大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下赛博朋克装修风格的问题，以及和如何把宿舍装修成赛博朋克风格的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！

新青年的“Dream House”,到底有多赛博朋克

有人的地方就有赛博朋克，这不是一句玩笑，因为它早已照进现实。

现在的年轻人，白天步履匆忙地在水泥森林中打拼，晚上回到城中村中的老破小，梦想就是有朝一日住进心中的“DreamHouse”。

对于新青年来说，何以为家？

网络上有一款名为Minecraft的冒险类游戏红极多年，玩家最初只是简单搭建“火柴盒”一样的房屋作为临时营地，其中放置一床一箱就能勉强度日，但玩家们一旦发现可以更便捷地获取生存和探险资源的区域后，他们不仅会搬迁至此，而且还会更用心地将“火柴盒”装饰扩张成“豪华别墅”，此后，这里便成为其游戏生涯的长期根据地。

再看生活中，新青年居住地的1公里生活圈范围内，哪些配套是他们看重的“生活资源”？

根据《2021年新青年理想居住调查报告》显示，「美食街」、「教育机构」和「轨道交通」是头等配套。对热衷于干饭，同时秉承“生命不止，搞钱不息”的深漂青年来说，不断汲取新的知识和更方便的出行也十分重要。

一般来说，距离越远，居民的出行意愿就越低。如果有人愿意跨越大半个城市来见你，那你们一定有着过命的生死之交，或者你是他的老板。

同理，1公里生活圈满足的是新青年日常的衣食住行，那么3公里生活圈则代表了该配套的重要地位。

过命之交的前提是“命”，因此崇尚朋克养生和为人父母的新青年们并不会因为医院距离太远而放弃治疗，「大型医院」的重要性得以彰显；其次，综合考量「商业中心」能够满足的需求以及附近的房源和租金，3公里则是最能接受的距离。

「美食街」、「教育机构」和「轨道交通」虽然重要性相比1公里生活圈稍有滞后，但仍与其他生活配套拉出明显差距，依然显示着它们不可或缺的地位。

“楼上睡觉，楼下吃饭”是繁琐日常中仅有能享受片刻安逸的人间烟火气。毕竟辛苦一天，新青年们实在不想再用仅存的力气去买菜做饭和刷碗。

据珊瑚数据统计，向西村（东门步行街）、上沙村（车公庙美食街）、布吉村（布吉街）以及乐群社区（西乡盐田街夜市）的房屋出租率均达到了95%及以上，尤其是毗邻皇岗村美食街的皇岗村和蛇口老街附近的湾厦村出租率甚至达到了98%和99%，而且其部分单套租金价格堪比周围商品房。

珊瑚虫曾科普过，马斯洛需求层次理论将人类的共性需求概括为5层，而目前的公寓大多只满足了租客“住下来”的底层生理需求，如何让他们“住得好”和“住得久”？则要进一步实现他们的归属与自我，即搭建一处理想住所。

在豆瓣上，有40万位来自全国各地的“生活家”正在「请来参观我的房间」小组中分享自己或云参观他人的小窝，到底是什么样的房屋才能让一众新青年们直呼“Dreamhouse”？

据统计，「出租屋」和「单间/小户型」是被“生活家”们最常改造和二次装修的房型，其中不乏魔都十多平的老破小、蓉城“叙利亚”风的包浆旧宅，还有不少深圳城中村里连转个身都难的5蜗居，说明硬件不是问题，关键是有心。

存在即生活，生活即方式，每个人对其都有不同的审视，而他的住所，一定诠释着新青年独特的生活情趣。

装修风格上，「简约」是既方便又美观的不二之选，但不少“生活家”在结算改造费用时发现花掉一两个月工资也是常事，尤其在打造「复古」、「日式」、「中式」等风格的居所会花费更多。

在小组恋物角落版块，就有分享贴搜罗过“生活家”们的改造配方：指纹锁、投影仪、超大全身镜、懒人沙发、香薰、实用小家电、智能音箱、串灯是最能提升出租屋幸福度的小件。

刻在中国人基因里的基建置业梦算是被新青年们实现得很彻底，而且这些出租房在改造后的居住时长几乎都能超过通常的1-3年，甚至有人从考研租到了结婚。

用这个小组中最常见的评价去阐述他们改造房屋的意义，就是“热爱生活”，让其能够被称之为“家”（各种意义上）。生活虽不易，但新青年们的确舍得在“住得好”上下血本。

能让新青年舍得付钱的“Dreamhouse”需要具备哪些要素？

除开睡眠时间，打工一族的新青年大约只在出租屋内待4、5个小时，但室内轰鸣转动的洗衣机、隔壁邻居的家长里短，还有深圳不间断的当当特产，都不断刺激着新青年紧绷了一天的神经，因此“Dreamhouse”首当其冲要跟这些噪音划清界限。

虽然大部分人对卧室舒适性的定义不同，但从本质上来说，卧室是人们停留时间最长的场所，也是豆瓣“生活家”们最注重改造的空间，其中，柔软的床垫就是被多次提名为最重要的卧室家居。

不过“Dreamhouse”暂时还未到货，现实的老破小总是会无情给人清醒之掌。

鉴于一线城市较高的租金，新青年只能被迫将巨人的灵魂囚禁在十几的空间里，眼下他们更需要迫切解决还有空间问题。而收纳篮、隐形柜等能够增加收纳空间的物件在“生活家”看来同样炙手可热。

赛博朋克不仅仅是一种视觉艺术，更多的还表达新青年们对于未来的喜忧掺半的畅想和在认知边缘不断自我觉醒的进程。

在居住需求“通货膨胀”的现在，人们会反抗“火柴盒”一样的居住空间，他们愿意为“更好”的居住体验买单，甚至下血本，尤其是这些对充满好奇、崇尚个性、追寻自我的赛博新青年们，“搬进Dreamhouse”可真不是说说而已。

如何把宿舍装修成赛博朋克风格

1、光污染

赛博朋克里面描述的电脑世界，往往以冷光为背景，配合高饱和度、高亮度的冷光源（以《电子世界争霸战》（Tron）为代表），这种让人不舒适的光污染体现出数字世界对人类生存空间的挤压。

2、古董电脑

使用文字界面的古董电脑也是赛博朋克里常见的主题，这类界面是80年代电脑在西方世界普及之初常见的形态，相比因“拟物化”而变得亲切的现代电脑界面，文字界面更有陌生感……接下来屏幕一黑，冒出一行字“Followtherabbit”……（《黑客帝国》剧情）

3、塑料和金属

所有的家具要避免使用天然材料，比如木材，多使用塑料和金属——在赛博朋克的世界里，天然材料通常是极其稀缺的。最典型的例子，就是著名的郁金香椅。

是不是有点似曾相识的感觉？看一下智利前总统阿连德著名的大数据计划经济试验Cybersyn的控制中心。

4、小而多的屏幕

跟现在的人们偏好大屏幕不同，赛博朋克电影里面倾向于小而多的屏幕，小而多的屏幕更能表现“信息过载”的视觉冲击，而且不同的屏幕背后可以连接到多个不同的设备，更能表现数字世界的复杂感。

4、偶尔出现的“低科技”

比如印刷品、海报、书籍等等，数字世界的人类渴望回归作为“动物”的人，需要偶尔地从数字世界中逃脱出来。这些东西就成为人们逃离“数字世界”的出口，类似的，收音机、模拟电话（比如黑客帝国里面那种）也是这种原因出现在赛博朋克的世界当中。

赛博朋克风格插画-新年海报都有哪些风格

同一件毛衣却穿出了两个感觉，粉色还真是神奇

在一片红彤彤的春晚中，

找到了一只靠粉&萌出圈的小猫咪！！

没错！唐艺昕的春晚首秀很可以！粉色的软耨开衫搭配猫咪编发，活力十足，清甜可人。

wow！可以说非常神似啦

尤其是与攻气十足的倪妮同台，好一副《御姐配小甜猫图鉴》。

倪式无与伦比的“小傲娇”和唐式撒糖，难怪值得被全网嗑。

当然，唐艺昕这粉色look确实好嫩！薇娅也直接撞衫

一个显嫩可爱，一个温柔大气。这就是粉色带给女孩子不一样的气场。

不管怎么说，在红红火火的舞台上，出现一抹清新别致的粉，确实别样！

因为每个女孩子的心里都逃不得过「粉色真香」定律吧

但是很多人对它却有着过山车式的情怀

始于年少时的小公主偏爱：

到年纪变大，只爱黑白灰的嫌弃：

最后却越来越欣赏这一抹粉：

So，

今晚的羊站粉色，也给大家聊一聊粉色

粉色，很圈粉

粉色

，是红色和白色混合而成，

非白非红，很“绯”

在某种程度上，色彩是情绪和态度的高度概括：红色热情、蓝色忧郁、黑色神秘...

而小粉红，会让人在整体的观感上被治愈，

视觉体验=深呼吸，

一秒变成回归乡野的姑娘。

美丽又充满能量，眼底皆是温柔。

粉色有着非常强大的色彩魅力，可以达到调节情绪的作用，释放紧张和防备，获得慰藉和温暖的感觉。

让普普通通的生活物品，变成了看一眼就享受的好心情。

也像舒缓的午后，自己享受的些许安定：

路易丝·布尔乔亚（LouiseBourgeois）说：“一个人衣橱里那些衣服的形状、重量、色彩和气味，能够复述你的人生。”

而MichaelKors这样形容喜欢粉色的女孩子：

“在表达女性气质的同时，也表达出力量、坚强和独立。”

粉色，美到G点，有意思

虽然粉色在如今是个极具包容性的色彩。

但在历史上，粉色就像《甄执》，参与宫斗：被怀疑性别、质疑出身、命运也跌宕起伏

粉色有点难

不是性别专属，更不是扮嫩

“男孩儿的蓝色，女孩儿的粉色”，

这句人们脑中的固有印象，让粉色有了明显的性别之分。

甚至被扣上肤浅、幼稚的标签。

长此以往，粉色成了娘炮色&装X色——男生不敢穿，只有小女孩穿才有底气。

然而，我们忽略了最重要的一点：色彩本身就没有具体意义，只有被后天人为划上了性别区分。

要知道粉色也曾是男性的专属色。

中世纪的欧洲，粉色被认为是血液稀释后的颜色，

象征着力量、野性和贵族身份。

甚至到了18世纪的欧洲，粉色还代表着「男子气概」，表达着优雅与高贵的气质。

1847年复制的14世纪古罗马古墓中大主教的肖像

曾经叱咤半个欧洲的拿破仑波兰枪骑兵团，在军备上也使用大量的粉色，还有个响亮的名号——

粉红色军团。

（八倍粉色滤镜直击敌方的心脏）

在我过古代，粉色=浅绯，是五品官官服上的色调。

《旧唐书·高宗纪》记载：「敕文武官三品以上紫服，

四品深绯，五品浅绯，

六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青。」

是属于纯爷们儿的权利地位。

在风格多元化，无性别风越演越烈的当下，粉色的性别之分变得越来越模糊。

很多男明星开始把粉色穿在身上。有什么偏见呢？因为就是颜色值得而已。

粉色穿在男性身上不受定义，在女性身上更是风格百变。

粉色地位的晋升与出圈，蓬皮杜夫人贡献巨大！

作为18世纪的名媛、法国时尚教主、著名情妇，她独宠粉色。

蓬帕杜尔夫人甚至资助了瓷器场对粉色的研究。1757年，化学剂师JeanHellot发明了一款深粉的染料，被命名为“蓬帕杜尔粉（RosePompadour）”。

由她野生代言，法国贵妇圈变掀起了一股“粉色热潮”——成了欧洲贵族圈争相追捧的第一色彩。

随着印染技术的成熟，有色衣物走向平民。

意大利服装设计师艾尔莎·夏帕瑞丽（ElsaSchiaparelli），直接将“粉色”推到了女孩儿阵营，吓哭了对手香奈儿...

于是，粉色的时代到来。

1953年美国第一夫人玛米·艾森豪威尔，选择了一条由NettieRosenstein设计的粉色礼服，让粉色成了“淑女爱穿的高大上”。

粉色，在人们认知中的起起落落...

人们选择用粉色代表女性，同时也赋予了粉色更多的人类学含义：天真娇弱、浪漫；到诱惑情色、娘气矫情

二战时期的纳粹集中营中，非异性恋“罪犯”必须佩戴象征“羞辱”的粉色三角。

但七十年后，同样的符号却成为了平权运动的符号——

以粉色为名，为自己发声。

到了90年代，粉色丝带再次把粉色和女人绑在了一起。“它象征着关怀、慈悲与爱”。

每年10月的乳腺癌防治月，“粉丝带”就是象征，帮助公众提高乳腺癌防治知识。

如今，粉色不再被定义所局限，无论什么风格都可以融合粉色来诠释。

粉色与荧幕

换上粉裙子，共舞啊

很多代表爱情、女性魅力的老电影，都是粉红色的。

但是羊更在意的是，

和粉色交相辉映的时代美人与荧屏经典。

说到粉色主题的电影，羊先送一份经典之作——《布达佩斯大饭店》。

导演WesAnderson对色彩美学的构建很到位，将不扎眼的千禧粉糅在电影，

融合灰调配色，呈现出视觉盛宴。

比如，电影中的粉色礼物：

粉色房子和长廊：

似乎在这里干坏事，也别有情趣...

这就是因为粉色在荧幕的呈现效果中，会给人无法拒绝的「颅内高潮」。让作为观众的你沉浸在诗情画意的构思中，感受主人公的存在

。

就像1957年的《甜姐》（FunnyFace），开场就是“ThinkPink”的歌舞，直接开门见山去展示电影主题。

饰演女主的赫本第一次出场，又利用明暗的氛围对比，突出粉色的魔力。

另一部全粉色电影是来自1964年的《傻女十八变》。

被称为「世界上最粉的一部电影」，

无论是妆发还是服装，都影响了当时和现在的风尚。

羊举个最新的例子，泫雅新专辑的全粉+皮草，既是复古时尚，又是带着个人风格的look。

所以，粉色的无限圈粉能力便是如此。

同样被粉色拿下又大胆致敬经典的，还有它——50年代《绅士爱美人》(GentlemenPreferBlondes)。

看看梦露的经典镜头——穿着粉色华服在绅士中起舞，虽然她身穿粉色，但却实力艳压高调的大红。

不得不说，多少年后的这一幕依然流行。麦当娜就在《MaterialGirl》中致敬了这一幕。

AllPink，Allthink，Allfeeling。

无论在哪个年代回忆，粉色的记忆点就像你忽然嗅到了清甜可口的草莓，

历久弥新、回味悠长、给人联想。

如果说电影是视觉享受，那么粉色在现实的设计中，就是侵入式“高潮”啦

粉色与风景

不小心掉进小甜酒里

最美不过大自然的礼物

在澳大利亚西部，有一片不可思议的湖：赫特泻湖(HuttLagoon)。

当季节和水发生变化，湖的颜色会随之改变，形成交错的粉色湖田（和五花肉...饿了)。

各异的粉加上小小的黄色拼接在一起，特别像一大块天然的腮红盘！

新加坡的粉色地铁站，

让旅途劳累的人们拥有了片刻的安心

。

马来西亚粉色的沙巴大学，让每一个清晨都值得被唤醒。

也许生活不仅需要通宵达旦，更需要出去看看。

有点儿像迪士尼乐园的DaNangCatheral教堂，

诠释了治愈、严肃和向往。

羊再说个特别的——一个在瑞士的监狱，却出现了一场粉色视觉场景。

用“镇静粉”去熔掉冰冷的铁窗，借柔和的粉来安抚囚犯的狂躁之心。

那么，艺术家们怎么舍得不运用这一抹小粉红？

笔下的世外仙境，让007的生活充满温柔的梦想，比如遇见一次粉色的云！

赛博朋克风格插画：叛逆、凌乱，让粉色带着不羁与个性：

“我才不是永远粉嫩娇柔的粉！”。

如果，综上的粉色全部融合，那么一定是个这样的场景：“在山间，你的粉色头发迎风散开。和家人席地而坐，享受夏天的怦然心动。“

在线唱一句：我的爱溢出就像雨水

也许正是一份独特的心情，时尚圈更青睐把粉色穿在身上。

粉色与时尚

独一份的宠爱

粉色=水果硬糖、买卖少女感、强凹造型？

不是。

粉色的气质，远不止温柔可爱这一面。

蕾哈娜参与设计的PumaxFenty2017春夏系列，让不同肤色人种感受粉man力。

MiuMiu更是childwoman的代言——

既有少女的天真烂漫，又有大女人的独立果敢。

无论年度流行色是什么，时尚圈从来没放弃过粉色，单穿、叠穿再也无惧风格。

对于肤色偏暗的亚洲人来说，减少荧光感+拉低饱和度，粉色的高级气质马上就出来了。

配合其他颜色叠穿，更有层次：

各一半的粉色+红色，宜动宜静，让明暗有个性。

粉色+黑色，互相提亮，以柔克刚。

粉色+明艳橙，活力跳跃，像一朵小雏菊

粉色+柠檬黄，温柔温暖。

别忘了发色：

最后问一句，为何喜爱粉色涅？

其实早在50年代就有了答案：

粉色是有生活情趣女生的选择。

而如今，粉色是被包容的，也不再被定义。

没有性别、年龄之分，世界本应该绚丽多彩的，美女不该死气沉沉、统一模板。

女孩子的世界应是五彩斑斓的，穿上喜欢的颜色，约会自己就好

新年海报都有哪些风格?

1.扁平风

扁平设计风格在视觉上给人简洁、有设计感的感觉，所以不容易显得俗，设计元素为扁平的点线面元素，对构图、排版、色彩搭配、图文的细节等有比较高的要求。

2.国风插画

国风插画受到各大品牌和插画师的青睐，其视觉既有中国风的氛围，又时尚美观，所以，很适合用来表现春节的相关设计。

3.3D风格

3D风格这几年在各大设计行业里都比较流行，也成为了春节海报设计的重要表现形式，精致的质感、强烈的空间感和体积感、以及好看的配色，打破了传统二维的春节海报设计形式。

4.赛博朋克

赛博朋克风格是近两年才流行起来的一种风格，偏向科技潮流方向，港式茶餐厅很喜欢使用这种风格来做装修，也是国潮设计常用的一种表现手段，所以在调性上是与春节吻合的，其特点是以文字和简单的小图形为主，文字的边框通常会使用中式风格，而霓虹灯发光效果则以高饱和度的玫红色、蓝色、黄色、绿色为主。

关于新年海报都有哪些风格，环球青藤小编就和您暂时分享到这里了。如果您对网站设计、页面排版、图像处理方面比较感兴趣，希望分享的这篇文章可以给您的学习或工作提供帮助。如若您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

超赞！史诗级赛博朋克（cyberpunk）美学风格场景设计指南是一部又一部电影让我对赛博朋克的未来科技感充满幻想和向往，所以我探秘了一下赛博朋克cyberpunk场景，本文奉上，一般阅读大约需要6分钟，内有精彩多图彩蛋！！赛博朋克（cyberpunk，是cybernetics与punk的结合词），又称数字朋克、电脑朋克等。是由1984年威廉·吉布森(WilliamFordGibson)的科幻小说《神经漫游者》（Neuromancer）引发而来。小说通常以计算机和信息技术为主题，围绕黑客、人工智能和企业之间的矛盾而展开。背景则设定为未来的反乌托邦地球中。2019年，米勒确认执导的赛博朋克风科幻片《神经漫游者》Neuromancer(2019)，此片正式根据著作而改编，讲述了腻害的电脑骇客进入虚拟现实数据空间的一场艰险刺激的旅程。自上世纪60年代起，赛博朋克这一概念逐渐成为一种文化，从美国蔓延到日本，英国、苏联，并扩展到电影、动漫、音乐等领域。而现如今，赛博朋克这一反主流文化在电影与游戏的作用下正逐渐向主流靠拢。《赛博朋克2077》这部作品的公布又为这股热潮添了一把火。玩家将进入2077年的黑暗未来——那是一个先进技术既成为人类的救星、也是加以人类身上的诅咒的世界。赛博朋克的常见元素包括：黑客、虚拟现实、人工智能、基因工程、控制论与电脑生化、都市扩张与贫民窟、数字空间、恐怖主义等。在影视作品中，赛博朋克的代表作包括《银翼杀手2049》、《攻壳机动队》、《黑客帝国》、《升级》、《少数派报告》等作品，引领了赛博朋克电影的美学风格。硬核电影《阿丽塔：战斗天使》，也同样体现了赛博朋克的一些核心元素，比如假肢的装械、身体和基因的改造或者整容手术等。赛博朋克影响广泛，不仅包括文学领域，更涉及了影视、时尚（Ins滤镜）建筑和艺术等。因此，它既是一种风格，更是一种文化。香港就是一个极具赛博朋克风的城市。拥挤的街道被各式各样的广告牌和霓虹灯装饰着，并在城市的高速发展中变迁，包容性极强。《命运歌姬》时装设计打造脉冲织霓裳、高科技的幻想之美。赛博朋克（Cyberpunk）的核心概念就是“HighTech,LowLife”。一种反乌托邦科幻的悲观主义哲学迷思，一种对人类未来科技生活畅想。高科技，低生活。消极的外表下，却有一颗积极正义的核心。虽然世界很黑暗，但是光明和希望不灭。从cyberpunk延伸出来的艺术流派包括Vaporwave蒸汽波。作为一种艺术运动延伸出的音乐流派，多取材于80、90年代的日本funk音乐、都市流行乐，加强节奏部分，把原本的pop\funk\smooth改造成舞曲风格，声效“做旧”。发展成影像类作品后逐渐完整。蒸汽波构建的时空堆砌着汉字与假名、光标与弹窗，甚至故意进行了Lo-Fi处理等。glitchart故障艺术的萌芽是在蒸汽波之后，glitch本意是“失灵”，短时脉冲波干扰，可以理解成一种自动或人为的bug。产生于电子成像时出人预料的图像错误，它存在于数码空间、机械或人为干扰故障中。其更多的是基于故障的呈现和审美创作。赛博朋克风在电影中最重要的体现则是在建筑中。建筑通常被认为是能够体现出一定的城市风貌和生活状态的物质。

几年后流行的装修风格是什么样的

新的房屋装修设计一旦完成，几年内是无法改变的。但是每年流行的装修风格都不一样，明年的装修风格可能不好看。所以大家在进行室内设计时都在选择方案不过装修风格时。那么，什么样的装修风格过时了呢？下面，廊坊装饰网向大家推荐5款装饰风格却时代的设计。

第一，现代简约的风格

现代简约风格，源自20世纪初西方现代简约主义。顾名思义，它使所有的细节看起来非常简单。装修很简单，使空间看起来很简单，大气。设计通常是非常含蓄的，通常可以达到用更少的钱赢得更多，用简单的钱赢得更多的效果。以简洁的造型，完美的细节，营造时尚前卫的感觉。

第二，中国风格

中式的装修，现在不仅是在中国，在许多欧洲国家也可以看到。在众多的装饰风格中，中国风格可以说是一种追求修身养性的生活方式。充分体现了中国传统美学。室内采用对称布局，格调高雅，造型简单美观，色彩厚重成熟。

第三，工业风格

LOFT最早出现在纽约，是一种利用仓库或工厂改造成房屋的生活方式。目前的阁楼风格也被称为“家”的时尚诠释。阁楼作为一种建筑形式和家居风格，越来越受到人们的欢迎，甚至成为城市再开发的一大趋势。它给城市人的生活方式带来了激动人心的变化，对新时期的城市美学产生了重大影响。

第四，北欧风格

轻松的北欧风格俘获了许多80后、90后年轻人的心，没有太繁杂的装饰设计，自然的感觉是北欧风格的特点。以简洁的线条代替繁复的图案，以更加活泼的象牙白为主调，选用现代感强的定制家具组合，既保留了古典的欧式典雅，又更加舒适的现代设计。

第五，智能家居风格

如果说以上的家居风格是为了装饰和添加风格化的“衣服”，那么接下来智能家居风的引入，真的只是内外修啊。家电与场景的结合突破了传统家居的局限性，实现了家电之间的联动与呼应，诠释了全家居装饰艺术性、功能性、个性化、智能化的特点。

在场景应用方面，我们过去出门进门时需要钥匙，但智能锁解决了这个难点。此外，智能门廊下的美的智能锁还可以与手机相结合，与客厅的灯光和背景音乐相连接，帮助用户创造一个方便温馨的场景。智能卧室场景配备美的智能窗帘、三向照明面板、卧室场景面板等智能产品，让用户在家中享受时光。灯光、空调、加湿器一键式听从您的指挥，带来最舒适的睡眠体验

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