美式风格装修要注意什么

本来觉得说说美式还是有底气的，毕竟自己就在北美住着，但真写起来又开始愁肠满怀。

从纽约布鲁克林工业腔到阿拉斯加动物标本偷猎风，从加州乔布斯家白色大平层到新英格兰地区自带玫瑰园的乡村小别墅，看着就不是一个爹妈生的啊！

因为移民文化太厉害，“美式风”和“美国人”一样难定义。

欧式大概算美式的亲戚，但在实际居住品质上，欧洲人民在瓷器装饰画窗帘地毯等家居软装审美上，又甩出美式八大截。因为实惠的美国人民都把钱砸向了各种大冰箱大彩电大烤箱按摩大浴缸！

非要来个简单粗暴的定义，那就是美式是所有家居风格里，最随意也最温馨的那一个。

这和美式文化里的“舒适为先”有关，《老友记》里提到过的laZboy这种丑到爆又舒服到爆的奇葩沙发，绝对就是美国设计。

任何一种风格，要是仔细说都能说上个几天几夜的，在具体装修实操中，我们只能尽可能抓住自己对每种风格内核的理解，然后根据这种内核再去找一个软装解决方案。

而所谓美式风格，这个内核应该就是“舒适温馨”。

1、大白墙能不能走美式？

既然走得就是温馨风，所以大白墙在美式里的出镜频率肯定远低于北欧风。

不过一说到美式风就劝你贴墙纸，倒也不是很必要，更常见实用的其实还是刷墙漆。想想也是，美式房屋基本都宽敞又爱做挑高，这要是都贴墙纸得贴出多少钱去啊。

两种最常见的墙漆颜色如下，都是特别轻松愉悦的颜色，想搞美式的照着刷就好了。

暖色系米黄非常普遍：

冷色系这种鸡蛋壳青很常见：

所以走美式风，最好能刷点墙漆。可是家里已经上了大白墙的，还行不行？也行。

但要记住，美式风的墙可以白，但不可以空。

上面两张图，都是四白落地，但墙可没空着，都布满了画、壁灯、花瓶。

而且整个空间的装饰非常有层次，从最顶上的吊灯，到墙面的装饰，再到沙发上的靠垫，然后是茶几上的蜡烛、插花，到最下面的地毯，形成一个纵向装饰链。

软装的丰富性，正是“美式”风区别于其他风格，显得特别“family”的一个标志，也足以弥补大白墙的单调。

2、美式风软装的代表元素是啥？

既然上面说到了丰富的软装是美式风的核心，那怎么来搭配这些软装呢？

经常有旁友给斑马发家里的图片，每次斑马姐都能马眼金睛地一秒种判断出哪些旁友家住在北美。

当然最明显的元素是壁炉，但壁炉这玩意儿在中国实在就是派不上用场，我们今天先不说。

墙色带点米黄或者蛋青、装白色百叶窗、会铺地毯、以及用风扇吊灯，符合以上四项之三者，必定是北美住宅。

这里最值得借鉴的元素，除了刷墙色，就是风扇吊灯，10个美式里9个风扇吊灯啊。

风扇吊灯的好处，一是比较扁平，可以避免许多美式铁艺吊灯那种乌云压顶感，毕竟大多数中国家庭的层高和真正的北美住宅层高，压根不是一回事。

第二就是风扇吊灯真的很实用！半热不冷的时候一打开，屋里小风嗖嗖的！

另外一个美式风里很突出的元素，就是装饰画。比如斑马姐的小伙伴Mavis家应该是很符合大家心目中的“美式”了吧，完全符合了上面刚刚说的“吊灯-装饰画-沙发靠垫-茶几摆设-地毯”这个纵向装饰轴。

这里做一个对比，Mavis家客厅的大家具都保持不变，我们试试看沙发以上部分的软装换掉，看是什么效果？

忽略斑马姐粗糙不堪的ps技术，看看下面发生了什么？？

咦，左边原来是浓浓的美式风，右边怎么突然不那么美式了，或者说成北欧风都勉强可以了……

这下看出定义了美式风的关键了吧，主灯，还有装饰画。

北欧风的装饰画特点，是黑白细框配不知所云的抽象图案，然后大大小小混合搭配着挂。

美式风的装饰画，色调统一、格式一致的联画很常见，画会铺满整个实木画框，花卉、几何都是常见主题。

Mavis家还有一个元素用对了，就是除去少数混搭或者偏复古工业范儿的美式，大部分美式不像北欧风那样爱用落地灯，更喜欢在边几上放亚麻灯罩的台灯。

以上就构成了“美式风”的最简单核心搭配：“带颜色的墙+抱枕+方正联画+风扇吊灯/多头吊灯+亚麻台灯”。

这个搭配同时适用于卧室和客厅。

卧室：淡蓝色墙+风扇吊灯+花卉四联画+床上靠垫+亚麻台灯

客厅：淡青色墙+铁艺吊灯+花卉双联画+沙发抱枕+亚麻台灯

只要掌握了这组软装核心元素，就可以简单粗暴地搭配出一个美式风格。

3、美式只能搞深色家具吗？

“美式都是深色家具”，是一个很大的误区。很多人装完后都忧伤地表示，尼玛美式和中式傻傻分不清楚啊。

美式喜欢用大量的实木不假，皮沙发和深色木床这些也很常见，但无论是所谓的美式乡村，还是美式现代，很少是一片黑压压的，讲究得恰恰就是个“敞亮”。

不信你往上再翻翻刚举过栗子的那些图，浅色系绝不在少数。比如美国样板房最爱用的RH沙发，就是一个浅亚麻色沙发。

下面是一个用RH沙发搭出来的真实美式客厅，小户型们完全可以学起来嘛。

是不是又见色调统一、格式方正的四联画？

但为什么很多人都留下了“美式风”很深很暗的印象呢？

一方面，这和国内一些“美式风”家具商或设计公司的营销策略有关，过于强调美式的“尊贵”，动辄就搞黑胡桃木真皮沙发实木柜，深色才显得厚重，才卖得上价啊。

另一方面，美式中的“乡村”风格，确实比较质朴粗重，在美国也主要用于郊区大house，放在空间局促的中国城市家庭，就会显得体型格外庞大，遮光又占地。

但就算美式是个胖子，人家也可以是个白胖子啊！

所以小户型要搞美式，完全不是非走深色路线，有大把的浅色系家具可以选。

当然最好的办法，就是先明确你想要的到底是哪种美式，然后找对应的家具品牌学着来。

3、乡村、现代、简美都是什么鬼？怎么区分？

美国的家具业不像中国鱼龙混杂，你现在在美国shoppingmall里最容易见到的那几家家居品牌，都是上世纪五六十年代就开始创办的，精确对应不同风格和阶层。这几家品牌加起来，大概就能完整诠释什么叫“美式风”。

这也是很多旁友最头疼的一个问题：怎么区分“乡村风”、“现代风”和“简美风”。

按照斑马姐的理解，美式两大主流，第一是你们最常见的“乡村风”，所谓“rustic”，根子上还是承袭传统欧式审美较多，算是个轻松愉快版的乡野欧式。

第二是比较摩登的“现代风”，即“contemporary”，基本由五六十年前推动美国现代家具大发展的那一拨大师们定义。

但“简美”是什么鬼？这个中国家庭搞美式最喜欢用的词，好像美国家具店里没有对应术语啊！而且很多号称搞了“简美”的设计案例，有些偏乡村，有些却又偏现代，有些搞出来还像中式啊！

在中国的装修实操中，“简美”最后变成了一种更适合小户型的“轻度不完整美式”代称，可以是“简约乡村”，也可能是“简约现代”。

其实这种“中国特色美式”也蛮好的，更适合国情，只不过如果你想风格更精确，在搞简美前，还是先想好你想简的是哪一路数的美？

先说第一种乡村风，美式乡村风的扛把子家居品牌当然是potterybarn，想搞乡村风的跟着这个品牌看就行了，据说可以去官网上直接购买然后海外配送。

下图里出现的透明蓝色手工球形花器也是美式乡村里特别常见的装饰元素。

斑马姐之前专门说过>>>不同风格沙发怎么选<<<，正宗的美式沙发当然就是上面这种lawsonstyle，高靠背、厚靠垫，扶手可圆可方，但肯定低于靠背，是最适合滚上去睡午觉的沙发。

乡村风大客厅，就可以选这种圆扶手lawsonstyle沙发，配皮面茶几。

小户型可以给跟着下面这套学：“圆滚滚双人沙发+藤箱茶几”。

再说第二种现代风，对应的典型家具品牌是“CrateandBarrel”，北美中产阶级品位的象征啊。

沙发、扶手椅、茶几包括墙面装饰都是方方方！

小户型现代风搭配：方正双联画、软垫、地毯，还是一样不缺。

总体来讲，现代风家具比乡村风瘦了三圈，但墙面是不是照样很满？所以即便是同样走简约范儿的美式现代，还是比北欧现代的视觉元素要丰富得多。

可以再对比下乡村风和现代风的差别，乡村风是“圆沙发+皮或者藤制箱式茶几+黄/绿花卉抱枕”，现代风是“方沙发+木制或者金属有腿茶几+纯色/几何抱枕”。

粗暴形容就是前者圆，后者方。

另外，现代风里可以用落地灯，但要选中规中矩的，别搞线条太犀利的灯杆设计，除非你想混搭北欧。

还有一个问题是北欧和美式怎么混搭的，那就看westelm最好，张张都可以作为小户型“美式+北欧”的案例教学图，感觉就是宜家+MidCenturyModern风格。

充满了钓鱼灯、几何地毯、抽象画的北欧元素：

谁说美式家具笨重沉闷来着？

一般家里要搞美式的，99%就是以上三种情况了，“乡村风”、“现代风”、“美式和北欧混搭风”。

想记住它们之间的差别，就记住“180斤、120斤和80斤”三种体型的差别好了。

剩下的1%就去RH看看“新复古”。RH几款招牌比如“工业范儿长桌”、“纯色亚麻桌布”，都是“新古典”典型元素。特点和最近流行的一种街拍style很像，就是monochromatic，“同色调”。

大概就是凭借着独树一帜的风格化，RH的销售还蛮受欢迎，在美国实体店江河日下的情况下还能做到年销售20%的增长率，算是十分了不起了。有次去买东西时，一个销售老爷爷跟我说他一上午就卖了差不多六万美元的货。

不过斑马姐个人觉得这种风格是稍显浮夸了些，私下还是最喜欢美式里另外一种摩登杂糅复古的MidCenturyModern风格。

有意思的是，硅谷很多公司特别喜欢这种风格，Facebook里就到处都放着下图中这种椅子。

一镜到底 一镜到底什么意思

一镜到底是一口气拍出来的意思。小时代最后那个一镜到底是一口气拍完。

一镜到底，镜头不cut，一口气拍下来，对演员、调度、整体配合都是一个考验。

小户型装修最适合什么风格

你好，适合风格一般根据业主喜欢的风格设计，不过简约风格用于小户型比较多点。

简约起源于现代派的极简主义。简约风格就是简单而有品位·这种品位体现在设计上的细节的把握，每一个细小的局部和装饰，都要深思熟虑·在施工上更要求精工细作·是一种不容易达到的效果。比较适合小户型装修。

简约风格的特色是将设计元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。[1]

简洁、实用、省钱，是现代简约风格的基本特点。这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。

装饰要素：金属材料、玻璃+色彩+线条简洁的家具、简洁大方的装饰造型、时尚的软装饰。

●金属是工业化社会的产物，也是体现简约风格最有力的手段。各种不同造型的金属灯，都是现代简约派的代表产品。

●空间简约，色彩就要跳跃出来。苹果绿、深蓝、大红、纯黄等高纯度色彩大量运用，大胆而灵活，不单是对简约风格的遵循，也是个性的展示。

●强调功能性设计，线条简约流畅，色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。此外，大量使用钢化玻璃、不锈钢等新型材料作为辅材，也是现代风格家具的常见装饰手法，能给人带来前卫、不受拘束的感觉。由于线条简单、装饰元素少，现代风格家具需要完美的软装配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠垫、餐桌需要餐桌布、

现代简约风格(3张)

沙发需要落地灯和沙发垫子陪衬，软装到位是现代风格家具装饰的关键。

获得三项奥斯卡奖的《1917》为什么要用“一镜到底”

战争片对于电影来说，真是个奇特的类型。

导演们似乎非常喜欢在自己功成但名不就的时候拍一部战争片，让自己最终拿到能证明自己的奖项。科波拉凭借《现代启示录》拿到了金棕榈，库布里克用《全金属外壳》拿到了自己生命中的最后一次奥斯卡提名，斯皮尔伯格以《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》获得了到目前为止的两座奥斯卡奖杯。

本次奥斯卡奖的大热门《1917》，也是导萨姆·门德斯凭借战争片首次斩获奥斯卡奖。获得三大技术奖项的《1917》，也代表了战争片未来的发展方向。

一、战争片最能凸显导演们的艺术水准

对于战争片来说，它不仅可以拥有内涵丰富、直面人性的故事，让导演彰显自己思想的深度，还能提供足够的视觉场面来考验导演的镜头和特效的布置，这也许就是导演们纷纷借此凸显水准的原因。

相对于上世纪的几部经典，近年来的战争片对于战争的宏观反思在慢慢减少，对于战争的还原和个人故事在慢慢增多。一是不存在战后不久、战争的淋漓伤口还在的艺术创作环境；二是随着技术的发展，导演们可以更写实地表现战争场面。这种“浸入式”战争片，在慢慢成为这种类型片的主流。

诺兰的《敦刻尔克》便不同寻常地用时空切换、声音、第一人称手法来增强压迫性与紧张性，增强观众对于电影的代入感。

而在今年的奥斯卡颁奖季，作为黑马杀出的战争片《1917》，也获得了极大的关注度，而这部电影则是提供了一种新的手法去表现战争的真实，这就是所谓的———一镜到底。用长镜头，减少剪辑的方式来体现这一点。

一镜到底的手法对导演的布景，演员的演技都有极高的要求，在没有蒙太奇变化的电影镜头中，这就意味着故事的发展只能单纯靠摄像与导演的布置来推进。在刚刚结束的奥斯卡颁奖季中，《1917》也理所当然的获得了最佳摄影，最佳音响效果，最佳视觉效果这三大技术类大奖，足以证明这部电影对于战争片的深厚影响。

二、反类型探索者：萨姆·门德斯

全片一镜到底这种独特的风格，与这部电影的导演萨姆·门德斯、摄影罗杰·迪金斯都有密不可分的关系。

说起萨姆·门德斯，我们可能一时间想不起这位导演的作品，也对他了解不多。其实门德斯是好莱坞为数不多精通艺术与商业两方面的电影导演。

毕业于剑桥的他深受传统的英式戏剧影响，拍电影之前，门德斯担任过伦敦和纽约百老汇的舞台剧导演，曾以音乐剧《卡巴莱》获得美国戏剧界的最高荣誉“托尼奖”。

近年来，已经投身于电影的他依旧在监制一批优秀的莎翁历史剧，譬如由抖森出演的《亨利四世》、《亨利五世》，而与此同时，他也指导了电影史上最长盛的商业动作电影系列——《007》系列。作为英国导演，能亲自打造“007”是他的梦想，在他的处女作《美国丽人》中，就有不少对于“007”系列的致敬。

对于“007”系列，门德斯所做的最大贡献是：让这部属于男性的动作电影注入了更多属于戏剧般的人文气息，从《007：天幕危机》到《007：幽灵党》，这两部电影里的邦德都减弱了特工工作赋予他的冷酷，电影支线也不单单是美艳的邦女郎与他的感情之路，而是更多地充实了个人的背景，似乎还在幽灵党中拥有了些许家庭化的气息。

这种人文关怀在以往的邦德电影上是不多见的，这也是门德斯在脱离戏剧后，他自己指导电影的一个显著风格——打破类型片去探讨个人境遇。

于是，在《1917》上，我们看到了在整个一战背景下两位士兵的独角戏。其实门德斯的这种思想在他早年拍摄的另一部战争片《锅盖头》上面就初见端倪。

《锅盖头》没有像大部分战争片将战争场面的表现作为重头戏，而是以战争的背景透过亲历者的身心感受来描写战争的无意义。

和美国电影中“二战”、“越战”为背景的战争片的不同在于：影片注入了现代人对战争的态度，这场美国在新世纪发动的战争既不出于正义，也不出于爱国，只是成为发泄青春剩余经历的训练场，影片描述的战争竟然没有一个敌人真正出现过，所有的场景都由主人公——一位20岁的狙击手的生活贯穿，和他的战友训练、沙漠中等待作战任务，直到最后也没成功地发射一颗子弹，杀一个“敌人”。

这就是一种反类型，与以往富有冲击的战争片大不一样。但在《1917》上寻求新突破的门德斯绝对不会陷于故事表达，因为《锅盖头》的反响并不是很好，就像我们前面所说的那样，镜头语言对于战争片的影响是巨大的，就像《现代启示录》中科波拉赋予的艺术性的油画色彩去渲染“启示录”的风格一样。

《1917》选择了不同以往地用长镜头去讲述影片故事，而这对于摄影是个巨大的考验。好在，这部电影的摄影师是大名鼎鼎的罗杰·狄金斯。

三、摄影大师：罗杰·狄金斯

就《1917》这部电影本身来看，拥有戏剧基础的导演和高深功力的摄影是完全必要的。电影的剧情简单到“两位士兵穿梭战地送情报”这一句话就可以说清楚的情况下，强大的技术支撑就显得非常重要了。

为了达到沉浸式的战场需求，从第一个镜头开始，当两名年轻的英国士兵在树下被唤醒，在电影剩下的两个小时里，门德斯和狄金斯跟踪这些年轻人，在地堡和农舍里连续不断地挖战壕，穿过敌方领土，用摄像机一直跟随拍摄。

影片全程的跟踪镜头，摄影机随着主角围绕和旋转，机位景别随着场景的切换，主角的走位变化着全景中景特写，平拍俯拍仰拍，总之不管是拍摄距离还是角度，导演都试图打破观影的平面空间，给观众呈现出一个立体式的自由的战争空间。并且，影片的声效和光效应用都相当出色，尤其在两位士兵穿越几乎无人的战场线时营造的紧张声音和两人在塌陷的地洞中的灯光布设都增强了体验感。

所以，电影人看待这部《1917》，算是在今年颁奖季最有艺术含量的片子了，对于普通观众来说，观赏这部电影的最佳方式是去IMAX影院，毕竟你需要去感受这里面画面与音效带给你的冲击。

结合与《1917》有着类似风格的《敦刻尔克》来看，对战争的还原和对观众越来越真实的布设将是未来战争片的一个方向，让我们拭目以待。