颜料蓝色怎么配

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经典蓝（19-4052ClassicBlue），又被称为“潘通蓝”，是全球色彩权威机构潘通色彩研究所于2020年发布的年度色。

经典蓝一经问世，便受到了各大品牌及设计师的追捧，它所体现的持久与自信，给予了我们坚实可靠的依赖，蓝色本身就是经典的色系，而经典蓝更是一个不朽的蓝色调，简洁而持久。

而关于经典蓝的讨论也从未停止，它和蓝色有何区别，又有哪些巧妙的使用方式，这都是值得我们去深究的话题。

今天，数艺君就借色彩大咖梁景红老师对经典蓝的深度剖析内容，为大家带来一场“经典蓝”的盛宴。

以下内容由梁景红老师提供。

蓝色与经典蓝

蓝色有很多种，经典蓝是怎样一种蓝？

Pantone发布2020年度色——经典蓝

蓝色有很多种样貌。手工染色现在可以染出22种蓝色。每种不同层次、色彩浓度不同的蓝色都非常好看。而经典蓝正好在居中偏后的层次里。所以它其实是比较深的一种蓝色了，如果再深又很难保持住蓝色的特征。

染色时会出现深浅不一的蓝色，本身就形成了很好的搭配，即下文中谈到的深浅色平衡搭配。如果保留一部分白色，就很好的形成了下文中提到另一种搭配方法：有彩色与无彩色的平衡搭配。因此仅仅这两种情况，就已经可以成为好的作品。

当然这样的搭配在平面设计中是不足够的。在服装、纺织品、面料等行业可以形成高雅不俗的作品，也是因为这两种搭配通常伴随花纹出现，扎染或经过设计的花纹会使作品即使颜色单一，却不单调。

经典蓝可以单独使用，是因为它本来就有很强的吸引力，气场足够。

比较起来天蓝，经典蓝是深蓝色，人们会沉醉其中。它的积极一面是：内敛、稳重。它的消极一面是：忧郁、距离感。可以依靠搭配来弱化消极面，强化积极情感。

运用『平衡法则』来配色

『平衡法则』来自我的原创归纳总结。首次发表在2012年UPA用户体验国际峰会中，由我主讲的色彩工作坊《色彩对于设计意味着什么》中。后归纳总结于《梁景红谈色彩设计法则》一书中，2015年由人民邮电出版社出版。

深浅色平衡搭配

互补色平衡搭配

冷暖色平衡搭配

有彩色与无彩色平衡搭配

纯色与花色平衡搭配

面积大小差平衡搭配

情感互补平衡搭配（首次补充）

下面，我将以上7点平衡法则为要点，逐一展开给大家讲讲，它所蕴含的意义。

1.经典蓝的深浅色平衡搭配

深浅平衡的作用：增加画面层次感，制造呼吸感

都是深色会感觉憋得慌，浅色如同空气，深浅搭配，画面才有呼吸感。

这个最简单了，深蓝、浅蓝随意搭配，搭配时，面积比例不要太大，一般情况下搭配出来作品都是稳定的。

这种方式也叫单色相搭配，即单色系作品，容易形成统一的形象。深蓝与浅蓝搭配完全没毛病，放心用。

2.经典蓝的互补色平衡搭配

互补平衡的作用：人们视觉心理需求得以满足。

蓝色的互补色是橙色。看到蓝色，首先想到橙色就对了。这样思考，或许你觉得有点简单粗暴。其实不是这样的。橙色也有很多种，深浅不同、发黄、发红等不同的橙色。浓度厚重、轻薄明亮的橙色，所以在互补色的搭配范围内还有很多种精彩的结果。

我们讨论的虽然经典蓝（深蓝），但是浅蓝、天蓝、雾霾蓝与橙色搭配也是非常好用的。你可以试试看，完全不会跑偏。如果是橙色为主色，蓝色就是点缀色，蓝色为主色，橙色就是点缀色，很好的平衡了我们内在心理、生理上的需求。

3.经典蓝的冷暖色平衡搭配

冷暖平衡的作用：平衡过冷或过暖带来的视觉失衡、感受失衡。

人类是很脆弱的生命体，很冷的环境、很暖的环境都无法生存。演化到我们心理层面后，过冷灰的画面会给我们失衡的感觉，需要点缀一些暖色。反之亦然。

可能有人说，穿搭一身蓝色也没问题啊。是的，但是肤色就成为暖色的所依，所以也是平衡的。

有看过《梁景红谈色彩设计法则》一书的朋友可能知道冷暖色、冷冷色、暖暖色、暖冷色，或者叫做微暖色、微冷色的概念，这种真的适合专业人士，创作时的细致考量。一般情况下，蓝色是冷色，选择任何一个暖色通常都很好配。红色、橙色、黄色、或者暖绿色都不成问题。

比较起天蓝、湖蓝、浅蓝、雾霾蓝。

经典蓝太深了，或者说太冷了。因此，经典蓝的设计中，非常多是与黄色、橙色的搭配。黄色最为突出，因为很容易综合掉它的冷。

另外，减少蓝色的使用面积，可以降低它的冷调性，更容易让画面感受平衡。

这里的玫瑰色与浅湖蓝成为暖色的所依。蓝色的面积不大，可以很稳重的压住重心。白色、灰色作为调和色，这款球鞋，应该很吸引小朋友。

为了突出黄色，用蓝色陪衬也是一种不错的用法。其道理也是离不开冷暖平衡。这种方式会把暖色衬托的更艳丽噢。彼此引发优势。

4.经典蓝的有彩色与无彩色平衡搭配

有彩色与无彩色平衡的作用：节奏更舒服，不无聊。

蓝色作为有彩色，那么就可以选择黑白灰进行搭配了。反之，只有黑白灰就很需要有彩色来点睛。如蓝、白配。蓝、黑配，完全可以稳定的成立。

蓝与白色没什么好解释的，很经典。任何视觉领域随便用。

黑与蓝厚重的组合，需要点睛，因此增加了铜金色，显得厚重中带有高贵。

同理，张子枫妹妹的亮片小蓝裙，就是点睛之处，这样黑和蓝的组合就不会单调。其实转换为平面设计也是同样的道理。

蓝色与白色，也是深浅平衡，所以白色很好的制造了留白。蓝色与黑色也是深浅平衡，黑色更能拿稳中心。灰度色可以使画面加入多层次。仅仅黑白灰就能唱出戏啦。

5.经典蓝的纯色与花色平衡搭配

纯色与花色平衡的作用：控制视觉张力与节奏。

纯色和花色的搭配其实非常好理解，不能到处都是花的，否则各个都想喧宾夺主，那谁都别想出彩了。如果纯色配花色就可以张弛有力，主次分明，很有节奏感。这个思路在绘画、穿搭、室内设计、平面设计等都常用也实用。

蓝色的熊就好像一块颜色一样，稳住重心。花花草草成为了它的背景。

如果没有蓝色压住重心，这个家居可真的要翻天了。谁进去也舒服不了。但是有了镇静剂一样的蓝色，它还是成立的，显得很有趣。

6.经典蓝的面积大小差平衡搭配

面积差大小平衡的作用：制造聚焦。

色彩的面积差在任何设计中都非常重要，主要是为了聚焦、点缀、拉开画面层次。即使是穿搭也非常常见，周身蓝色，来个红色包包或腰带。蓝色的沙发上有个白色的垫子之类的。

前三者是蓝色面积大，其他颜色面积小的情况。蓝色为主色，深邃、忧郁。

后三者是蓝色面积小，其他颜色更大的情况。蓝色为点缀，聚焦、稳定。

7.经典蓝的情感互补平衡搭配

情感互补平衡的作用：避免失衡，使作品适合大众审美。

蓝色忧郁的一面是存在的，想要抹掉这一点。可以采用积极向上的颜色，比如橙色就引导搭配后的结果向积极一面发展。橙色的过于积极的部分也会被蓝色稳住。这个思路其实就是情感互补思路，可以使两个颜色都扬长避短。

多对『平衡对色』来配色

作品想要成立，至少有一对平衡对色。但结构、造型复杂的作品肯定包含多对平衡色。

画面丰富的作品，通常蓝色要与很多周围的颜色进行对比，自然形成多种平衡对色。

为什么没用色相环讲解呢？

一来，搭配思路还有很多。想给大家介绍一些简单易行，便于记忆的。从我的角度看，所有颜色都可以和蓝色搭配，如果两个颜色搭配有些失衡，没有亮点，其实加入第三个颜色进行调和就好了，如同画龙点睛一样，又或者如同解穴功夫，把两个被『定』住的颜色『激活』。

采用法则的好处是平衡对色的设计很好掌控，好记忆，好判断。涉及到三色的时候，就考虑怎么再多一对平衡对色就可以了。二来，色相环分析三色搭配是很方便的，但是不适合非专业的人去学习，也不适合碎片化学习，难度大很多哈。

这里的蓝色好绿色、红色、黄色都很好的融合在一起。而且还如此的突出。

色彩参考方案看哪里？

色彩参考主要提高自己的色彩判断力。在设计过程中的原始雏形阶段，判断色彩方向和定位。主题颜色、主要印象定义下来。其他的微调就好办多了。

1.胶带

色彩参考图示：多彩的、活泼、浓郁

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配紫色。

方案二：搭配红色。

2.瓷器

色彩参考图示：清脆的、干净、质朴

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配橄榄绿。

方案二：搭配土红。

3.餐布

色彩参考图示：清爽、新生、田园

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配橘红。

方案二：搭配淡绿。

4.纸品

色彩参考图示：宁静、忧郁、唯一

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配天蓝，增加暖绿（平衡过冷的感觉）。

方案二：搭配天蓝、增加神秘感的紫色。

5.广告

色彩参考图示：可爱、萌萌酷、粉嫩软

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配淡色粉、增加黑色与橘红。

方案二：搭配深色粉。

6.靠垫

色彩参考图示：华丽

蓝色和金黄、棕色其实搭配起来挺华丽的，

图示不行而已，因此配色没选黄色，选的洋红

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：靠近油画处理

方案二：比较低调的灰色系

7.小物件

色彩参考图示：文雅

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配红，增强对比

方案二：搭配绿，增强调和

8.布艺

色彩参考图示：生命、稳重

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：维持原状，强调了黄色的分量

方案二：维持原状，但颜色不再厚重

9.瓷砖

色彩参考图示：海洋、沙滩、清爽、冰凉

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：维持单色系、更明亮

方案二：维持单色系、更沉稳

10.糕点

色彩参考图示：神秘、深邃、想吃一口

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配紫红、跳跃起来、神秘感消失

方案二：搭配深藕荷色，更女性、更神秘

11.鞋子

色彩参考图示：可爱、运动、女性向

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配玫瑰红，更成熟

方案二：增加天蓝、转向男性向

12.服装

色彩参考图示：夸张、华丽

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配红、黄，持续艳丽，用薄荷色调和

方案二：搭配橙色，用湖蓝调和

13.服装

色彩参考图示：光感、无限可能

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：强调紫色

方案二：转为内敛、沉稳、厚重的感觉

14.桌布

色彩参考图示：清新

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：转向成熟

方案二：以绿色向为主

15.制品

色彩参考图示：冲突、活力、生命力

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：用褐色降低互补色的冲突

方案二：用明亮的黄色和香芋色调和互补色的冲突

16.布料

色彩参考图示：复古、年代感

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：增加了深一点的土红，

这个颜色可以维持这种旧旧的复古感

方案二：跳跃的颜色多一点，

天蓝和红会有很多可能性

17.纸品

色彩参考图示：可爱、青春

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：蓝色红色搭配，双色调

方案二：反差强烈，蓝色更突出

18.颜料

色彩参考图示：闪耀、星辰、神秘、距离感

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：以搭配淡雅紫色为主，转为优雅

方案二：搭配暖一点的香芋色，转向女性感

19.制品

色彩参考图示：文化、内敛

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：增加蓝色、绿色、持续内敛，

增加小范围蓝色对比

方案二：增加黄色，高强度反差对比，改变方向

20.时装

色彩参考图示：艺术、波普

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配橄榄绿、增加红色、黄色持续原状

方案二：搭配暖色为主，走平衡路线

21.星球蛋糕

色彩参考图示：可爱、深邃

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配淡橙色、重点为褐色

方案二：搭配搭配土红色、土黄色

22.颜料

色彩参考图示：神秘、诱惑

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：维持原状，成熟、优雅

方案二：搭配浅品红，年轻很多、神秘感消失

23.扎染

色彩参考图示：质朴、小森系、文艺

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：维持原状。

方案二：增加相邻色土绿、点缀色品红。

24.制品

色彩参考图示：青春、活力

重构方案以蓝色为主色↓↓↓

方案一：搭配红色，保持活泼气氛增加天蓝。

方案二：搭配嫩黄色。

看了以上内容，大家应该对经典蓝的实际设计运用有了一定的认知和见解，虽然用法和场景主题多变，但只要使用得当，效果还是非常不错。

从实际来说，色彩设计不仅与主题表达密不可分，它还可以引导视线移动，传递情感信息，制造美的享受。可以毫不夸张的说，能不能成为优秀的作品，色彩有决定作用。

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内容来源：本文内容转自梁景红个人公众号（梁景红色彩设计插画）

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商业插画配色-如何快速掌握不同的画风

配色技巧

配色技巧如下:

1、主配色不超过三种,在配色的时候我们需要给整个画面定下基本的基调,我们经常看到大触的插画感觉他们用色很丰富,其实把它缩小来看它主要配色只有三种。而其他旁边的颜色面积不是很大是作为点缀用的,它很好的把控整个画面的平衡感。

2、没有平衡色彩的轻重,一般而言浅色给人一种轻盈的感觉,而深色具有厚重感,如果想给画面的人舒适的感觉就要注意轻重的平衡了,比如浅色跟深色之间。

3、避免色彩变脏,在配色中如果有缺乏纯度略高的一些颜色来作为衬托就很容易给人一种很胀的感觉,这个时候就要适当提亮配色纯度还有透明度,简单来说配色主要有三种主要因素组成分别是色相、纯度、明度如果色相变化很大如果色相变化很大那么纯度跟明度尽量少一点,就是三个变量之中有一个变量比较大而其他两个变量变化尽量小一点。

4、配色需渲染情绪,例如红色跟橙色给人一种热烈或者活力的感觉,而有一种明亮的感觉,而蓝色则是忧郁等等。

配色解释

简单来说就是将颜色摆在适当的位置,做一个最好的安排。色彩是通过人的印象或者联想来产生习理上的影响,而配色的作用就是通过改变空间的舒适程度和环境气氛来满足消费者的各方面的要求。配色主要有两种方式,一是通过色彩的色相、明度、纯度的对比来控制视觉刺激,达到配色的效果;另一种是心理层面感观传达,间接性地改变颜色,从而达到配色的效果。

如何快速掌握不同的画风

一.首先是对不同画风的认知,之后是怎样对自己的练习进行总结,最后是如何进行刻意练习,并且快速掌握多种画风。

二.选择自己喜欢的画风,必要的刻意练习,总结归纳进步快。

接下来我们一起看看不同插画风格的展示吧:

1.个性艺术风格,从画面中能体会到画师或插画家他自己独特的个性,这是一组很可爱的插画,毛发的处理非常的细致。

2.场景情绪渲染风格,这里面一般不会有人物的出现,都是一些日常生活很细节化的场景,但是一般会运用这些光线去塑造一种情绪,塑造一种氛围,这种场景一般不会很大。

3.这个场景也不是很大,森林的一角,这边也是画一个动物,此类插画比较擅长营造画面的氛围,利用光线,塑造一种慵懒或温馨、浪漫的情感,比较适合绘制一些小型场景。

4.漫画风格的插画,只要是有漫画感觉的我都归结到漫画风格里面,漫画里面一般是要有人物的,也是会有一些小的情绪在里面。

5.这些比较偏少女风格的漫画风格,比较韩系一点的插画,左边是比较偏向日漫一点的。

6.这个就是比较另类的一种漫画风格,有好几张的创作,好像是讲了一个故事,这里面用漫画分框、分格的形式去展现这种画面,画风很可爱。

7.还有一种是国风的风格,这些都是插画,画的是洛神赋图,很飘飘欲仙、唯美的感觉。

8.复古风格,画面有做旧感的,整个色调都处于中灰色调,没有很鲜艳的颜色,但是整体看上去又很舒服,配色不会有脏脏的感觉,画面看着还是非常清新、纯粹的风格。

9.装饰风格,在我看来就是一个堆砌,用各种花纹去装饰,不管是黑白装饰或是平面构成的装饰或是动植物的装饰,都把它归为到装饰风格里面。

10.商业插画风格,单纯的商业插画风格里面就分为很多类型,比如这个就很适用于女性的一些化妆品,护肤品,会起到很好的效果。

11.商业插画风格它的边缘轮廓线会比较硬朗一点,比较分明,配色比较活泼,新颖一点,比较喜欢用一些暖色调去营造这些画面。

12.这是比较帅气一点的涂鸦风格,涂鸦风格的脑洞是非常大的,也是比较有创意的。

13.涂鸦风格和漫画风格的区别就是可以非常的无厘头,漫画风格比较趋近于呈现真实的一些生活场景,漫画重要的是在于故事文本上面。

14.童趣风格可能就用在绘本上会多一点,像儿童绘本,这些会运用到这种风格。

总结:

新手如何快速掌握不同的画风呢?

1.选择自己喜欢的画风,首先分析一下它是怎么画的,这些背景素材、文样要画的很细节,然后填色。

2.刻意练习,“一万小时”定理,从临摹开始观察总结该风格的特点并学习,掌握特点之后再去尝试创作自己的作品。

3.归纳总结该画风容易上手的地方,画起来最吃力的地方,效果不好的原因,构图、勾线、配色、人物设计、场景设计,然后运用到自己的创作当中。

4.新手初期可以临摹临近风格的作品,一点点过渡到别的风格,如果学会了漫画风格,那涂鸦和写实风格对自己来说会容易一点,如果之前学习的是儿童插画的,对于扁平化的小清新处理掌握的比较好,可以进行扁平化处理,更像商业插画风格的感觉,之后可以进行立体化处理。

商业插画培训，有好的地方学吗？

一_匝Р寤蟀肽,实力总在解放前。

我一直想做一个测试和统计,自学插画到底能不能学好,我选了10个相关的案例,就是半年前,我认识一些想学插画的同学,其中有10个人一直坚持自学,希望靠自学就能在网上接单,看他们信心满满的样子,我也很鼓励他们,希望他们能够发挥自学的精神,成就绘画的传奇,我当时就把他们的联系方式记录下来了,想看看半年以后他们学习的效果怎么样,半年以后,我和这10个人进行联系,情况基本是这样的:有6个,在自学的当月,就放弃了,学不下去,有三个自学了两个多月,也是放弃了,还有一个毅力特别强大的,确实自学了半年,然后说学的非常好,有很多人找他约稿了,我让他把自己的作品发我看一下,这位同学各种不愿意发我,最后给我说了实情了,学员说,老师我不好意思啊,其实我没学会,一个像样的作品都不会画,但确实是自学了半年呢,就是学不会。想想半年前,他们信誓旦旦的样子,在想想现在,都放弃了,哎,只能说自学的精神是很可嘉的,

二__安寤科撞豢科椎幕颈昱:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢?有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,大家想听的话,可以进入下面的板绘插画教程资料裙:首先位于开头的一组数字是:239,其次处于中间地带的一组数字是:869,最后位于尾部的一组数字是:377,把以上三组数字组合起来即可找到学习的地方。同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

三_匝Р寤梢,但是你能克服下面的问题吗?

1.永远在按着自己的思路在学习,无法形成科学的学习路径

2.知道自己错了,但就是不知道错在哪里,就是感觉不对

3.容易犯懒癌,拖延症很容易养成,同时遇到问题无法解决容易打击积极性

4.进入瓶颈期后,很难再突破,当然,首先你得有能力进入瓶颈期

四_裁匆膊换,可以学习插画吗?答案是:必须能。

小白可以转行学插画吗?零基础的同学要对自己有信心,首先你要问自己是不是真的想学习插画,画画是一个非常需要有耐心的工作,只是一时心起想学习插画,很难在作业任务中坚持下来,其次要对自己的职业目标有规划,

没有绘画基础的同学当然可以转行学习插画,什么时候开始都不晚,只要你愿意为此付出努力,愿意投入精力去研究,去练习,你依然可以成为一个优秀的插画师,坚持自己想坚持的,在开始的时候,不要被那些乱七八糟的东西干扰,只瞄准自己的目标就可以了,前行就是了,没必要前怕狼后怕虎的,困难肯定会遇到的,而且不少,这不是放弃的理由,高手也都是从各种困难中厮杀出来的,其实把思路放大一点,人这辈子如果想做成一点事情,又有哪些事情是容易的呢?不都是需要各种煎熬和努力嘛。

五_晌幻细竦牟寤τΩ镁弑改男┠芰?

有人想通过画插画来记录自己的生活,有人想通过画插画来赚点经济收入,有人想当一名插画家过上画一画,玩一玩的自由生活总之,每一个人学插画都有他的目的。那要想成为一名合格的插画师应该具备哪些能力呢?

(1)首先画插画绘画能力肯定是需要具备的,这是基本功,对于这一点是没有捷径的,只能通过多练习来实现。

(2)其次,审美。虽说插画的分类和风格有很多,但是每一种风格都是随着时代在演进的,所以咱们的审美也得跟上。怎么样提高自己的审美呢?那就得多看作品了,特别是优秀的作品,国内、国外的都要看。

(3)多积累各方面的知识。看书、看电影、多出去走,看世界,积累大量的素材,这样才会有源源不断的灵感。

(4)沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

(5)理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,就画不好插画。

六_寤木鸵登熬霸趺囱?

插画的就业前景非常开阔,像游戏方面如:阴阳师、第五人格、明日方舟、永远的七日之都、碧蓝航线、少女前线等游戏宣传图,像影视方面如:罗小黑、大鱼海棠、哪吒之魔童降世等动画电影,像书籍商业方面:绘本教程、杂志配图、儿童绘本、包装设计、服装配饰等。

不同行业对插画的需求是不一样,插画有很多种风格:商业插画、手绘插画、日系插画、古风插画、扁平插画

七_日系插画和二次元插画有什么区别?

日系插画和二次元插画比较相似,二次元除了日系风格还包含韩系插画,不管你是想要日系插画还是二次元插画必须要对它们感兴趣,其次是需要掌握基本的绘画知识才能满足创作的欲望,

日系插画和二次元插画常出现在游戏行业、动画行业、平面设计、商业广告等,想要以就业为目标的同学,可以多多关注这些行业类的插画信息,

色彩基础课程

『壹』基础美术的色彩方面，在学了素描的情况下，一般要学多久，3小时一次课，多少课时可以差不多掌握

您好其实学起来不难也很快

如果你在家常自己练习的话估计半年就能画的很好了~色彩进步快

多临摹多记忆刚指着上课不行上课就是写生自己在家画画了给老师看

『贰』请问产品设计的色彩构成和数字媒体艺术的数字色彩基础这两个课程有什么区别吗

色彩构成注重色彩本身的（共性）规律而展开训练，可不带有明确的设计目的性，色彩基础就是高中培训的色彩我是数字媒体艺术设计专业的

『叁』简述包豪斯把平面,立体,色彩三大构成训练作为基础课程对设计教学产生的作用和影响

包豪斯对设计教育最大的贡献是基础课，它最先是由伊顿创立的，是所有学生的必修课。伊顿提倡“从干中学”，即再理论研究的基础上，通过实际工作探讨形式、色彩、材料和质感，并把上述要素结合起来。但由于伊顿是一个神秘主义者，十分强调直觉方法和个性发展，鼓吹完全自发和自由的表现，追求“未知”与“内在和谐”甚至一度用深呼吸和振动练习来开始他的课程，以获取灵感。这些都与工业设计的合作精神与理性分析相去甚远，从而遭到了很多批评。1923年伊顿辞职，由匈牙利出生的艺术家纳吉接替他负责基础课程。纳吉是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。通过实践，使学生了解如何客观地分析两度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。这些就为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着包豪斯开始由表现主义转向理性主义。另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使包豪斯在设计上走向了另一种***的道路。1923年包豪斯举行了第一次展览会，展出了设计模型、学生作业以及绘画和雕塑等，取得了很多成功，受到欧洲许多国家设计界和工业界的重视和好评。在这次展览会上，格罗披乌斯作了《艺术与技术的新统一》的讲演，更加强调技术的作用。从1923—1925年，包豪斯技术方面的课程得到了加强，并有意思地发展了与一些工业企业的密切联系。1925年4月1日，由于受到魏玛反动***的迫害，包豪斯关闭了再魏玛的校园，迁往当时工业已相当发达的小城德绍，继续自己的事业。迁到德绍之后，包豪斯有了进一步的发展。格罗皮乌斯提拔了一些包豪斯自己培养的优秀教员为教授，制定了新的教学计划，教育体系及课程设置都趋于完善，实习车间也相应建立起来了。特别值得一提的是包豪斯新建的校舍，这座新校舍是格罗披乌斯设计的，1925年秋动工，次年年底落成。它包括教室、车间、办公室、礼堂、饭厅及高年级学生宿舍。校舍建筑面积接近一万平方米，是一组多功能的建筑群。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师和设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下，包豪斯所设计出来的实际工业产品无论再范围上或数量上都是不显著的，在世界主要工业国之一德国的整体设计发展过程中，包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就，而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到，因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式，在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”，无论何种产品，何种材料都采用几何造型，从而走上了***的道路，有时甚至破环了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的，因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外，严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感，缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，只能为少数知识分子和富有杰出所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。

『肆』色彩搭配基础课程学的是什么

色彩搭配基础课程学习内容：

裙子+凉鞋

凉鞋在夏天必不可少啊又清凉又时髦

一字肩荷叶边的设计女人味十足搭配黑色凉鞋

不需要太多复杂的色彩就非常有时尚感了

夏天就是要穿各种吊带

搭配宽带的交叉凉鞋，看上去休闲又舒适

夏日里，红色对于白皮来说非常显白

V领的红色连衣裙搭配交叉设计的个性黑色凉鞋轻松凹出洋气造型！

格纹元素自带复古属性

印花的莫兰迪色系薄纱连衣裙，不规则的裙摆彰显个性

搭配金色的绑带凉鞋，非常吸睛

今年夏天流行各种“时髦绿”牛油果绿的方领连衣裙，简直美到爆

搭配尖头的白色多根带凉鞋摩登范十足！

波点的V领连衣裙非常适合夏天，简单又不失高级感

日常出街或者通勤都ok

姜黄色在夏天也是非常有活力的颜色

裙子+穆勒鞋

穆勒鞋很百搭的可盐可甜，怎么搭配都很协调

蓝色的V领blouse搭配白色伞裙夏日非常清爽的颜色

如果觉得穆勒鞋略显成熟可以选择白色T恤

叠穿碎花的浅黄色连衣裙再搭配一双单扣的白色穆勒鞋就会显得俏皮很多

橘色的碎花连衣裙，丝绸的质感十分飘逸，搭配白色穆勒鞋优雅满分

还可以选择这种白色的小碎花比较适合亚洲人搭配白色的穆勒鞋，仙女范！

黑色的衬衫连衣裙搭配黑色穆勒鞋如果担心比较沉闷

可以在配饰上多花些心思选择亮色或者比较特别的配饰来点缀

皮肤白的小姐姐可以尝试这种粉色的碎花连衣裙

搭配黑色方扣穆勒鞋少女心满满

红白配色相当夺目

红色的衬衫搭配白色的薄纱半身裙

行走间十分灵动搭配黑色的穆勒鞋，超fashion

波点的开叉连衣裙搭配浅咖色的穆勒鞋、十分容易pick的穿搭

裙子+休闲鞋

当然，夏天少不了各种休闲鞋大表姐黑白波点的连衣裙

领口木耳边，很显女人味搭配一双彩色的运动鞋娘man平衡，相当好看

白色无袖上衣搭配拼接开叉的牛仔直筒裙

简单又不失时尚元素搭配白色帆布鞋，十分chic

白色T恤+红白格纹的半身裙青春气息满满，搭配小白鞋

这样的穿搭风格学生党再合适不过了

姜黄色的背带裙是活泼的代名词搭配经典的帆布鞋

你就是夏日最甜的橘子汽水女孩

V领的鹅黄色碎花连衣裙搭配白色小白鞋，元气满满

上身非常亲切减龄，在夏天吸睛无数了

姜黄色的方领连衣裙搭配同色系发带再来一双小白鞋的加持绝对能slay全场

裙子+凉拖

凉拖也是夏天的必备品穿上就可以立马出门，懒人必备

浅蓝色的衬衫叠穿白色吊带裙搭配白色的夹趾凉拖十分清新

鹅黄色的blouse搭配碎花的开叉直筒裙

非常恬静温柔搭配姜黄色凉拖，吸睛指数max

脏橘色的印花套装

上身非常有个性了，搭配同色系的人字拖高级感十足

蕾丝茶歇裙，白色更加清纯搭配咖啡色的交叉带凉拖，随性慵懒

绿色在今年夏天占据绝佳C位方领的果绿色连衣裙和夏天十分match

搭配一双浅棕色的凉拖洋气到爆！

亮黄色的吊带连衣裙一件解决出街造型

搭配黑色的凉拖就十分ok

白色的方领吊带连衣裙搭配一双浅卡其色的人字拖

特别适合去海边玩的时候凹造型

夏天各种简单的单品只要花些小心思

就能轻松穿出不一样的感觉

掌握了以上陈列共和色彩搭配原则，你就可以根据自己的身材、气质、个性去对服装进行配色，从而突出你身材小巧玲珑或圆润丰满，展示你个性的热情奔放或娴静温柔。

『伍』零基础快速转型的色彩搭配课程有吗

零基础快速转型的色彩搭配课程内容：

l色彩基础知识

三原色：红、蓝、黄。

和色：混和相等本色而成的色调称之为和色。

从色：混和相等本色与和色而成的色调称之为从色。

l颜色的类型

无彩系：白、黑、淡灰、中灰、社会。

有彩系：赤、橙、黄、绿、蓝、紫。

l色彩明度及色彩

色相：即颜色自身所具有的色调。色彩共分成24个色彩名。凡色彩中红、黄、蓝、翠绿色系都归到暖色调；凡色彩中正绿、蓝、蓝紫色系都归到冷色调。

明度：即色调的光亮水平，它是全反射率不一样导致的。无五颜六色系中，色度高，折射光数最多的是乳白色；色度低，消化吸收光数最多的是灰黑色。有五颜六色系中，最光亮的是淡黄色；最暗的是紫蓝色。

纯度：即色调的高低水平。色强的叫高纯；红绿色弱的叫低纯净度。纯净度高，则色彩饱和度高，纯净度最大的色调是单色。7种本色的纯净度最大，色调累加后纯净度渐弱。

色调：即颜色外型的基础趋向。在色度、纯净度、色彩这基本要素中，某类要素起主导地位，能够称作某类色彩。以色彩区划，有鲜红色调、深蓝色调。以纯净度区划，有鲜色彩、浊色彩、清色彩。把色度与纯净度融合后，有淡色彩、浅色系、正中间调、深色彩、浅色调等。色调最饱和状态时即纯净度最大色调称为单色，属鲜艳色彩。单色里加乳白色后，出现亮调合淡色彩；加黑会出现深棕色调合浅色调。

l性情与服饰颜色

乐观型：合适乳白色和暖色调的高彩度、高明度的颜色。不适合穿灰黑色或冷色调的低饱和度、低色度的颜色。

***型：合适暖色调。不适合穿白、灰白色等消沉的颜色。

理智型：合适温和的冷色调或黑、乳白色。不适合穿高彩度的暖色系。

温柔型：合适温和的低彩度、中色度颜色。不适合穿高彩度、高明度的暖色系。

l决策身体皮肤颜色的几大因素

核黄素（呈淡黄色）血色素（呈鲜红色）色素（呈黄色）

核黄素和血色素决策了自己皮肤颜色的冷热，而皮肤颜色的浓淡明暗交界线确是色素在产生功效。人们的眼球、头发等色调也都因身体的这几种因素的组成而展现出不一样的色调。人身体的这几大因素铸就了全球上黄、白、棕、黑等不一样的人。这几种因素的占比是多少并不是由人们自身能够决策的，是受遗传基因的危害在人还未出世时就决策了人们皮肤的色调浓淡。（或许，也不可以清除后天性病症的危害）人们所有人的由于血型、手掌纹和“颜色特性”全是有差别的，而您自身的“颜色特性”决策着你穿什麼色调好看，穿什麼色调不大好看。最好看看陈列共和的色彩搭配课程哦。

l颜色分一年四季人，也分一年四季型，那麼，1年365天共4个时节，

人们将怎样去配搭和应用归属于自身的颜色呢？

1、春天型人（以暖色系主导色彩，色调不必选太老、过暗的）

春天最好颜色：浅杏、桃粉、淡黄绿、奶黄、亮绿等。

夏天最好颜色：浅象牙色、浅暖灰、松石蓝、金桔色、淡绿、桃粉等。

秋天最好颜色：浅驼、浅棕金、橘色、绿松石蓝、暖玫瑰花、晶石绿等。

冬天最好颜色：亮紫蓝、浅棕金、皇家蓝、中暖灰、橙红色、中蓝等。

2、夏天型人（以蓝紫色系主导色彩，色调要温和素雅）

春天最好颜色：熏衣草紫、冷水绿、淡绿松石蓝、浅粉色等。

夏天最好颜色：熏衣草紫、浅粉、淡蓝色、浅葡萄紫、粉哔叽色等。

秋天最好颜色：浅葡萄紫、灰蓝、牡丹花紫、深玫瑰粉、深常桃花蓝等。

冬天最好颜色：深紫蓝、社会蓝、洋李紫、覆盆子红等。

3、秋天型人（以浅咖啡色系主导色彩，色调要柔和浓厚）

春天最好颜色：浅驼色、橘红色、橙黄色、深桃红、绿松石等。

夏天最好颜色：暖米、牛皮癣黄、浅杏、常桃花蓝、绿玉、草莓绿等

秋天最好颜色：以成熟期、华丽、浓厚的秋天颜色群主导。

冬天最好颜色：以深棕、褐红、黄铜、森林绿、金橙、直播黄来装点。

4、冬天型人（以正宗比照独特的色号主导，象各国国旗所应用的颜色）

春天最好颜色：皇家蓝、焦糖色、松石蓝、浅灰色、冰灰、热粉、热绿。

夏天最好颜色：纯白色、浅正绿、玫瑰粉、及全部的冰色系列。

秋天最好颜色：偏轻中度的深蓝色系列产品及鲜红色系列产品。

冬天最好颜色：最饱和状态正宗、深刻、最艳的色彩搭配出最明显的比照。

『陆』通过色彩课程的学习,结合自己实践,谈谈你对色彩的基本认识,培养了你那方面的能力对专业有何帮助

色彩理论就是一门对色彩的研究和对色彩的应用的一门课程，色彩理论课程中主要介绍色彩的基本色和色彩的搭配，是一门研究色彩的理论性课程！主要培养了我们对色彩的理解与色彩的搭配。对以后从事设计方面有很大的帮助！

『柒』色彩基础知识教案是什么版本哪一课的

教学目标

知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法

技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力

德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。

教学重点

色彩调色的方法

教学难点

运用色彩表达事物及情感的能力

教学方式

分析、引导、示范、案例欣赏

教具

图片、教材、幻灯片

教学步骤

教学内容

学生活动

教师活动

一、组织教学

二、引入新课

三、讲授新课

四、布置作业

五、教师辅导

六、课堂小结

师生问好

利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。

1.让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）

2.色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）

4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）

参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。

根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。

起立、问好

思考

观察

理解

理解

思考

理解

练习

练习

思考

师生问好

引入新课

分析

示范

讲解

讲解

示范

指导

分析，讲解

指导

讲解

『捌』视觉传达的课程设置

一、

经典艺术之理性修养篇

1、素描：通过学习使学生明确素描的正确概念、掌握素描的各种表现形式，形成素描是一切造型艺术必须的基本功的正确概念。学习结构素描、全因素描、设计素描等

2、色彩：了解色彩规律、掌握色彩工具（以水粉为主）的性能、使学生能运用色彩工具完成室内静物写生的课题

3、平面构成：平面构成的基本元素点、线、面特征、将基本元素点线面按一定美学规律进行排列、组合构成

4、色彩构成：色彩基础理论、色彩三大要素、变化规律、对比关系、色彩情感表达、调和方法

5、立体构成：从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用

6、摄影：了解摄影技巧与手法、学会广告、新闻、人物、风光、体育、演出等摄影的基本方法，掌握摄影用光、构图、色彩等基本规律及暗房制作手段，并与Photoshop、3DSMAX等软件的应用有机的结合起来

7、书法：介绍中国书法史略、详细讲解楷书、行书的书写技巧和规律、同时介绍隶书、篆书、草书的基本特点、掌握三种以上美术字的规范写法

8、标准制图：画法几何与工程制图的基本概念和表达方法，机械和建筑等制图的基本规范与画法、计算机制图

9、CIS策划设计：CIS理论、综合讲解企业理念及视觉设计的重点讲解、视觉识别的策划及设计

10、乐理基础：音乐理论的基础知识，音程、***、调试调性的讲解及和声的编配等，重点培养学生的音乐素质为后面的语音编辑课程打下良好的基础

11、艺术点评：通过对中外艺术发展史上一些著名作品的评价、提高学生对建筑、雕塑、绘画、工艺美术、摄影文学、戏剧、电影、音乐、舞蹈的审美能力

12、中外美术史：重点介绍中外美术发展史上主要流派及其代表画家与代表作品的艺术特点、提高学生的艺术鉴赏能力、为艺术创作奠定较强的艺术修养基础

二、

现代艺术之能力实践篇

1、平面艺术设计篇

13、POP手绘：POP工具的用途用法、大标题字的绘制、附加的效果变化、相同的字组的变化示范例练习、海报制作

14、字体设计：介绍不同美术字体的艺术风格和适用范围，详细讲解基本美术字体和创意美术字体的书写技法和设计规律

15、图案设计：图形构成基础知识、造型原则、组合方式、图形设计与色彩关系

16、标志设计：标志设计的概念、功能，设计原则、设计形式、设计技法、设计程序以及标志的发展概况及现今的趋势、优秀标志设计作品的欣赏与分析

17、书籍装帧：书籍装帧艺术的发展历程，书籍设计中的语言、语法，书籍封面的设计艺术，书籍的版式与插图编排，书籍艺术的表现媒体、装饰材料与印刷工艺、书籍的版式与插图编排、版式设计的原则；点、线、面的空间编排、版式设计的形式法则

18、包装设计：包装概述，包装装潢设计的概念、功能、意义；包装设计相关的材料、方法、造型结构、工艺和消费心理知识；包装设计构思及定位设计；包装设计艺术传达的基本理论；包装设计的基本程序

19、印刷工艺：印刷的基本概念、种类、要素、印前桌面出版系统、印中、印后的基本工艺及处理

20、广告设计：广告设计概述、广告分类、广告的创意与构思、广告图像、图形的设计与表达、广告的版面构图、广告文字的编排、广告色彩的心理及运用、广告文案的构成、优秀作品欣赏

21、Photoshop基础篇：操作环境介绍与设置、图像的基础知识、常用工具的操作与应用、图层、路径、通道与蒙版、文本、任务自动化的使用与管理、使用内建滤镜创建特殊效果、色彩的混合模式、图像编辑与图像色彩调整

22、Photoshop专业篇：图像制作、色彩混合、图像的后期处理、Photoshop复杂实例制作，印刷前期设计图像处理的方法、常见外挂滤镜的使用

23、Illustrator：工作环境简介与参数设定、颜色基础与应用、基本图形的创建与编辑、渐变、混合与图案制作、文字处理、图表的制作、文件的管理与导入导出、滤镜的使用

24、Freehand：工作环境的介绍与设置、文本和基本图形的处理、节点和路径的使用、使用图层和样式创建艺术效果、页面设计与多页文档、动画设计

25、CorelDraw：设置工作环境、工具箱和调色板、基本矢量图形的绘制、辅助面板的使用、输入输出文件、基本文本操作、轮廓线和填充效果、特殊效果的制作、CI手册的制作、结构复杂的物体

26、PageMaker：工作环境的介绍与设置、工具栏与浮动面板的使用、文字排版与特效、图形与图像的设定、颜色的设定与管理、打印设置与控制

2、网站艺术设计篇(140学时)

45、Flash：Flas***制作原理、过渡动画的制作、蒙板动画技巧、交互动画的制作、声音的添加及编辑、动画制作的总体思想、动画优化与发布

46、Fireworks：Fireworks简介、图形的绘制，位图的处理与修饰，滤镜的应用、层的使用、动画的制作技术、基于Web的图形设计、图像的优化导出及与Dreamweaver的结合

47、HTML：HTML概述、HTML的基本标签、基本HTML元素的使用、多媒体对象的嵌入、表单元素及使用、层叠样式表（CSS）的应用、框架的应用

48、Dreamweaver：Dreamweaver功能及优势、站点概念及创立、表格排版技巧、页面元素的使用和技巧、框架和布局视图排版、模板、库、样式表的使用、图层特效与Javascript特效

49、网站建设案例解析：欣赏并解析国内外知名网站的设计风格及流程、确定网站的建设目标、网站的需求分析、网站的内容和功能设计、网站的信息结构设计、可视化设计、对网站开发相关问题的考虑、如何对网站进行管理、维护和升级

『玖』平面设计都学那些课程

1.平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素内。

2．平面设计基础：透容视、构图、色彩基础、平面构成。

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品。

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：Photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、Photoshop软件特性与工作原理浅析。

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具。

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用。

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用。

5、编辑菜单与图像菜单详解：Photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单。

『拾』美术的基础是什么

美术的基础就是：复素制描，色彩，速写这三门。

素描：基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接练水彩学国画，传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术，绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

绘画会处理空间大小、剪影外形、内部几何形等等；除了基本训练外，还要开始学人体结构，要学习透视，要专门学习设计理论。

色彩：色彩的视觉因素包括有：明度、饱和度、要学习色彩理论和光色理论。

速写：要经常练习。素描那些基础就需要慢慢研究了，刚开始临摹是少不了的。但是也要多用脑子想问题，这样进步才会快。

带着热情，从基础坚持练习，广泛阅读，求教名家都是必须的。要多跟老师沟通，交流。这也会提高绘画水平的。