插画花手绘墙-手绘墙一平米多少钱

墙画知识

墙画之我见

常见的墙画发展到现今社会可以分为两种:传统墙画和现代墙画。

传统墙画在我国由来已久,我国古代宫廷壁画,家庭的装饰壁画,园林里的山水壁画,敦煌莫高窟的墙画更是典型。在西方国家,宫廷墙画和宗教墙画更是一度达到鼎盛时期。

现代墙画是由于社会生产力的发展促使百姓生活水平的提高而产生的,同时新的工具与颜料的发明出现更是祈祷了推进作用。特别最近几年悦来越多的人喜欢把墙画画在家里,商店,娱乐场所。种类也逾发繁多,油画风格,水彩风格,插画漫画风格,都可以尽情的表现在墙画上,适合各种人群

墙画颜料主要由丙烯和外墙涂料,两者都有防尘防水的特性,保持时间年限长。由于需要画的环境不同,可做墙画的材料非常多,根据需求决定。去除防水防晒等条件,水彩,自喷漆,墨水,油漆等均可作画。

墙画由于使用方向的特殊性,所以要求保持年限要长,敦煌墙画就经历了千百年的洗礼仍保存于世,现在流行于装饰中的家庭墙画也因为丙烯颜料的出现能够保存数年时间。

丙烯颜料是专业绘画颜料,可以很充分的表现出所有绘画技法,画面饱满而有张力。色彩鲜艳,保持时间长。由于丙烯颜料的防尘防水速干特性,并且对人无毒,已成为墙画的专用颜料。丙烯颜料可加水,根据加水的多少,丙烯颜料可以体现出水粉和水彩两种不同特性,也就可以用水粉油画技法和水彩技法绘制墙画,使画面更丰富。

也可以把墙画说成就是把绘画的媒介由传统的纸张换到了墙面上,所以绘画的工具和墙画工具是通用的,只是媒介不同。

墙画的前景:墙画的流行是必然的趋势,就像八九十年代壁纸在我国(西方国家开始于四五十年代)开始流行于装饰界一样。在以前,由于社会生产力的决定,大多数家庭、场所选择大白墙,干净简洁,关键是省工省力。后期社会发展了,生活水平提高后的装饰市场呈现出一片红的状态,更多人开始花精力在自己的装修上,让生活空间变得更个性化,美观化。现在,由于“70后80后”逐渐成为社会力量主流,这一显现也就更加明显:生活要个性,要美观,要健康,要丰富。装饰界,手绘墙画也就应运而生了。它PK墙纸的最大优势就是环保,美观,自由度高,价格低廉(品牌的,好的墙纸一平方均价均为400元/平方以上),并且秒杀墙纸一成不变的图案这一致命伤。当然任何东西都不会完全取代另外一种东西,因为各有需要,墙纸和墙画、大白,都一样。只是墙画在这个社会阶段将从零星发展为一个新的主流。

墙画的现状及市场现状:现在的墙画行业还处在一个起步阶段,在此,我首先向以前绘制亭台楼阁,文物修复的老一辈画家致敬,他们是真正的艺术家,我们遗忘的真正墙画工作者。

墙画行业现在处于老一辈人停止从业,新一代没有开始的阶段,只有一些有想法的年轻绘画工作者涉入了这一领域,所以,可以说在墙画行业现在几乎是没有什么行业竞争的,当然同时也要面对一个问题就是墙画从事者虽然少,但是墙画的市场也同样没有打开,有许多业主想要个性的装修,但他们还没有接触到墙画这一新生事物,作为墙画工作者的另一个工作也就是让大众开始了解墙画这一行业。物美价廉的东西总会有发展和需要的。(还有一个关于墙画行业以后会不会随着墙画发展,从业人的增多,市场会不会越来越小的问题。我将在下面进行个人观点论述。)

我个人习惯把墙画分为传统绘画和时尚绘画2种,传统绘画就是指一直生存在社会中的墙面绘画,如:会议室的墙壁画,公园街道的景观画,某些企业的广告画,农村的法律宣传画,文物古迹的修复画等;时尚墙画则是家居客房,儿童房个性墙面画(设计),酒店酒吧网吧娱乐场所的另类时尚画,涂鸦画,商场个性小店的装修画等。对于绘画工作者来说他们间的区别不大,但是认清它们关系对我们与客户沟通会方便很多,因为往往博物馆长与酒店老板间会有许多思想上的不一致,我们该选择有针对的提供我们的作品及创作理念。

个人总结的墙画元素及工具:

墙画:我们所从事的墙画单指用绘画颜料直接在墙面上作画,让墙面赋有艺术性,使空间美观,雅致,富有生命力。

画手:墙画画手基本为美院毕业,由于墙画的特殊性,所以从事墙画工作的一般都为年轻人。年轻人比较有想象力与创新能力,并且墙画要往往画的时间比较长,对人身体素质也有一定要求。但年轻画手要注意的就是细心认真,最重要是要打好美术基础。最早的一批墙画工作者该属命给古代给庭院屏风等做画的画匠。

颜料:

1、丙烯颜料

2、水粉颜料

3、油画颜料

4、油漆

5、自喷漆

6、彩色墙面漆

(注:百分之九十情况下都用丙烯作画,其他颜料只有特殊场合使用,详解请看颜料分析)

其他工具:

工具种类颇多,但实际应用只会用到几样,有些工具画一些特殊画的时候勇气来会比徒手方便,所以根据作品个人呐合适的几样即可。

1、铅笔:多数情况下都用铅笔在墙上打底稿,同纸上。铅笔种类很多,墙画打稿的铅笔普通的就可以,无特殊要求

2、橡皮:普通即可

3、米尺:墙画一般面积较大,从事墙画工作测量面积米尺是基本工具

4、角尺与直尺:做直线画必备

5、工作服:丙烯,喷漆等颜料无法弄到衣服上无法清洗,所以墙画工作者需准备自己的工作服。

6、垂线:画师虽专业,但画歪了总是不好的。

8、马克笔:用法多多,见后页详解。

9、排笔:墙画最基本的工具,综合来讲硬毛的比较好用。

10、水桶:画色彩必备,涮笔用。

个别几样工具使用方法:

1、首先说下工作服的问题,其实可有可无,有件不怕脏的衣服就可

以。画画是见非常麻烦的事情,经常会弄的一身颜料,特别像丙烯,自喷漆等都是无法清洗的东西,弄到身上总是很麻烦。而且有一件工作服,会显得更加专业一点(事实也是如此),在工作服上绘制一些自己画的图案,美观还可以当作宣传。

2、角尺和垂线:绘制工程图常用的工具,也能给我们带来很大方便。

绘图中常用的直角尺,画直角用。我们画画过程中会画很多类画,包括一些数据要求非常严格的作品(如已作空中楼阁,立体墙画等),中间一条线歪也会导致整个画面的崩盘。垂线,测量画面垂直的地方画到位。同时也可以利用它画大圆,原理同圆规很简单。

3、马克笔(记号笔):很多墙画工作者忽略了他们的作用,其实马

克笔是我非常喜欢的一种工具。基本有2种用法,一是画完后用来描黑边,会比描边笔方便也快很多。二是用来单独作画,在白墙上画白描或者点画,这种画法用的人不多,但效果好的出奇,绝对杀手锏!方法同钢笔画。

4、排笔、毛笔:排笔的用法画画的都知道,这里就是说下个人感觉,

我觉得在墙上画丙烯不是越贵的笔越好,倒是便宜的硬毛比很合适,因为毛是硬的,画起丙烯来会很利索,边角处理的都会很干净。软毛笔也有好处,就是他上色比较均匀,厚度够,所以两种笔搭配使用会事半功倍(绘画效果上)。当然如果对画面要求不高的作品一种笔就够了,画墙画,时间就是金钱。

5、关于电脑制图:客户总是想看效果图,所以在画之前能提供给

他一个效果图是最好不过。如果是下载的图片,可以用PS来加工一下,弄伤自己的特色,也显得专业一点,如果没有,那就打印成照片也好。最好有打印机,推荐爱普生,其次是佳能和惠普。

6、自喷漆:涂鸦爱好者的神级工具,被涂鸦人士誉为最伟大发明。

优点:在室外不怕晒不怕雨,方便快捷;缺点:毒性大,表现力有限,永远登不了大雅之堂。但是偶尔有需要时候和墙画相互补一下,也不错。

7、丙烯:

(1)可用水烯释,也有专门稀释液和缓凝剂。

(2)速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥,不需等待。丙烯覆盖力强,好的丙烯颜料可以完全覆盖底层颜色。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

(3)着色层干后会迅速失去可溶性,同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

(4)颜色饱满、浓重、鲜润,无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

(5)作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化,变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化,也绝不会变黄。

(6)丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性,既能作水彩,又能作水粉用。丙烯加水,就能和水彩一样,用水彩的画法画完全没问题,画出来的也就是水彩画。干丙烯类似油画颜料和水粉颜料。

(7)丙烯颜料无毒,对人体不会产生伤害。

技法篇

技法和问题

墙画技法就是绘画的变种,只是把媒介从纸上变到了墙面上。所以只要注意下墙面的特殊性,就没有什么问题了。所谓的特殊方法就是一些特殊情况的处理:

1、关于大面积上色问题:

墙画基本都是面积比较大,上色就成了难题。比如一大块需要上同一种区域的颜色,想画均匀就比较困难,如果上的颜色是调出来的,就会麻烦更大,万一画一半调的颜料没了,从新调可能就会偏色,影响整个画面和工程所以这时候尽量吐大块时候尽量用颜料本身的颜色,不要调和。

画大块面积时候只要客户对画面要求不是太苛刻,也不要用小排笔了,用板刷(板刷画出的效果肯定会差于排笔,所以用笔还是刷根据情况而定),并且用板刷时候尽量画那些背景过度一类的画面,因为板刷画的均匀很困难,画颜色过渡的画看起来就好多了。

画的认真成都是和画的要求和画金相关的,如果给的费用高的话,一笔一笔画完是正常的。

2、关于颜料涂不均的问题:

画画时候经常发现颜料画的不是很均匀,看着影响美观。首先可以用软毛笔在想画均匀的区域上色,毛软,沾的颜料就多,颜料有一定厚度了看着就均匀了。然后在用软毛的笔沾颜料多加点水,在画完的地方多走几遍(必须趁颜料干之前),上的颜色自然就平滑亮泽了。要注意的是上色时候不要把颜料滑到别的颜色地方,非二遍事处理会影响画的进度。

3、关于墙面细小凹凸部分不着色的问题:

有的墙面虽然是乳胶漆的,但由于氧化活颗粒等原因会有细小的小坑,画起来小坑里不着色,看着想长斑一样。一遍一遍上色很是麻烦。其实这样情况很好处理,用毛笔沾颜料点不着色的地方,然后涂匀就可以了。

3、关于淡黄等颜色盖不上底下颜色的问题:

淡黄柠檬黄等颜色覆盖力很弱,会有点透明的感觉。在有颜色的底子上画会感觉很脏很无力,这时候可以在里面稍微加点白颜色,颜色也许会有点偏差,但是覆盖力马上就改变了,而且很容易涂的均匀。白色的中和力很好,利用这一特性也可以试试其他方面尝试。也许会有新发现。

4、铅笔底稿的处理:

由于墙画大多数也是用铅笔打稿,所以最后会留下许多铅笔线条。其实因为颜料覆盖力强,大多时候铅笔线都是不用特殊处理的。

5、用马克笔(油性笔)画画:

(1)马克笔画画是很好的,特别在白墙上。要求白墙上的乳胶漆要稍微好点,。大多数情况下用油性笔画就好,马克笔颜色多,但价格相对昂贵。油性笔(记号笔)便宜,虽然只有单一黑色,但是用来描边,画线,画点画都非常合适。

(2)白描:工笔画常见,用墨线勾描物象,不着颜色的画法。在墙面上表现力也很不一般。如图:

(3)点画:钢笔画的一种,干净,赋有艺术生命力。并且画面不容易出错

,点多点少点没关系,基础是素描要好点。先用铅笔简单画下底稿,然后就开始用记号笔一点一点的点画。用一个个点先点出轮廓比较容易画,然后在去找画面的细节部分。话电话的杆件就是找好明暗关系,很容易出效果。

点画其实很容易,属于看着难操作简单的那种。客户一般会十分欣赏点画。

6、如何给客户设计墙面:

给客户设计墙面时候需要注意,首先征求下客户想法,有现成图案作画当然最好。如果客户没有方案,需要自己出设计,以下几点可以参考:

画面要充实但不可以乱,例如:画一朵花,如果觉得单调,可以在花的背景上做文章,但背景绝不能颜色比花亮,抢了花的画面。

特别忌讳画了一个东西后,嫌单调,又画了一个类似的,又一个。比如画了只猫,觉得墙空,又在旁边画个狗,画个兔子这样画的话到最后画面会彻底崩盘,杂乱无章,没有主题思想。淡然幼儿园简单画除外。

颜色上,由于颜色与人的精神思想都有联系,所以结合客户的本身性格,空间的整体颜色来画画,画适合他的作品给他。如果他家里画画,根据家庭装修风格决定画的风格,是复古的,是时尚的,是简约的等。

根据季节环境变颜色:我们可以用绘画来营造一个空间。冬天冷,多画点暖色调的东西,然人感到温暖,所以冬天可以画点黄色橘色调为主的暖色系的画。夏天则可以画点蓝色系的画,有清爽的感觉。

想说一句个人观点,画画时候基本是画的越多赚的越多,但是作为画师也要有自己的尊严自己的职业道德,只适合画一棵树的地方决不多画一棵草,做出让人佩服的作品,也会赢得别人对我们的尊敬。

7、一点特殊的意见:

多动脑,随环境变而变。举个例子:给一个客户家画儿童房,他们选定了一个图案,是《动物运动会》。他们加的孩子是属鸡的,这时候我们就把一只“火帽子”公鸡画在了所有动物前面,带头作用。这一个小小的改动立即迎来了客户好评。所以画画时候,要随机而动,动动脑就有意外收获。

8、莫忘风水:

中国人是讲究风水的,越是生活高层次的人越是注意。所以给客户作画时候我们也要注意。我们不是风水先生当然不用想的太多,以下几点注意足够用。

(1)尽量画吉祥的东西

(2)画虎,虎头莫冲屋内,画龙,龙头莫要冲外

(3)近山临水:这个想多说几句,因为他给我已经带来了多多好处。我们经常会给一些商户画画,经商总是会讲究一些的。我们可以给商户某面墙画座山,俗话说有靠山,旁边没山我们给他画个山。也可以画点水,近山临水好风景,也自然好风水。

这一条很重要,画的好不好不要紧,也许这一句话就决定一个生意,

一提这点,已经好多客户微笑着请我画画,屡试不爽!

9、颜色交界的画法:

因为丙烯的粘性太大,所以上色的时候两种颜色交界的地方不要用涂抹填充颜色法,那样弄不好会画花。可以多沾点一种颜色,用排笔贴着另一种颜色的边,压着画,利用丙烯覆盖力强的特点,可以把2种颜色都处理的很干净利索。

10、高空作业:

室内外经常会画些高处的画,踩凳子,梯子,和搭脚手架。大多数情况梯子就够了,但要是又高又大的地方一定要搭脚手架。安全第一,画着也方便。

11、丙烯:

丙烯颜料是一种新型颜料,特点是无毒、颜色鲜艳、能被油或水调和后防水,并且速干,无需等待再画。它的绘制手法更加强调自由和丰富。典雅的水彩风格,厚重的油画感,眩目的POP街头涂鸦,甚至仿国画效果,都可以藉由这种材料达成。

12、丙烯颜料可以在什么上面作画:

丙烯可以在墙面漆,木头,水泥,布类制品便面均可画画。画时候要注意底子要干净。

13、丙烯颜料画可以保持多长时间?

丙烯因为不怕氧化,所以至少可以保持三五年,其实这个数字很保守,丙烯实际应该可以保持在10年以上。但跟客户说时候要留有余地。

14、丙烯颜料防尘防水么?

它在干了后会形成一层胶质状的膜,橡胶感觉,所以它是防尘防水的。脏了的时候可以用微湿的抹布轻擦就可。但丙烯颜料上千万不要弄上油脂累东西,例如油漆。

15、都什么地方适合画墙画?

由于墙画也可以归为装修的一种,所以只要装修的地方都可以画墙画。

16、画字的时候怎么表现力才强?

一些美术字体,在画的时候可以多做些立体效果,简单看起来会好看

长春飞羽墙画原创

转载请注明出处

手绘墙画用什么颜料？是否环保和褪色？

手绘墙画一般用丙烯颜料,颜料环保,在室内不会褪色。

丙烯颜料的以下特性决定了它是手绘墙画的好选择:

1、无毒无甲醛:丙稀颜料是水性调和颜料,没有甲醛等毒性挥发物质,对人体无害;

2、稀释性强:丙稀颜料可以用水调和,可根据需要调节稀稠;

3、表现力强:丙稀颜料颜色鲜艳,饱和度高;

4、快干且防水:丙稀颜料只溶于一次水,干后就不再溶于水了,所以画面保持的时间更长,平时墙面怎么打理都行。

5、随心换:如果您看腻了已有图案,只需要把原先的图案粉刷乳胶漆就可以重新绘制您想要的图案,想换其他墙面装饰也可以。

手绘墙一平米多少钱?

绘画面积是按所绘制的图案面积来计算,不是按墙面的建筑面积计算。通常在每幅100元-3000元之间。

手绘墙纯手工绘制,艺术性高。手绘墙图案可由客户自行选择,手绘墙彰显家居的个性风格,手绘墙色彩鲜亮,保持时间较壁纸要长得多,价格要低于壁纸,壁纸一般寿命在五年左右,手绘,由于采用特殊的材料处理能保持十年之久,且图案表面耐擦洗,可用湿毛巾擦拭,易于清理。

手绘墙注意事项

需要注意手绘作品的每一笔、每一个色彩都是有个性的,一般会在绘画前根据房间的整体风格、色调来选择尺寸、图案、颜色及造型,这种手绘并不局限于家中的某个位置,客厅、卧室、餐厅甚至是卫生间都可以选择。

需要注意居室内选择作为电视背景墙和餐厅装饰的较多。如今的手绘墙面可以与多种家居风格搭配,传达出整体居家的温馨气氛,其类别区分也并不是特别仔细,不同风格的表达多以业主及绘画者的喜好、审美视觉以及专业建议而有所不同。

室内设计演讲稿

成功的室内设计师演讲稿

我的人生刚刚开始，理想的蓓蕾刚刚发芽，我一定要精心培养，使之开出最绚丽的花朵理想就像阶梯，它帮助我们向着光明的未来攀登;理想就像指南针，它帮助我们寻找生活的方向。

一个人如果没有理想，就如同小鸟没了翅膀，怎能向美好的未来展翅飞翔?从小，看见村庄里高高低低的房屋，木房，土房，砖房，我就憧憬着有一天把这些矮矮的房子变成美丽的宫殿，我喜欢电视里高楼林立，我喜欢那些大大小小的商场里漂亮的橱柜，我喜欢那些美丽的设计，我佩服那些设计师巧夺天工的设计手法,于是,我便憧憬着未来一定要做一名出色设计师!

设计师的设计作品能为我们的生活增添色彩,为我们生活带来方便.我要设计的作品会朴素而不失美感,华丽而不失庄重.总而言之,我要设计出符合全人类眼光的作品.这里我还要说,我们不是以自身的审美观而定格的,而是以大众的审美观而定格的.因为自身的眼光不代表大众的眼光,只有大家看了喜欢的作品,才称的上是好作品.再一个,我要设计的作品还要是独一无二的.是大家想不到的,能带给大家惊喜的.但是不管我要怎么设计,都要求是美的.在未实现理想之前,我要做好充足的准备,为我的人生进行设计,为我的理想奋发图强,争取做一名出色的设计师,为世界增添色彩,受到大众的青睐.我认为一个合格的设计师应该具备以下几方面的能力：

思路1、良好的个人素质，比如说你的文化底蕴。我觉得作为一个设

计师，应该了解至少是中国的历史，从室内设计发展史的角度来看，任何设计的发展都是和历史的发展密不可分的，尤其是和那些达官贵族的荣辱兴衰有着直接的关系，这样的事实随处可举，这里不赘述。只有了解了历史，才能真正的了解设计发展的真谛。另外，多了解一些姊妹艺术的知识，装修设计是一门综合的设计学问，它是多方面艺术的综合，所以对其他姊妹艺术的知识了解的越多，越有助于启发你的灵感，才有更多的创作激情

2、良好的表达和沟通能力。设计的最终目的是让别人(客户或甲方)了解并同意你的设计，表达设计的方法一方面是各类的效果图(草图、

手绘图以及电脑效果图等)和你的口述表达。前者需要你掌握各种表现技法，而后者则需要你具有良好的沟通和说服能力，这种能力除了

天生的个人性格决定外，还需要你了解一些客户心理学方面的知识，

比如说你不能跟一个农民去讲意大利文艺复兴的艺术。3、优秀的设计水平。优秀的设计水平来自于以下几方面：(1)扎实的美术基础知识(2)对理论知识的良好把握(3)合理的工作流程和工作习惯(4)经典设计合理的借鉴(5)实际工作经验的积累。我认为具备了以上几方面的能力是成为一个优秀设计师的基础。成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、

发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知

识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美

能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形像、合乎逻辑的观点。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。

作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，

触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有

民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。总之设计这个东西，也是个积少成多的过程，更重要的也是个不断学习的过程。作为一名刚进入设计师学堂的学生，怎样才能让自己学到更多，做得更好。

室内设计师分家装设计与公装设计这两方面不一样家装设计：第一步，你要学会看CAD图纸，绘制CAD图纸第二步，你要懂家装材料，工艺，量房，预算，第三步，要了解家装设计方案，颜色搭配等第四步，要懂客户沟通技巧，谈单技巧这点比较重要第五步，要能做效果图最好一个成功的设计师就是懂得生活，你要知道怎么样去生活才能知道要如何去规划别人的生活，因为设计就是规划生活，举个简单的例子，你都没住过5星期酒店，都不知道酒店应该配置什么，情况如何，你怎么设计酒店尼，所以，首先你要学会各式各样的生活，其次就要学材料和工艺，了解最新材料，最新的做法，设计一样东西，必须知道如何施工，用什么材料，大概有多少方法可以做到，这是设计师必须拥有的

第三就是要提高审美，多看看权威的书刊，看看别人都在怎么做，作为一名成功的设计师，如果没有坚毅的性格，勇于创新的思路。不断上进的进取。那也只能是半途而废。无论是正在为成为合格设计师的人还是已经成为设计师的人都是如此。已经上班的设计师半路转行很多，归其原因还是缺乏进取的精神，随波逐流固守止步，最终在职场竞争中被淘汰。而那些一直不断学习不断进步的人才能走到最后。也希望选择学习设计想成为设计师的人能谨记，转变、理性思考、与众不同、持之以恒，方能脱颖而出。

室内设计师演讲稿

各位前辈、各位朋友，下午好!我们感觉到做酒店越来越难做了，确实国际潮流变化很快。而酒店里面牵扯的因素、要素也是比较多。酒店之间的发展牵扯到酒店之间的竞争，这个竞争日趋激烈。酒店竞争涵盖了物质、精神上的东西。包括品牌形象、硬件设施、工作制度、企业文化等等很多方面。我们今天从酒店的设计角度出发来探讨酒店设计流行趋势及其价值。

第一，酒店文化是酒店设计的灵魂，酒店文化越来越受到人们的认同，创造独具特色的酒店文化将成为品牌优势的基础。文化作为一种社会现象，文化的发展有历史的集成，同时又有民族性、地域性。因此酒店设计要根据国家环境等理念不同演示出不同的文化。

第二，21世纪的竞争是文化的竞争。酒店是是生产和经营文化的企业。如果客人充分享受到了酒店文化，将形成客人对酒店的忠诚度。从而酒店产生较高的文化附加值。世界著名的酒店管理公司，他们管理的酒店文化底蕴、文化内涵非常雄厚。

第三，中国的酒店文化，我们认为在挖掘地域文化，走民族发展道路，不应盲目崇外。中国有自己民俗的风格以及本地区的种种文化精髓。这些地域文化具有可识别性。因此，自然条件、历史遗风等完全可以创造出具有东方特色的民族酒店文化。

我这里带来了去年做的2、3个项目来说明我刚才谈的想法。去年年末的时候，我们接到一个项目，这个项目在广东顺德市。我们先看一下他的环境，他是一个改造的项目，这个酒店87年开业，当时应该算是中国县级市最早的四星级酒店。现在看已经是很陈旧了，但是这个酒店的环境非常好。天花的吊灯、进大门做了两个总台，右边是一个水井。

这个建筑是中式的，里面带有园林的感觉。层高比较低，这是他的电梯间。背后有一个山叫顺风山。这是连廊，把餐饮、娱乐、会议通过连廊组织起来。后面这个山环境非常好，而且这个山旁边有一个寺庙，这个寺庙的香火还比较旺。这个酒店有一个传说，40多年前，顺德有一个人让他母亲喝了这个山的泉水，病就痊愈了。

因此这个事就一传十、十传百，四面八方的人都把这个水叫神水。顺风山有藏龙卧虎之势。我们感觉到这里环境很美。我们可以看到这里有小亭院。从客房的阳台看上去背后的山环境确实很优美。根据这些环境和情况，我们给他定位了做成了这样一个五星级酒店。所以我想把他作为商务、会务、休闲一起的五星级酒店。这里派生出独特的地域特色。设计强调意境。我们用禅的意念，表示他神秘的东方文化。我们希望他古朴一些，稳重不觉呆板，特别强调家具灯光等整体。

根据这些综合的因素，我们做了这么一套方案：我们把大堂的顶打开了，做了一个采光的顶。我们认为仙泉仙境，一定要有云彩，所以我们用了一个云的手法。在柱头上贴了银铂。我觉得一个东西在里面打光，会感觉很神秘。

另外，我们会在大堂中间有一个泉眼，当然现在还要继续深化。把总台放在最右边的位置，原来这两个位置做了两个休息区。里面的灯具都是为这个酒店的量身定做的。为了体现这个泉，我们到处都有水。比如这里加了一点屏风，里面会有很多陶罐。大堂进来两侧安排了两个休息区，这上面做了一个玻璃的罩子。两个屏的背后，我放了两个佛的手。我不想做太多的佛像、佛头之类的，代表禅宗文化、佛教文化，我想抽象一点，所以放了两个佛的手在背后。而背后正好是一个走廊，所以就好像是一个半通透的空间。左侧做了一个大堂吧，通过灯光、水吧把元素统一起来。他这里可以免费享受一杯仙泉的水。这是他的夜总会的一个走廊，我们希望体现出他的文化感，而不俗气。这是一个中餐厅的包房。这是客房。客房也沿袭了刚才说的手法。因为房间很小，改造难度很大，他以前是按照四星级规

格做的。这是他二楼的一个自助餐厅，我们这里也有泉水，泉水始终贯穿在整个方案当中。然后这是客房的电梯间，电梯间很大。这是客房套房。这是中餐包房另一个类型。这是中餐厅。这是酒廊。

我们认为酒店方面应该是有文化的'。第二，个性很重要。如果一个酒店放在哪里都可以的话，这是对业主的不负责任。所以特色和个性一直是酒店追求的东西，但是实际上难度很大。比如我们国际上一些顶级酒店，我们不认为他最好。比如威斯丁酒店，他很高档，但是他不是为了中国特色定制的。因此，特色和个性也是酒店的核心力。

个性和特色是酒店的代名词，没有个性和特色的酒店将被平庸淹没。我国及外国的专家都谈到了特色的追求。当一个东西缺乏的时候，就是他身价倍增的时候。因此国际流行的主题酒店都是业主追求特色的产物，他利用独特的环境、建筑风格、装饰风格塑造出鲜明的特色，从而树立起较量的市场竞争力。

我们现在在北京做了一个五星级酒店，皇宫酒店，现在还没有做完。我们标准间就做了三、四个概念。这是空间的效果图。这是洗手间的概念。这个是我们在浙江的一个五星级酒店，我们做客房的时候，大家传统认为是一个客厅、一个卧室，而我们做的时候就把房间打通，你会感觉空间很开阔。进门的时候，我们做了一个行李间、一个迷你酒吧、睡眠区、商务办公区，然后洗手间也比较大。我们认为做设计还是要会突破。酒店的设计要从自身的情况出发，比如你的建筑风格、用品，通过这些发挥酒店的特色，张扬自己的个性。这是我们设计师不可推卸的责任。我们应该挖掘每一个项目的文化、特点。

我们看一下郴州有一个华天酒店。这个酒店造价非常低，这个酒店怎么挖掘他的文化呢?因为郴州离广东很近，可以叫做“粤港澳的后花园”。环境很好、很生态，我们从生态想到树、树叶，因此我们用了一个树叶的设计语言贯穿其中。这是总台的位置，这是电梯间、大堂吧、自助餐厅、多功能厅、桑拿休息室、客房电梯间、客房走廊。

最近我们也在南京做了一个项目，这个五星级酒店是南宁最高的，号称当地标准性的一个建筑。这么现代的一个建筑怎么挖掘他的文化、怎么去定位?我们希望他跟建筑的关系要密切一点。现在我们只是把他的门厅做了。进了门厅上39楼，39楼就是一个大堂。我们看一下售楼处，进门的时候，门厅很小，我们2楼到1楼之间做了一个水井，我们希望把人往2楼引。售楼处做了一个洽谈区，未来想做一个咖啡厅。这个酒店我们做的比较简约一点。

深圳有一个酒店，这个酒店的文化很难做。文化其实是泛泛的一个概念。这个酒店叫白合酒店，深圳历史文化不是很深厚、地域文化不是很明显。我们柔和了其时代的理念。从白合这个来抓住他的设计理念。白合就是圆满、舒适。所以我们用了一个“圆”的元素贯穿整个酒店。大堂进来，会有一个休息区，有一个圆形的元素。另外我们玻璃上也是圆形的东西。这上面也会有万事如意、百年好和之类的祝福语。这个项目也有一点文化的脉络在里头。这是旁边的一个大堂吧。另外我们在柱子上做了一些小东西。他的电梯间，他只有一边有电梯间。我们看到这里也是圆形的元素在统一设计。这是他的中餐厅、包房、卡拉ok、贵宾间、客房。

酒店还是应该大胆的突破，改变常规，出奇制胜。综上所述，文化是酒店的根，设计是根，根深才会叶茂，让我们室内设计携手努力，为中国的酒店设计做出我们应有的贡献，谢谢大家。

浮世绘插画笔-手绘插画如何画需要什么材料

什么是浮世绘风格

浮世绘

风格是起源于日本风俗版画的一种艺术风格。

浮世绘,就是是日本的风俗画,版画。它是日本

江户时代

(1603～1867年间,也叫

德川幕府

时代)兴起的一种独特的民族艺术,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。

早期浮世绘有“东之师宣,西之v信”之说,与

东都

的菱川师宣相对应,

西京

的西川v信也创作颇丰,只是由于许多场景均已在师宣的作品中出现过,因此v信的名声不逮。

扩展资料

浮世绘风格的艺术背景:

在亚洲和世界艺术中,它呈现出特异的色调与丰姿,历经三百余年,影响深及欧亚各地,十九世纪欧洲从

古典主义

到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发,因此,浮世绘具有很高的艺术价值。

浮世绘的艺术,初期原为肉笔浮世绘,即画家们用笔墨色彩所作的绘画,而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘,盛行于

京都

和大阪,这个画派开始是带有装饰性的。

它为华贵的建筑作壁画,装饰室内的屏风。在绘画的内容上,有浓郁的本土气息,有四季风景、各地名胜,尤其善于表现女性美,有很高的写实技巧,为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就,代代相传,遂为其后的浮世绘艺术,开导了先路。

参考资料来源:

-浮世绘

手绘插画如何画?需要什么材料?

一、如何画

1、几何素描造型训练。

先从方体、圆形、结合体等几何体开始学,只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化,更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握,容易画得变形,所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习,修改。

2、简笔画的学习。

它与漫画相似,相对容易掌握,在教学过程中,首先,老师布置学生画一张比较简单的人物插画,针对出现的问题,发一些五官、头部、脚、手的资料给学生参考。其次,绘画过程中学生发现手是比较难画的部分,老师利用人体结构的知识讲解,用图片赏析和绘画示范的方法使学生理解关节的构造。

3、速写的训练。利用简单的线条对人物场景做出简单的概括训练,丰富自己的图库资料。通过这些基础训练后,在人物画绘画中出现困难,特别是背景,或者表达内容方面的困难,老师都一一做出示范和评讲,学生能更快地理解和接受,解决问题,在以后进行设计创作时就容易得多,从而打下扎实的手绘插画基础。

二、材料

1、手绘笔:绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔,这些笔是画设计初稿时,运用最普遍的工具。

2、绘图仪器:直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。绘图用的工具,宜求正确、精密、优质产品,误差小为好的绘图仪器。

3、调色用具:调色盘、碟、笔洗、色标等。

4、手绘工具:裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带。

扩展资料:

插画是一种艺术形式,作为现代设计的一种重要的视觉传达形式,以其直观的形象性,真实的生活感和美的感染力,在现代设计中占有特定的地位,已广泛用于现代设计的多个领域,涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

插画艺术的发展,有着悠久的历史。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘,无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。

而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的,当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩,而从事插图的作者也多半是职业画家,以后又受到抽象表现主义画派的影响,从具象转变为抽象。直到70年代,插画又重新回到了写实风格。

参考资料:

-插画

浮世绘的起源与历史

浮世绘

,也就是日本的风俗画,版画。它是日本江户时代(1603～1867年间,也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩,是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画(日语称为锦绘),但事实上也有手绘的作品。历史浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自

佛教

用语,本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即,此岸或秽土,即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始,就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多,这是因为当时这些画派非常显赫,而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。初期明历大火(1657年3月2日)至宝历年间(1751年~1763年)。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷(称为墨折})为主。菱川师宣绘制的代表作《见返り美人怼17世纪后半,后世尊为“浮世}の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子,其中《见返り美人怼肺其代表作。在井原西鹤所撰的

《好色一代男》

(1682年刊行)中,有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述,是目前(2005年)已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。到了鸟居清信时代,使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现,主要是以红色为主。使用丹色(红褐色)的称丹},使用红色的称红},也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品,称为红折}。值得一提的是,当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作,为歌舞伎设计、绘制看板,直至今日,现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。中期明和2年(1765年)至文化3年(1806年)。锦}在此时期诞生。因为画历(}罚┰谫骄涫人及爱好者间十分受欢迎,明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求,铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦},浮世绘文化正式迈入鼎盛期。由于多色印刷法需反覆上色,因此开发出印刷时如何标记“见当(记号之意)”的技巧和方法,并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张,例如以楮为原料的

越前

奉书纸、伊予椭健⑽饕澳谥降取A硗庠诓能及成本的考量下,原画师(版下}师)、雕版师(雕师)、刷版师(刷师,或写做折师)的专业分工体制也在此时期确立。此时期的人物绘画风格也发生变化,由原本虚幻的人偶风格转趋写实。安永年间(1772年—1780年),北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者}”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌O更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。宽政2年(1790年),幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度,开始管制印刷品的内容。宽政7年(1795年),因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起,与画师东洲刃S合作,出版了许多风格独特、笔法夸张的役者}。虽然一时间造成话题,但毕竟风格过于特异,并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川N国所绘的《役者舞台之姿}》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。后期文化4年(1807年)至安政5年(1858年)。蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一,歌川广重绘。喜多川歌O死后,美人画的主流转变为l扔⑷的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下,绘制了著名的《逶廊十六景》。受到葛饰北斋启发,歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所}”的风景画风格。逶廊十六景在役者}方面,歌川国贞师承歌川N国,以更具力道的笔法绘制。另外,伴随着草双纸(类似现代的漫画书)所引发的传奇小说热潮,歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者}”。歌川国芳的

水浒传

系列非常受欢迎,在当时的日本引爆了水浒传风潮。在嘉永6年(1853年)所刊行的《江跏倌枪畔讣记》中有一句“N国にがほ(似颜})、国芳むしや(武者})、谥丐幛い筏瑁名所})”,简单而直接地为此时期的风格做了总结。末期安政6年(1859年)至明治45年(1912年)。此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里(或译:培里)率领舰队强行打开锁国政策(此事件日本称为“\船来航”)的冲击,许多人开始对西洋文化产生兴趣,因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨}”开始流行起来。另一方面,因为幕末至

明治维新

初期社会动荡的影响,也出现了称为“无残}(或写做无惨})”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面,例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。河锅鹊日统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅鹊男×智迩赘引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画,此画风被称为光线画。歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具}的浮世绘,颇受好评,因而被称为“おもちゃ芳藤(おもちゃ为玩具之意)”。但是由于西学东渐,照相技术传入,浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘,但大势所趋,终究无法力抗历史的潮流。其中,月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报(锦}新闻)、历史画、风俗画,有“最后の浮世}师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风,因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师,浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。

屏风在室内设计平面图中怎么表示

可以自己设定，没有固定的要求。

这取决用什么材料做隔断，玻璃隔断、轻质砌块、墙板、轻钢龙骨。

不同的材料标示的方法都有不同，但一定要在图例里面表示清楚，同时，可以再图纸上文字注明是什么隔断。