时尚史上最有影响力的十位女性设计师都有谁

01.软装女王DorothyDraper

02.室内设计师FlorenceKnollBassett

03.家具设计RayEames

04.家具设计EileenGray

05.平面设计MargaretCalvert

06.平面设计SusanKare

07.服装设计CocoChanel

08.服装设计ClaireMcCardell

09.建筑设计师LinaBoBardi

10.建筑设计师林徽因

设计大师YSL先生最初在哪个品牌担任时装设计师的工作

YvesSaintLaurent,伊夫·圣洛朗，法国著名奢侈品牌YSL创办人，最初YSL仅仅制成衣设计方案的，圣·洛朗的旗舰产品是高级时装，服务是全世界仅几千名的超级富豪们，用材奢侈，生产加工注重，价格比较贵，是平常人所难以接受的，再到之后进军淡香水、彩妆产品、箱包皮具、近视眼镜、饰品等，一度妖进全球500强。这光辉的身后，都离不了YvesSaintLaurent。

法国的做为时尚之都不断涌现诸多引入时代潮流的角色，而ysl圣罗兰恰恰是最特别的一个。伊夫·ysl圣罗兰，YSL创办人，是世界顶级的服装设计师傅，都是当初法国的时尚圈认可的第一美男子。在人们心中，ysl圣罗兰简直是上帝的宠儿，高冷男神一般的存有。长相出色，或是男爵后代和富二代，天资出众，勤奋好学努力。

著名设计师YSL老先生最开始在哪个品牌出任服装设计师的工作？ChristianDior，17岁变成国际性设计比赛最年轻的总冠军18岁时设计方案的伏特加裙被「Vogue」杂志期刊选用19岁变成Dior的学徒工。1957年，仅有21岁的YvesSaintLaurent成为了ChristianDior的设计总监。

他很快就向大伙展示了自身的能力，他于1958年春季的设计方案扭转局势，拯救了ChristianDior经济发展遭遇奔溃的局势。但是1960年，伴随着阿尔及利亚战争的暴发，那时候在时装界早已有一定部位的圣洛朗迫不得已参军入伍，Dior的工作也丢了，再后面YSL先生精神失常，被送入精神病院。

世界上著名的服装设计师

颇具浓厚传奇色彩的设计师:加布里埃·夏奈尔GabrelleChanel

·1883年，出生于法国乡村。父亲是一名走街串巷的小犯。

·1895年，12岁时母亲过世被送进一家由修女主办的孤儿院。

·10多岁时搬往维希城（Vichy)，开始在音乐厅内演唱。尽管技不惊人，有一首歌还是为她赢得了“科科”（COCO）的诨名。

·1908年，25岁的她成为当地一位富有贵族的情人，那人把她引入了悠闲奢靡的生活氛围。夏奈尔热爱这一切。

·1909年，进入巴黎社会。

作为历史上一位最伟大与最有影响力的高级时装设计师，夏奈尔从未过时。她在过去的100年中，无论是在时装还是人生态度，都是女性追求的先导和典范。尽管已逝世多年，但许多人仍热爱着Chanel风格，她精彩的人生，大战前后的绯闻，使她的生命留下浓厚的传奇色彩

星路历程：

·年轻时的Coco在法国开放的社交场合中完全按照自己的意愿装扮自己-脱掉胸围，没有累赘的珠宝和饰物，还偶尔穿上她骑士情人的衬衫和领带，有意无意间，开展了潮流新一面的Chanel风格。

·1913年，年届廿八的Coco得到情人AuthurBoyCapel支持，在巴黎创立了“ChanelMode”女帽店，奠定了她在服饰界稳固的基础。她似乎永远都有消耗不完的热情，可以将任何存在于她脑海中的事情变成真实。除了为女性解脱桎梏的胸衣，她桀骜不驯的行径往往能带动潮流，例如她自己率先穿上男装、剪短头发、公然地“脱”下帽子，穿著衣服躺在草坪上享受日光浴……这些现在看来并不特异的行为，在当时却是属于公然向禁忌挑战。

·1914年，Coco更在几乎无人赞同的情况下，从男性化服饰中寻找题材，创造出全世界第一款泳装。而她自己当然也是大胆的女泳者之一。

·二战前夕，Chanel的时装业发展得如日中天，成功取代了原来称霸巴黎时装界的三巨头。

·1938年，二次世界大战的前夕，Coco结束店铺营业并正式退休。

·50年代，巴黎新一代的设计师才开始成熟，纷纷窜起，此时Coco已在瑞士平静地生活了十多年，已经71岁高龄的她，突然戏剧化地宣告复出。复出后的初期表现，为她带来很多反面的评议，甚至有人指出这样失败的复出，势必影响到Chanel香水的销量。然而Coco却深深明白到，这将是一个崭新的开始，她的精神与斗志，就和当初创业时一样。果然，Chanel趋向实际的设计征服了美国市场，将时装带上街头，仅隔一年就成功地夺回往日的声势。

·在Chanel生前，由KatharineHepburn扮演Coco，以她一生为故事的歌舞剧，已经在百老汇上演了。有人形容Coco的一生为“传奇”，她也确实用八十多年的时光，活出一个经典设计师的风范。

执著于优雅品位的设计师:于贝尔·德·纪梵希HubertdeGivenchy

湛蓝的眼眸，银白的发丝，爽朗的笑容，身高198厘米的“时尚巨人”纪梵希,凭借其独树一帜的优雅格调，在时尚界享有盛名，半个世纪以来持续不辍，他与奥黛莉·赫本的惺惺相惜，以及他所创造出的“赫本旋风”，也成为流行史上的一则佳话。

·1927年，出生在法国Beauvais的一个富有家庭，父亲是矿山业主。

·1945年，毕业于巴黎艺术学校后涉足时装界的第一份工作是为巴黎JacquesFath设计室设计服装，然后是RobertPiguet设计室。

·1946年，与LucienLelong的助手皮尔·巴尔美(PierreBalmain)和克里斯汀.迪奥（ChristianDior）一起为LucienLelong设计室工作。

·1947年-1951年，一直为ElsaSchiaparelli设计服装。

星路历程：

·1952年，创建“纪梵希工作室”（theHouseofGivenchy）。在时装大师巴伦夏卡的鼓励下，他开设了自己的时装屋。将自己的第一个系列命名为BettinaGraziani------法国的超级名模。以“十九世纪旅馆特色”为主题推出首次作品展，给时装界带来了一股清新之风。他用一系列白色普通被单布将其精妙的构思表现得淋漓尽致，也缔造了一项永恒的成功录。简洁的蝉翼纱上衣配棉质百褶裙，清新明朗。

·1953年，纪梵希开始为好莱坞电影明星设计服装，并受到前所未有的欢迎。两个世界著名女性------奥黛莉.赫本（AudreyHepburn）和杰奎琳.肯尼迪(JackieKennedy)，演绎了纪梵希的经典设计风格：精致高雅典范。当奥黛莉.赫本身着他设计的白色礼服出现在著名影片《情归巴黎》（Sabrina）中时，纪梵希开始受到国际关注。从1953年延续到90年代，奥黛莉.赫本式晚礼服一直是纪梵希服饰的象征与标志。

·当约翰.肯尼迪总统遇剌后，世人注意到悲伤的肯尼迪家族都身着纪梵希服饰。杰奎琳.肯尼迪为葬礼专门订购了一套纪梵希礼服，专程从巴黎空运过来。据说，当时纪梵希工作室存有肯尼迪家族每个女性的个人服装样码。

·1955年，纪梵希开始设计非配套穿女装，并把奥纶纤维（聚丙烯腈短纤维）引入女子高级时装。

·1982年，纪梵希在纽约时装工学院举办30年回顾展。

·1988年，纪梵希因为财经原因,将自己的商业转让给了路易.威登(LVMH)集团，但自己一直担任“法国纪梵希设计室”首席设计师,直到1995年退休。

·1992年，纪梵希在巴黎凡尔赛宫举办40年回顾展。

东京国际时装之父:三宅一生IsseyMiyake

三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是根植于日本的民族观念、习俗和价值观，且是名震裹宇的最优秀世界女装品牌。他的产品是一些流行于全世界的，但却张扬着鲜明的日本民族风格的东西，它不仅仅确立了他自身的国际地位，同时也确立了东京为国际时装之都

·1938年4月22日，出生于广岛市。

·1964年，日本多摩美术大学设计系毕业,毕业后赴巴黎深造。

·1965年，进入巴黎高级时装培训学校学习，其勤奋谦虚成绩名列前茅。

·1966年，进入巴黎高级女装联合会设计学校学习，成为著名时装设计家纪·拉罗切的助手。

·1968年，转为同样出名的设计家纪梵希作助手。

·1970年，结束在西方的学习回到日本,并在东京开办了“三宅时装设计所”。

·1969年，到纽约成为时装设计师吉奥弗雷·比内公司的成衣设计师。

星路历程：

·七十年代不断举办大型服装表演,表演展示的服装都渗透着日本民族精神的情趣。

·1971年，他的"土豆口袋"被搬到纽约去表演。

·1973年，他的设计又进军巴黎。

·1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演,获得极大成功,六天内观众达一万五千余人。继而,他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列,也是场场爆满,观众达二万二千人,日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。

·1983年，三宅在巴黎展示的服装系列,因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。

1974年获日本时装编辑俱乐部奖。

1977年获1976年的MAINICHI设计奖，这项奖第一次颁给时装设计师。在东京发布“一块布”，在东京和发布“和三宅一生一起飞”。

1980年，参与在维多利亚和阿尔伯特博物馆举办的日本风格时装展；获得纽约布莱克学院奖。

1984年，获得美国时装设计师协会奖和MAINICHI设计奖1985年，在巴黎获得时装奥斯卡奖，再一次于维多利亚和阿尔伯特博物馆举办展示。

1990年，在阿姆斯特丹举办展示会，在东京举办“我要褶皱”展示，获奖。

1992年，获得朝日奖。被《星期日时报》评为创造20世纪的1000人之一。

1994年，“三宅一生我要褶皱”获得日本创造奖1996年，发布“三宅一生我要褶皱”客座艺术家系列1，获得MAINICHI设计奖。

1997年，发布系列2；获得日本政府颁布的紫绶带奖章。X登录······

服装界的大师是谁

1.阿道夫（Adolfo）

60～80年代

灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙

2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)

30～40年代

代表MGM的著名电影服装设计师，影星JoanCrawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装

3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)

80～90年代

对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式

4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)

70～80年代

面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国

5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)

40～60年代

20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师HubertdeGivenchy，EmanuelUngaro以及AndreCourreges

6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)

40～50年代

出自他的款式有经典的装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店

7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)

60～80年代

休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料

8.比尔·布拉斯(Blass，Bill)

70～90年代

高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新

9.马克·博昂(Bohan，Marc)

60～80年代

60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师

10.雨果·博斯(Boss，Hugo)

80～90年代

男装的一流设计师

11.斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)

70～80年代

极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色

12.皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)

50～60年代

许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师

13.哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)

30～40年代

在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化

14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)

40～50年代

美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等

15.奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)

60～80年代

为白宫JcaquelineKennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名

16.可可·夏奈尔(Chanel，Coco)

20～40年代

她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装

17.利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)

80～90年代

职业装的革新者，其样式有“ExecutiveLady”

18.安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)

60～70年代

首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装

19.西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)

60～70年代

爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名

20.奥斯卡·德·拉伦塔(delaRenta，Oscar)

60～90年代

奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装

21.安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)

90年代

制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调

22.克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)

40～50年代

1947年的新样式“NewLook”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙

23.多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，DomenicoandGabbana，Stefano)

90年代

鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息

24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)

70～80年代

把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力

25.杰奎斯·菲斯(Fath，Jacques)

40～50年代

性感的服装，沙漏式外形，领口很深

26.纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)

80～90年代

受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚

27.艾琳·费希尔(fisher，Eileen)

90年代

轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装

28.安妮·福格蒂(Fogarty，Anne)

50～60年代

为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新

29.汤姆·福特(Ford，Tom)

90年代

Gucci的新设计

30.玛里亚诺·弗图尼(Fortuny，Mariano)

20～30年代

他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱

31.詹姆斯·格拉诺司(Galanos，James)

40～50年代

第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅

32.约翰·加里亚诺(Galliano，John)

90年代

舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装

33.让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean-Paul)

80～90年代

其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫

34.鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)

60～70年代

上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫

35.休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)

50～80年代

他的灵感来源于AudreyHepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子

36.阿里克斯·格雷斯(Grès，Alix)

30～50年代

公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处

37.霍斯顿(Halston)

70～80年代

非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装

38.诺曼·哈特耐尔(Hartnell，Norman)

30～40年代

20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍

39.爱迪斯·海德(Head，Edith)

30～50年代

好莱坞最知名的设计师之一，影星LizTaylor、LanaTurner都穿过他设计的服装

40.斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)

60～90年代

美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的

41.加罗林娜·赫雷热(Herrera，Carolina)

80～90年代

迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料

42.汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)

80～90年代

品牌形象设计师

43.马克·雅各布(Jacobs，Marc)

90年代

为PerryE1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计

44.查尔斯·詹姆斯(James，Charles)

40～50年代

超现实主义设计

45.贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)

60～70年代

为Paraphernalia店设计服装

46.沃尔夫冈·约普(Joop，Wolfgang)

90年代

德国20世纪90年代著名的设计师

47.诺玛·卡玛利(Kamali，Norma)

80～90年代

毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计

48.唐娜·卡伦(Karan，Donna)

80～90年代

设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装

49.雷·卡瓦布科(Kawabuko，Rei)

80～90年代

强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性

50.高田贤三(Kenzo)

70～80年代

引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域