸诗人幸”这句话从创作的本质点透了一个艺术的道理。用这句来说明“影雕”的诞生，同样是极为合适的。

据老艺人回忆，影雕创于“文革”时期。一种艺术手法的创新常常是自然天成的。人为的强求往往难以如愿。荒诞的岁月里，对伟人领袖“誓死捍卫”炽热的“献忠心”的活动中，有人提出能否采用“针黑白”的工艺雕琢一幅毛主席的像。这个新颖又大胆的想法即刻为虔诚的人们接受。然而，这不是开玩笑的随便可以弃之的制作，事关重大且只许成功，不许失败。于是一门新工艺就不经意中诞生了。但是，把一张照片不走样还得传神地雕在石板上，目下再纯熟的技巧都困难重重。明暗该如何表现得丰富又有层次感？真是谈何容易！好在精通人物绘画和西洋透视法的画家站在身边热情指点，凭着对伟人领袖十二分的热爱和崇拜，他拿出平生最大的本事，一“针”一“针”地琢起来...毛泽东高大的形象屹立在北戴河的沙滩，背景是涌上来的海浪--终于成功了，石雕作品与原来的照片几近一样。这该叫什么雕呢？大伙议论着，叫“影雕”吧。对！对！叫“影雕”。多少年后，有人遗憾：若当年就把这一块影雕寄到北京献给毛泽东，惠安影雕或许就轰动全国了。

〈2〉影雕之常识

闽南传统手工艺不经意发展出来的新工艺--影雕，其采用纯黑色、青色等纯色花岗岩，经过水磨抛光后，在磨光面上把要雕琢的图像的轮廓描绘出来，根据黑白明暗成像的原理，用特制的钢头磨成似针一样细小的合金钢，通过运用腕力调节针点的疏密粗细、深浅和虚线的变化，而表现图像。雕制过程中不允许出错，首重“腕力”，对“眼力”之要求更为严苛。尤以雕制肖像为最难。影雕既有摄影光学的同等艺术效果又能体现绘画笔触技法，独具艺术神韵。在现代高科技日新夜异的今天，影雕作为传统纯手工精心制作的艺品，愈彰显其价值，而且克服了像片图画年久会发黄、褪色的缺点，可永久保存。

〈3〉影雕之选图

影雕的图案包罗万象，选图广泛，可入画者均可为题材。业内常以肖像写真、婚纱写真、西洋名画、人物、动物、山水花鸟、货币等等分类。其中西洋名画泛指人体艺术、西方名画；人物分A真人肖像中的部分年代久远者（含历史名人）、乔丹等，B佛像、神像、日本浮世绘、仕女、古代人像等；动物含飞禽走兽、各类宠物；山水花鸟包含实景拍摄的风景照及绘画。

〈4〉影雕之应用

影雕可广泛应用于家居宾馆庙宇壁画装饰、碑像写真、案头摆设、纪念礼品，不仅是馈赠之工艺佳品，更是具有很高艺术欣赏价值的美术收藏作品！

〈5〉影雕之发展与现状

影雕堪称“中华一绝”，是对其艺术品位的肯定，然历经近三十年的发展，诚如鲁迅先生所言：真是一代不如一代。从七十年代到八十年代末，影雕整整沉寂了十多年，至八十年代末到九十年代初才渐为推广，现今活跃在石影雕界者，几乎均是当时学艺的一批，当时的思想观念及高利润，成就了多精品与影雕的繁荣。至九十年代中期，学影雕者蜂拥而至，商潮下急功近利、恶性竞争加剧，相互压价的结果导致影雕艺品的质量逐渐下滑。又新增机械（俗称：按摩器）加工，以次充好层出不穷。整个业界呈无序发展。除少量技艺出众者，大量工人选择转行。加之许多女孩历经结婚生子阶段，多数选择远离影雕。而九十年代后期所学者，出色者寥寥无几。影雕大有后继乏人之忧。每个人的观念总是不同，或许此种现象就是影雕复舒的前兆。

而浮雕是雕塑与绘画结合的产物，用压缩的办法来处理对象，靠透视等因素来表现三维空间，并只供一面或两面观看。浮雕一般是附属在另一平面上的，因此在建筑上使用更多，用具器物上也经常可以看到。由于其压缩的特性，所占空间较小，所以适用于多种环境的装饰。近年来，它在城市美化环境中占了越来越重要的地位。浮雕在内容、形式和材质上与圆雕一样丰富多彩。浮雕的材料有石头、木头、象牙和金属等。

浮雕艺术在世界上到处都有，从古埃及到古希腊和古罗马的神庙和墓碑的雕塑，在中国的庙宇、洞窟和君王的陵墓也有许多浮雕艺术，著名的比如有昭陵六骏。埃及的“负”浮雕，浮雕的形象是沉入材料的平面里去的，是世界上绝无仅有的。

概念与特征

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浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，是一种介于圆雕和绘画之间的艺术表现形式。

浮雕的空间构造可以是三维的立体形态，也可以兼备某种平面形态；既可以依附于某种载体，又可相对独立地存在。一般地说来，为适合特定视点的观赏需要或装饰需要，浮雕相对圆雕的突出特征是经形体压缩处理后的二维或平面特性。浮雕与圆雕的不同之处，在于它相对的平面性与立体性。它的空间形态是介于绘画所具有的二维虚拟空间与圆雕所具有的三维实体空间之间的所谓压缩空间。压缩空间限定了浮雕空间的自由发展，在平面背景的依托下，圆雕的实体感减弱了，而更多地采纳和利用绘画及透视学中的虚拟与错觉来达到表现目的。与圆雕相比，浮雕多按照绘画原则来处理空间和形体关系。但是，在反映审美意象这一中心追求上，浮雕和圆雕是完全一致，不同的手法形式所显示的只是某种外表特征。作为雕塑艺术的种类之一，浮雕首先表现出雕塑艺术的一般特征，即它的审美效果不但诉诸视觉而且涉及触觉。与此同时，它又能很好地发挥绘画艺术在构图、题材和空间处理等方面的优势，表现圆雕所不能表现的内容和对象，譬如事件和人物的背景与环境、叙事情节的连续与转折、不同时空视角的自由切换、复杂多样事物的穿插和重叠等。平面上的雕凿与塑造，使浮雕可以综合雕塑与绘画的技术优势，保持手法上的多样性和多样化。二维空间中的透视缩减，陪衬主体形象的背景刻画或虚拟，使浮雕的塑造语言比之其它雕塑尤其是圆雕，具有更强的叙事性同时也不失一般雕塑的表现性。

压缩空间的不同程度，形成浮雕的二种基本形态——高浮雕和低浮雕。

高浮雕由于起位较高、较厚，形体压缩程度较小，因此其空间构造和塑造特征更接近于圆雕，甚至部分局部处理完全采用圆雕的处理方式。高浮雕往往利用三维形体的空间起伏或夸张处理，形成浓缩的空间深度感和强烈的视觉冲击力，使浮雕艺术对于形象的塑造具有一种特别的表现力和魅力。法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

浅浮雕起位较低，形体压缩较大，平面感较强，更大程度地接近于绘画形式。它主要不是靠实体性空间来营造空间效果，而更多地利用绘画的描绘手法或透视、错觉等处理方式来造成较抽象的压缩空间，这有利于加强浮雕适合于载体的依附性。美索不达米亚的古亚述人，大概是最善长于用此手段进行艺术表现的艺术家。在一系列的“亚述人狩猎图”中，他们很好地运用浅浮雕手法，富有节奏感和韵律感地表现出充满生气的艺术形象，并以复杂的动势贴切地展现出人物和动物的内在情感。

浮雕空间压缩程度的选择，通常要考虑表现对象的功能、主题、环境位置和光线等因素，其中环境与光线因素起着决定性作用。优秀的雕塑家总能很好地处理这些关系，从而使作品达到良好的视觉效果。

在充分表达审美思想情感的基本创作原则之下，浮雕的不同形态各有艺术品格上的侧重或表现的适应性。一般地说，高浮雕较大的空间深度和较强的可塑性，赋予其情感表达形式以庄重、沉稳、严肃、浑厚的效果和恢弘的气势；浅浮雕则以行云流水般涌动的绘画性线条和多视点切入的平面性构图，传递着轻音乐般的平和情调和抒情诗般的浪漫柔情。

雕塑艺术的发展使圆雕日益强化了它的相对独立性，相比之下，浮雕虽然更多地受制于一种依存关系，即对“平面”或“墙面”的依赖，但其独特的表现特质和丰富的雕塑性造型手段仍是其它艺术形式无法替代的。而且，其审美特性在现代艺术革命的促进下，也日益强化了它的相对独立性。对固定“墙面”的依赖性和适应性，在现代浮雕上已不再象古典浮雕那样显得那么地强烈、拘谨和不可动摇。对现代浮雕而言，作为载体或环境的“墙面”是自由的、可选择的，它因此具有自由发展的广阔空间。

浮雕有哪些代表作

《1792年的出发》

法国巴黎戴高乐广场凯旋门上的著名建筑浮雕《1792年的出发》，是高浮雕的杰作。艺术家将圆雕与浮雕的处理手法加以成功的结合，充分地表现出人物相互叠错、起伏变化的复杂层次关系，给人以强烈的、扑面而来的视觉冲击感。

《受伤的牝狮》

亚述浮雕的代表作，它以生动准确的线条，精妙地把握住感人的瞬间动态，充分显示了亚述艺术家刻划形象、渲染气氛的高度才能。新巴比伦时期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的艺术成就。它以高浮雕的形式来塑造形象，然后再施以釉色装饰，这使得造型主体更加生动且具有真实感。

《游行行列的骑手》

对透视缩短理解得更为完美，表现技法达到了一个新的深度，如恰当地缩小形象的最远的部分，而凸出的部分却保持高度上的一致；形象之间用相互穿插、依偎、重叠的方法，连续地传达浮雕的深度，以造成人的错觉。

扩展资料：

浮雕为图像造型浮突于石料表面（与沉雕正好相反），是半立体型雕刻品。根据图像造型脱石深浅程度的不同，又可分为浅浮雕和高浮雕。浅浮雕是单层次雕像，内容比较单一；高浮雕则是多层次造像，内容较为繁复。浮雕的雕刻技艺和表现体裁与圆雕基本相同。

古今很多大型纪念性建筑物和高档府第、民宅都附有此类装饰，其主要作品是壁堵、花窗和龙柱（早期）及柱础等。

薄浮雕以线为主，以面为辅，线面结合。深2～5毫米。薄而有立体感，以疏衬密，刀法洗练；阴雕通常在箱、橱、床、柜的板面雕刻。不用画稿，以刀代笔，意在笔先，以明快的刀法雕刻阴纹图案；高浮雕是指压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至半圆雕的一种形式。

参考资料来源：百度百科-浮雕

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