很多朋友对于日本枯山水平面设计图和庭院平面图,庭院设计不得不看的部分不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

庭院平面图,庭院设计不得不看的部分

在庭院设计中庭院平面图不可或缺的一个组成部分，现在的人们越来越重视装修设计。不仅仅是室内，庭院设计也越来越被更多专业人士看中，当然重视享受和舒适的人们，也对庭院设计提出了更高的要求。那么下面我们从三种不同风格的庭院平面图着手来一观庭院设计。

1.中式庭院平面图

众所周知中国自古代以来，不论是皇家园林还是小家庭院的设计都是独具一格的，其不仅体现了中庸、典雅之风又蕴含着雅韵及诗意。

可以说，中华上下五千年的文明记忆早就深深扎根在中国人的心里和脑海里，所以中式风格的庭院设计，就是人们对中式古典美的极致追求。中式庭院里多用“水”，因为水被认为是大自然的母亲，孕育了一切，所以我们可以设计养一个小水池，水池边可以放置适当的灯具，或者种植些水生植物如荷花、莲花等，就会有一股香远益清之韵味呼之欲出。

除此之外还有用“石”——石子铺成一幅精心设计成的图案，看起来别有一番闲庭雅致。或者用石块铺成一条小路也是个不错的想法，再辅以小型植物搭配，则可以展现出主人幽静自然的状态。

说到植物，“竹”这个元素也是常被运用到中式庭院设计中，其所包含的古代君子精神也是现代人们所追求的。在许多复古中式庭院设计中，用小竹林点缀布局，看起来清雅自然。

2.欧式庭院平面图

说到欧式庭院设计，我们第一印象就是草坪和一个喷泉水池。其实不然，欧式的庭院设计不拘一格，其特有的富有想象力和创造力才是最主要的特色。欧式庭院可以分为前院、后院，而前院面积较大，所以我们重点说下这部分。

首先，前院即是展示主人品味和风格的舞台，也是庭院设计的重点。一般来说，前院布置一片平整的草坪可以给人一种很注重生活细节的感觉。当然不局限于草坪，也可以增添些许景观植物，加以装饰，可以让效果更上一层楼。然后，人行道这部分，我们可以修饰和做一些设计，比如选择一些彩色碎玻璃平铺人行道会更加让人难忘。当然也可以设计一些巧妙的图案，如此一来更显得主人风趣有格调。当然在一些欧式庭院平面图中，有喷泉水池的存在，但在一般日常设计中极少用到，所以我们下次再详细分析。

3.日式庭院平面图

日本的庭院设计源于中国秦汉文化，其中大多至今中国古典园林的设计风格痕迹仍然藏匿其中，日本园林设计发展至今逐渐摆脱诗情画意和浪漫情趣，走向了枯、寂、佗的境界。

其中，“枯山水”是日本庭院设计中尤为重要的设计。枯山水表现了小巧、静谧、深邃的禅宗意境，里面用石块表示山峦，白沙表示湖海，用线条表示水纹，就像一幅静默的山水画。

一般的日式庭院平面图中，其设计更多注重的是感官和细节的处理，所以展现出来的景观是有别于中式庭院的阔落大方，更像是别具一格的纯净与质朴。

日本建筑有什么风格和特点

日式建筑也有较久的历史，早期的日式建筑大量受到中国建筑的影响，但随后也渐渐发展出属于日本的独特风格。

风格：以木材为主，紧凑布局，多元化。

特点：传统的日式家具以其清新自然、简洁的独特品味，形成了独特的家具风格，对于活在都市森林中的我们来说，日式家居环境所营造的闲适、悠然自得的生活境界，也许就是我们所追求的。

领略不俗风采典雅又富有禅意的日式家居风格在我国可谓是大行其道，异域风格的表现手法使得人们的喜爱，又能领略到其中的不俗。

日式风格装修的特点是淡雅、简洁,它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以清洁，有较强的几何立体感。

拓展资料

和风源于中国的唐朝。

盛唐时鉴真大师东渡，无论文字、服饰、饮食、还是文化、宗教、起居、建筑物的结构、制式、日本与中国都有着极其相似的地方。比如，日本人对禅宗的顶礼膜拜，就是深受中原文化的影响。

和风的特点也大多以碎花典雅的色调为主

日式室内设计中色彩多偏重于原木色，以及竹、藤、麻和其他天然材料颜色，形成朴素的自然风格。

列如：和风传统节日用品日式鲤鱼旗、和风御守、日式招财猫、江户风铃、等都是和风式物品。

日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考。

传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，以节制、禅意为境界。

参考资料：百度百科日式风格词条

日本建筑的民族特色和艺术风格有哪些

无论人们是否意识到这一点，建筑艺术是每个人生命史中不可分的一部分。每天早晨，人们在一幢建筑物里睡醒后，到另一座或者更多建筑中度过忙碌的一天，晚上又回到建筑物中安寝。

同时，建筑也是人类生活的舞台。人塑造了建筑，建筑反过来也塑造了人。建筑物凝固着人的需要、情感、审美和追求，把这些传达给一代又一代的人，渗透到他们的性格和理想中去。建筑成了人类历史的见证，文化的标志之一。

对古建筑的考察、回顾，不仅是在见证祖先呈现给现代人的客观存在，而且还赋予了现代人类审美创造的动机。以古建筑为媒介，人们仿佛可以跟远古的祖先进行交谈。这种可能性使得古建筑的风格、精神和技术可以融入到现在以至将来的建筑活动中乃至精神生活中去。可以说，这也是一种寻求自我的连续性发展过程。

古建筑是一门四维艺术，与二维的绘画、三维的雕塑不同，它不仅占有空间，而且要经历时间因素才能展示出来。

日本古建筑早在公元1世纪便形成了它基本的特点，如使用木构架、通透轻盈。这些特点是在中国南方流派的影响下形成的，同时也是因为日本盛产木材。日本的木构架采用了中国式的梁柱结构，甚至还有斗拱。总的说来,日本古代建筑和中国古代建筑体系有很深的渊源，它们具备了中国建筑的大部分特点。

虽然如此，日本古建筑仍具有鲜明的民族特色，尤其体现在它们的美学特征上。它们的美学特征集中体现在平易亲切，富有人情味；尺度小，设计得细致而朴素，精巧而素雅；同时，日本古代建筑也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质，如草、木、竹、石、麻布、纸张等材料，都被利用得恰到好处。日本古建筑的特色还体现在它的夸张表现上，如伸展得很远的飘檐、硕大的斗拱、过于华丽的装饰、园林中的枯山水等。

古建筑艺术的实际魅力因人而异，如对某个人来说，他可能注重实用，而对另一个人来说，他可能更注重美观。因此，本文除了从艺术史学出发，介绍日本的古代建筑历史，还以一个设计者的方式去理解问题的隐喻含义，即它为什么要做成这个样子？如果能够揭示出其中一些原因，诸如历史的、政治的、宗教和社会愿望的影响等，人们可能会更明了日本的古建筑。日本的古代建筑历史:

日本的古代建筑历史大致可分为三个阶段：

早期，6世纪中叶到12世纪，即飞鸟、奈良、平安时代的建筑；

中期，12世纪末到16世纪中叶，即镰仓、室町时代的建筑；

近期，16世纪中叶到19世纪中叶，即桃山、江户时代的建筑。

6世纪中叶，佛教自中国经朝鲜百济传入日本，同时带入了中国南北朝与隋唐的建筑技术与风格。从此，佛寺成为日本的主要建筑活动，其影响遍及宫殿与神社。在飞鸟时代（671年-8世纪初），佛寺的布局与形式呈多样化。至奈良时代（710-784）逐渐形成统一的风格，即既有中国唐代建筑的明显特征，又在向日本化过渡。到平安时代（791-1191），这个过渡基本完成，在佛寺中形成了具有日本特色的“和样建筑”，在贵族府邸中形成了“寝殿造”。

12世纪后，地方势力兴起。在镰仓幕府（1192-1333）和室町幕府（1338-1573）时代中，宫殿、神社、佛寺、府邸等建筑形态逐渐推向全国。在奈良的仿中国宋式做法被称之为“唐样建筑”（又称“禅宗式”建筑）的风格，与“和样建筑”一同传播到各地。此时日本建筑一面继续受到中国影响，同时又有自己的创造。如奈良时期的粗大构件缩小了，柱子越来越细，枋子成为不可缺少的构件，佛堂内广泛使用天花板，门板演变为隔窗等等。在住宅府邸中又出现了“主殿造”，即简化了的“寝殿造”；还出现了适宜于武士与僧人生活需要的“书院造”，即在居室旁另设披屋作为书房。

从12世纪到19世纪，幕府首领都拥有自己的私人军队，他们掌握着最主要的权力。幕府的权力和火药的使用，对建筑艺术产生了巨大的影响，在日本出现了令人惊异的守备城楼，取代了作防御用的中国式城墙系统。城楼常常建在花岗岩台基上，并有城壕围绕以防火攻，因为火攻是木质结构的主要威胁。

佛寺自16世纪后已不再是主要的建筑活动，府邸、城楼成为重要类型。1630年，德川幕府时代的家康，曾驱逐所有的外国人，封闭边境，对贸易者实行重罚，导致了16世纪初随荷兰、西班牙以及葡萄牙的探险者传入日本的基督教受到了沉重的打击。这段时间日本也进入“流动”世界时期，进入中产阶级富裕起来和艺术上的黄金时代，日本已准备重新与外界联系。过去在战争中兴建的城堡到江户时代（1603-1867）已演变为地方的政治与经济中心。城郭上筑有象征城市统治者威严与用于防卫的城楼。城市住宅府邸大量兴建，其规模与风格按业主的身份等级而异。此外，由中国传入的饮茶、品茶成为贵族、武士等生活中一项重要内容。茶室往往采用民居的泥墙草顶、落地窗，并在周围布置步石、树木、桌凳、灯笼等，称为“草庵风茶室”。另外，在住宅中又出现了混合有“书院造”与“草庵风茶室”格调的“数寄屋”（Sukiya）。“数寄屋”的传统至今仍强烈地反映在日本的住宅建筑中。

19世纪以后，明治天皇的维新（1868-1912）使日本建筑转而接受西方影响。日本古建筑的特色:

日本古建筑的类型有神社、佛寺、府邸住宅、城池和天守阁等。本节不试图对日本的古建筑做一个全面、详细的梳理和回顾，只挑选了一些具有代表性的日本古建筑。当然，这可能是有失偏颇的。“钓鱼台”、蓬式屋顶

中国最早采用的建筑形式，是建造在木桩支撑的平台上的长方形建筑。日本在此基础上增加了一个外部游廊，通常叫做“钓鱼台”，因为只要有可能，日本的住宅一般都建造在湖边或池塘边上，而且鱼是日本人日常生活的主要食品之一，这样在食用鱼时既方便又新鲜。

日本建筑中最古老的蓬式屋顶至少持续沿用了2000年，其显著特点是屋脊横木两端的V形木柱。但最为普遍的屋顶形状，是山墙与半脊的结合形式（类似中国的卷棚），山墙的底部稍向后弯曲继而消失在抱合的屋脊后面。这样在建筑的正面获得了一个奇特的轮廓线，象是一个农夫头上的宽大斗笠。日本塔

日本塔的塔顶有5条直线，比中国的塔顶处理更为精练。日本的塔顶样式严整、苗条，整个建筑物由于宽大的翼展显得翱翔欲动。有时这种挑檐达2米以上；有时多重塔顶出檐尺寸参差不一，密积在一个方形塔的塔顶之下，像是串在纺锤上的一些圆盘，纺锤顶上有又高又细的尖顶饰，叫“和硕”（Hosho）———神圣无上的、象征王权的宝石，这种纺锤形的塔顶由显现到消失，像是一只在天空中鸣叫的鸟。这类塔顶的轮廓往往有类似书法或者松树这类日本景色的象征特点。

令人注目的奈良法隆寺的五重塔，虽在奈良时代，但还是继承了飞鸟时代的布局和形式。它的塔顶尺寸依次向上精巧地递减，其比例为10:9:8:7:6。该塔艺术造型秀丽，建筑结构古朴，结合完好。铜件的加固与装饰，通排的棂窗，浑重的灰色瓦顶及莲纹大瓦当无一不显示出精巧。

奈良药师寺的东塔建于公元730年，为飞鸟时代原建筑物，是日本国宝。东塔高三层，为楼阁式木塔，下层为较矮的塔身，辟板门，大檐下复加小檐，皆用斗拱。二、三层双檐之下均加置平座栏杆。只有底层的入口才能进入塔内，塔上各层的入口及回廊都是假的。神社

神社是日本固有的神道教的崇祀建筑，史于原始时期。神道教崇拜自然神，崇拜祖先，分为神社神道、教派神道、民俗神道三系，以神社神道为主流，存在至今。神社神道尊天照大神即太阳女神为主神，奉行政教合一，神化天皇世系，以8世纪成书的《占事记》和《日本世纪》为经典。

神社纵深布局，富有层次，入口处有一座牌坊，一根大木横架在一对柱子上，两端左右伸出，有些在稍低一点的位置再横架一根木枋子，这种牌坊叫做“鸟居”（Torii）。进了牌坊，沿正道向前走，到达“净盆”，参观者在“净盆”处洗手漱口后再走向本殿。本殿里供奉着神的象征物，如神镜、木偶像、“从云剑”等。

日本最神圣的神社是伊势神宫，位于三重市。它分为内外两宫。内宫称为“皇大神宫”（图11），祭祀天照大神，建于公元纪元前不久。外宫大约晚于内宫500年。称为“丰受大神宫”，丰收大神专司保护天照大神的食物。内外宫形式大体相同，公元7世纪的天武天皇确立制度，每隔20年依原式重建一次，所以现在的建筑并非早期原物。内外宫相距不远，都是以“本宫”为中心的小建筑群，地段为长方形，外面围一圈栅栏。神宫的细节处理非常精致。坚鱼木呈梭形、柱身顶端卷杀，鞭挂截面原是方的，但在前端渐变成圆的。它们使简洁方正的神宫柔和丰润起来，更有人气和人性。在坚鱼木两端、千木、门扉甚至地板上，恰当地装饰了镂花的金叶子，给温雅的素色白木和茅草点染上高贵的光泽。黄金和素木、茅草相辉映，既朴实又华丽，足见审美力的敏锐。木结构的精湛技艺

日本在木结构工程方面的技艺甚至超过了中国。这是由于他们实践的机会很多，往往在地震和台风之后就需要重新建设，同时由于在公元710年将奈良定位永久性首府之前的许多世纪中，天皇宫廷是巡回游动的，所以手工匠人将建筑物的连接部分做得十分精确，既能很好地组合在一起，又便于拆卸和再次安装。

奈良法隆寺，原建于7世纪初，是保留得最完整的日本古木构建筑群，以堂、塔为主。法隆寺以金堂和塔为中心，绕以回廊，以区分佛和俗的世界。其形式以至细部纹样均反映了来自中国南北朝建筑的影响。建筑用料粗壮，金堂的圆柱卷杀明显、柱上置有皿板大斗，用整木刻成云头状的云形斗拱支承着檐口，并采用了勾栏和大字拱等。整个建筑群既雄壮又美丽。

京都的清水寺，建于奈良时代后期。正殿依山而建，前面是由139根粗大圆柱支撑的悬空“舞台”，气势宏伟。木柱等构件不施彩绘，显示出木质本色的自然美。清水寺的建筑特点十分突出，如柱头为小覆盆式，斗拱为偷心造等。

京都金阁寺（又名鹿苑寺）是日本著名寺院之一，临湖而建，景色秀丽。寺的主题建筑是高作三层的金阁，平面方形，上下阁檐为灰瓦覆盖，最上以方形脊座收结，座上立一展翅的凤凰。此阁的上两层柱子、墙壁和斗拱均饰以金箔，光耀夺目。非对称性的空间布局

曾以对称为特点而先入为主的中国建筑形式在日本逐渐消匿。在日本的古建筑布局上，已经不再局限于南北轴向布置。当公元670年大火之后重建法隆寺时，建筑师们把一个原供停尸的庙堂合并到金堂的境域之内，并在其旁建了一座塔。到公元773年，在寺院境域内的高地上又增建了一座法华堂。与金堂一样，它是一个单体建筑，拥有早期那种典型的空间分布不匀的柱子，而且它具有古老屋顶模式那种平缓的屋顶、银灰色的瓦和曲线优美的檐口，因而显得更优雅、更漂亮。

在佛寺的建造上保持座东朝西的传统，是有其实用目的的。为了避免下午令人难耐的西晒，所以将建筑物的长边定为东西轴向，起居室朝南或者东南。此外，依据季节调整起居室已成为常规，到了炎热的夏季，人们便搬入房屋阴凉的一面。这种变化最后摆脱了中国模式，超越了轴对称的范围，日本的建筑在尝试中找出了属于自己的不对称的轴向特点。模数的运用和灵活的住宅体系

日本的佛教建筑基本上是中国式的，但日本的世俗建筑却逐渐产生了自己的型制。世俗建筑，主要是住宅，服务于日常生活。它们既要在可能条件下满足生活的需要，又不能不考虑节俭。因此，和宗教建筑相比，它们不大墨守成规，而能适时变化。

与此同时，对肌理的兴趣是由禅宗信徒们掀起的，他们极力主张简朴的思想，已影响到现代西方建筑艺术的线条、色彩和装饰的风格。这也是一种从属于日本建筑艺术的古代仪式，即模数的运用。房屋本身、室内面积和屏风沿房屋的立面形成开间，开间是以6英尺宽、3英尺长为模数的。6:3英尺是地板上榻榻米的尺寸。最初，是将榻榻米一个挨一个地随便置放在一起的，只到首都在1615年迁到江户以后才形成模数的标准化（江户即现在的东京）。在那个时代，早期用来将单体建筑连接起来的回廊（走廊）已被纸屏风形成的走廊所代替。12世纪之后，在地板上安装了屏风门的滑轨，以便将屏风推到一侧，创造出一部分新的空间，在夏季还可以使房子某一面全部向庭院敞开。在早期，日本并没有传统的家具，他们坐在脚后跟上，用浅浅的钵子吃饭，在榻榻米上睡觉。这造成了两种后果。一是由于天花板很低，在室内可以观赏高出地面2英尺左右的庭院美景；第二种更为重要的后果，是这种住宅使室内的空间有了极大的灵活性。住宅通常有两块较高的地方：一块是房间地板上铺榻榻米的一块地方，供起居和睡眠，进屋前须脱掉鞋；另一块地面是用木板做的，作为回廊、走廊和盥洗室；较低处地板上不加铺设的地方是餐厅、浴室和厨房。这是一种十分灵活的住宅体系，在建筑构件大量生产的情况下，仍能保持其个性。源于茶道的日本古建筑精神

日本的茶道是由禅僧倡导起来的。禅僧饮茶最直接的目的之一就是为了使他们在打禅时能保持头脑清醒，而茶室就是为茶道而建造的。由于禅僧们在茶道里注入了寂灭无为的生活哲理和不分贵胄黎庶一律平等的思想，茶室就以淡雅与之相呼应，追求自然天成。广泛流行起来的是草庵风的茶室，成为日本最有特色的古建筑类型之一。

草庵风茶室一般都很小，若以榻榻米为度量单位，茶室大多是四席半，最小的只有两席。它们小而求变，内外都避免对称，也有床和棚。常用木柱、草顶、泥壁和纸格扇。为了渲染天然，常用不加斧凿的毛石做踏步或架茶炉，用圆竹做窗棂或搁板，用粗糙的苇席做障屏。茶室的墙壁和门板是白色的或者是半透明的，为的是让地面的反射光透进来，在如此深的屋檐下，地面的反光是采光的主要来源。地板上铺着席子，家具只是狭窄的架子和陈列主要艺术品的凹龛。艺术品可能是一幅油画、一只碗或一瓶插花，或者只是一套茶具。

在草庵风茶室的影响之下，出现了一种田舍风的住宅，称为数寄屋（Sukiya）。作为住宅，它比茶室多讲究一些实用，比较整齐，因此更显得自然平易。在室町时代已经传到日本的中国水墨画，这时候成了障壁画的主流，木材也通常漆成黝黑色，这是数寄屋的特点之一。数寄屋的风格同样也影响了当时大型的书院造府邸。数寄屋是后来和风住宅的前身。和风住宅吸纳了西洋式住宅的许多特点，就是日本的现代民用住宅了。

由茶室提炼出来的这种日本建筑精神也体现在庭园上。禅宗佛教认为，人需要与自然和花园融为一体，他们认为这一点是至关重要的。如同中国的庭园，是在极小的范围内再现世界，即小中见大，而日本在这方面的艺术是更具特色的自然设计。观赏日本的庭院不能走进去，应从走廊或游廊来观赏，如其插花艺术。日本的庭园一般需要大画家来设计。天守阁

随着16世纪西洋文化的输入，日本建筑发生了新的变化，除了和风住宅外，重要的还有城楼，叫“天守阁”。16世纪末和17世纪初，是天守阁建设的高潮时期。这些天守阁已经不像封建内战时期那样兼作番主的府邸，而是纯粹的军事堡垒了。

天守阁里通常有武器库、水井、厨房和粮仓。还有投石洞、射箭孔和铁炮孔等作战设施。天守阁仍然是木结构的，木材粗壮。随着火器在战争中的使用，有些天守阁加上了砖石的外围护墙，下部用大块蛮石砌筑，上部抹白灰。

位于兵库的姬路城天守阁是最著名的天守阁之一。细腻明亮的白灰和粗犷的蛮石对比强烈，产生了极强的力的冲突的视觉效果。为了扩大防卫者的视野，便于射击，姬路城的天守阁在墙上设了几个凸碉，像歇山式的山花，被称之为“唐破风”。日本古建筑对世界建筑艺术的影响主要表现在：

以模数为基础的建筑构件标准化；

采用地毯或垫子来铺设室内、运用凹室或床轮来取代家具、以及使用屏风使室内成为可以灵活分隔的空间等，这些方法，建立了灵活的住宅体系；

运用不加处理的天然材料形成纹理对比，而且运用天然材料本身的色彩配制（白色、黑色、本木色）常常能突出结构；

房屋和庭园建筑艺术间的内部交流，这种内外空间的交流强烈地影响了欧洲20世纪的建筑艺术。

了解日本园林的历史沿革

一、日本古代的苑园

1、《前汉书》载“夫乐浪海中有倭人分为百全国，岁时来献见玄”。

这是我国关于日本列岛的最古的比较可靠的记载。

2、从日本人在第八世纪用文字写出的包括日本太古传说、神话和皇室古祭、历代王名和宫殿所在等的《古事记》（成书于公元112年）、《日本书记》（成书于公元720年）有关历代皇居中宫苑的零星记载中，可以大概了解到日本古代苑园的概况。

（1）第3－4世纪日本孝照天皇建有掖上池心宫、崇神天皇建有矶城瑞篱宫等。

这些皇宫外饶有壕沟、或土城围绕，有列植的灌木，用植物材料编制的墙篱等。

宫苑里有赏乐性的池泉。

（2）《日本书记》卷七载“宫之池放养鲤鱼”；卷七载“穿城起苑，以盛禽兽，而好田猎，走狗试马，出入不时”；《日本书记》卷十五载“显宗天皇跳提到仿汉土曲水宴”（即曲水流杯饮）

总之，犹如中国周代的灵池、灵囿一般。

二、奈良时代（公元645年——780年）的庭苑

日本文化革新后，日本古代律令天皇制国家的形式已经成型。

建立起以天皇为中心的中央集权国家。

从文化革新到奈良时代末期（由于都城在平城京即奈良，故称奈良时代）出现了较为发达的文化，史称奈良时代。

其最盛期的年号成为“天平文化（公元729年——780年）”。

（在日本美术史上通常分为“飞鸟时代”、“白风时代”、“白风时代”。

相当于我国唐朝的开元、天宝、圣德年间）。

此阶段在庭园方面，推古天皇时期（（公元593年——618年）因为受佛教影响，在宫苑的河畔、池畔和寺院境内，布置石造、须弥山，作为庭园主体。

日本从“奈良时代”到“平安时代”，日本深受汉唐文化的影响，喜作汉诗和汉文，汉代的“一池三山”神仙境界也影响到日本的文学和造园领域。

从史书上了解奈良时代时代后期圣武天皇喜爱自然景物，平城宫内的南苑、西池宫、松林苑、鸟池塘等庭院中多泉石之美。

同时受海洋景观的影响，池中堆岛兴起，及瀑布、细流的表现。

庭园建筑有了发展，如位于湖畔的“滨台／滨楼”为后代“钓殿”建筑的雏形。

三、平安时代（公元794年——1192年）庭园和造庭秘传书

1、公元794年迁都平安京，据载恒武天皇时期主要建筑都仿唐制，苑园多利用天然的湖池和起伏地形，有模仿汉上林苑“甘泉苑”的“神泉苑”。

其遗址现尚存。

2、平安时代前期对庭园中石组细流、草木的经营十分重视，而且要求表现自然，并逐渐形成以池和岛为主题的“水石庭”风格。

3、这个时期有日本最古的造庭法秘传书的写作，名《前庭秘抄》/《作庭记》。

橘俊纲（1028-1094年）著《作庭记》，是一部关于日本早期园林的造园技术的著作。

用汉文体写作。

该书分上下两卷，主要内容：上卷先论庭院形态、造庭立石方法、自然缩景的表现。

题材主为海洋、瀑布、溪流自然景观，并就海池、河山岛瀑布的意匠着论。

下卷主要为立石口传，立石禁忌，一树事，一泉事、一杂事等；还有寝殿造，庭园意匠轮。

四、镰仓时代（公元1192年——年）庭园

1、公元十二世纪末，镰仓幕府建立以后，日本进入封建时代，武士文化有了显著发展。

由于武士出身多为下层，与实际生活密切联系，故在建筑方面，武士造住宅时的形式与贵族的华丽样式不同，朴素而实用。

也影响到庭园的观赏利用。

到了镰仓时代后期，从大宋传入的禅宗思想对庭园样式产生了深刻的影响，这时期的庭园已由从象征的形式发展到把大地风景在小块园内“缩景园”的表现形式中。

五、吉野—室町时代庭园和造庭书

1、吉野时代初了日本庭园史上最著名的梦窗国师。

他设计了日本许多名园，曾设计构筑京都西芳寺（苔寺）、天龙寺、永保寺、吸江寺、瑞泉寺、惠林寺等庭园。

他所创造的庭园特色是广大的水池，池岸线曲折多变，在置石方面中发展了石组的技法和泷口(瀑布)的构造，犹如南宋山水画“残山剩水”的风格。

后来这种风格发展成“枯山水庭园”。

（1）梦窗国师/梦窗疏石（1275～1351），又称“禅僧疏石”、“梦窗国师”等。

伊势人，俗姓源，字梦窗。

日本镰仓时代末期著名佛教临济宗僧人，号称“七朝帝师”，其法系形成“梦窗派”，是当时最负盛名的造园家，也是日本枯山水式庭园的先驱之一。

（2）京都西芳寺/苔寺：因为这里的青苔最出色，故又名“苔寺”。

苔庭立于苔寺川畔，岚山与松尾山之麓，地形富于高低自然之变化。

园中除枯山水外，其余皆为池泉式庭园，以心形的“黄金池”为中心，有石径、小桥及花木竹林。

而无论枯山水与池泉，皆没于厚厚的青苔里。

据云，苔寺之苔种类多达四十余种。

6世纪来，这些形状各异、色泽不同的青苔，任其自然衍生，故无论池沼之边、台级之上、桥畔、径间，还是石块上、树枝上，都蔓衍着青苔，茸茸密密，如毡似锦。

苔寺就因这一片片葱郁的青苔而闻名遐迩。

又由于作庭历史悠久，园中古木参天，花卉丰富，故四季皆可观。

尤其当枫叶转红之秋与白雪覆地之冬，景致最堪欣赏，是游客最多的时节。

2、室町时代是日本庭园在意匠方面最具特色的时代。

造园技术发达，著名的庭园师辈出。

中任和尚受梦窗国师的影响，也筑有名园多处。

他还创造了一种新型庭园形式即茶庭（茶庭在桃山时代大兴）。

早在南宋时期，日本禅僧荣西再度来华4年，带回啜茗习尚，为室町时期(明代)茶道、茶庭树立了基础。

3、此时期的造园著作有《山水奔野形图》和“嵯峨流”（当时造园的一种流派）庭古法秘传之书等。

“嵯峨流”庭：中心为心形水池，水池后正面为守护石、水池前左为客人岛，水池前右为主人岛，池中心为中岛，水池前为礼拜石和平滨。

4、此时期的著名的造园实例有鹿苑寺金阁庭园和慈照寺银阁庭园；

（1）鹿苑寺金阁庭园：因寺院内金箔贴制的舍利殿——金阁非常有名，故被叫作金阁寺。

金阁寺是1397年足利家族第三代将军足利义满（《聪明的一休》）作为别墅而修建的，足利义满死后被改为禅寺“菩提所”。

据说以金阁为中心的庭园表示极乐净土。

5、枯山水庭园的代表作有龙安寺方丈南庭，大仙院方丈北庭。

（1）枯山水庭园和龙安寺方丈南庭

枯山水庭园源于日本本土的缩微式园林景观，多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院。

顾名思义，枯山水并没有水，是干枯的庭院山水景观，在一些地方，枯山水庭院内甚至排除了草木。

其主要特点，是用山石和白砂为主体，用以象征自然界的各种景观。

如白砂可以代表大川、海洋，甚至云雾，石头则可寓意大山、瀑布等等。

在其特有的环境气氛中，细细耙制的白砂石铺地、叠放有致的几尊石组，就能对人的心境产生神奇的力量。

它同音乐、绘画、文学一样，可表达深沉的哲理，而其中的许多理念便来自禅宗道义。

15世纪建于京都龙安寺方丈南庭是日本枯山水庭园最有名的园林精品。

它占地面积仅330平方米，平面形状呈矩形，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。

石以二、三或五为一组，共分五组（据说石组按照5－2－3－2－3排列，但无论从哪个角度，总有一块看不到，意蕴人生之不完美）。

石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。

同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。

看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到此物与彼物的交相调谐之处。

而砂石的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。

因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。

而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。

六、桃山—江户时代庭园

1、公元16世纪，茶庭勃兴。

茶庭顺应自然，面积不大，单设或与庭园其他部分隔开。

四周围以竹篱，有庭门和小径通到最主要的建筑即茶汤仪式的茶屋。

茶庭面积虽小，但要表现自然的片断，寸地而有深山野谷幽美的意境，更要和茶的精神协调，能使人默思沉想，一旦进入茶庭好似远离尘凡一般。

庭中栽植主要为常绿树，洁净是首要的，庭地和石上都要长有青苔，使茶庭形成“静寂”的氛围。

忌用花木，一方面是出于对水墨画的模仿，另一方面，在用无色表现幽静、古雅感情方面也有其积极意义。

茶庭中对石灯、水钵的布置，尤其是飞石敷石有了进一步发展。

茶庭(teaceremony)也叫露地或露路。

是将茶道礼仪与园林相结合而形成的一种园林风格。

茶庭是指在进入茶室之前的一段空间里所布置的各种景观。

比较典型的布局是以中门划分出外庭和内庭的二重露地。

园林氛围是讲究茶道的“和、寂、清、静”。

象征的手法：中门象征与尘世的隔离；步石象征山间小径；松叶象征森林；蹲踞象征山泉；围篱、石灯笼象征寺庙的静穆。

茶道最早起源于中国。

唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。

”中国人至少在唐或唐以前，就在世界上首先将茶饮作为一种修身养性之道，在唐宋年间人们对饮茶的环境、礼节、操作方式等饮茶仪程都已很讲究，有了一些约定俗称的规矩和仪式，当时社会上茶宴已很流行，宾主在以茶代酒、文明高雅的社交活动中，品茗赏景，各抒胸襟。

在唐朝寺院僧众念经坐禅，皆以茶为饮，清心养神。

南宋绍熙二年（公元1191年）日本僧人荣西首次将茶种从中国带回日本，从此日本才开始遍种茶叶。

在南宋末期（公元1259年）日本南浦昭明禅师来到我国浙江省余杭县的经山寺求学取经，学习了该寺院的茶宴仪程，首次将中国的茶道引进日本，成为中国茶道在日本的最早传播者。

2、这时期著名的造园家有小掘远洲（1579——1647年），后来人称这一流派为“远洲派”。

高台寺：位于京都东山灵山之麓。

日本战国时代名将丰臣秀吉病逝后，丰臣秀吉妻子北政所出家为尼。

为悼念丈夫，1606年建高台寺。

高台寺庭院为日本著名园艺巨匠小掘远洲的传世之作，采用借景、大和叠石法及中华蓬莱山水园艺建筑风格，巧夺天工。

寺内的主建筑开山堂、灵屋、卧龙廊、观月台全为仿唐建筑，和我国寺院建筑不同的是他们不在同一条中轴线上，而是象棋子一样散布开来。

伞亭正式名字为安闲窟，是根据日本茶道始祖千利休意匠建造的茶室。

原来建在丰臣秀古旧居伏见城内，后迁至高台寺。

亭顶竹木伞状结构，像一把撑起来的伞，故称伞亭。

时雨亭是与伞亭平行相隔不足10米的全日本唯一的二层建筑茶室。

数百年来，寺内经历过多次火灾，寺内的佛像、建筑大多付之一炬，仅留下开山堂、灵屋、茶室的伞亭与时雨亭等还可以一窥高台寺初建时的建筑之美。

3、公元17～19世纪，江户时代初期日本庭园完成了自己独特风格的民族形式并且确立起来。

最著名的代表作是桂离宫庭园。

桂离宫庭园：庭园中心为水池，池心有三岛，岛间有桥相连，池苑周围主要苑路环回导引到茶庭洼地以及亭轩院屋建筑。

全园主要建筑是古书院、中书院、新书院相错落的建筑组合。

池岸曲折，桥梁、石灯、蹲配等别具意匠，庭石和植物材料种类丰富，配合多彩。

修学院离宫庭园，以能充分利用地形特点，有文人趣味的特征，与桂离宫并称为江户时代初期双璧。

此时园林不仅集中于几个大城市，也遍及全国。

在意匠上和桂离宫类似的有蓬莱园、小石川后乐园、纪洲公西园／赤坂离宫、大久保侯乐寿园／芝离宫滨御殿等。

4、有关造庭方面的著作有江户中期相阿弥《筑山山水造庭传》，本书最大特色在于论述了岩石和树木的配置，不仅列举了树种及实际掘运技术而且移植时的实地经验，还有取石方面关于石灯笼置样、手洗钵、飞石等的论述，及关于茶庭种种极其筑造法的论述。

明治维新后，日本庭园开始欧化。

但欧洲的影响只限于城市公园和一些“洋风”住宅的庭园，私家园林仍以传统风格为主。

而且，日本园林作为一种独特的风格传播到欧美各地。

总的来说，日本庭园的意匠是再现自然，由于国土被海水环绕，尤爱好海洋岛屿海滨景观，瀑布和溪流的再现及置石的意匠。

日本庭园的主要形式：筑山庭（真山真水；枯山水）、平庭、茶庭。

从造园手法上有“真之筑”“行之筑”、“草之筑”三种模式。

三者的主要区别是山水处理精致的程度的不同。

“真之筑”要求处理最严格、最富之；“行之筑”比较简单；“草之筑”最简单。

日本庭园的理水形式主要有瀑布（泷）、溪、泉和湖池。

古代庭园中习惯堆岛，有主人岛、客人岛和中岛之分。

置石讲究位置、形态特点和群组布置。

日本园林植物配置的一个突出特点是:同一园中的植物品种不多,常常是以一二种植物作为主景植物,再选用另一二种植物作为点景植物,层次清楚,形式简洁,但十分美观。

选材以常绿树木为主,花卉较少,且多有特别的含义,如松树代表长寿,樱花代表完美,鸢尾代表纯洁等等。

关于日本枯山水平面设计图的内容到此结束，希望对大家有所帮助。