本篇文章给大家谈谈宋代美学装修风格，以及家装的历史对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。

什么是侘寂风格呢

侘寂风格：顺应自然的禅意之美，其讲究可以不必修饰，展现古朴之美，又兼具动感生命。故在装修风格上，简约无华，仿佛能看到岁月斑驳的痕迹。

侘寂原意是简陋，是日本独有的自然美学，是一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。其中残缺之美极具代表性，诠释出朴素、安静的事物的素雅、自然、粗野之特性。

侘是在简洁安静中融入质朴的美，寂是时间的光泽。侘寂的美学意识就是黯然、枯寂，以粗糙，哀美之姿传达其意识。

侘寂风格的起源：

侘寂”最初起源于中国宋代的道教，后来传入佛教禅宗，到了南宋时期，荣西和尚把禅宗从中国带到了日本，深刻影响了日本文化，所以侘寂美学的哲学观受到道家以及禅宗的激发，而心灵状态则源自于唐宋时期诗词与水墨画里，苍凉、极简的氛围。

侘寂风格常用的设计元素：【斑驳墙面】

斑驳的墙面只有时间对其细细打磨，所有表面的不平整、色彩的不统一，共同呈现出自然粗狂的原始风情，一种包含年代感，故事性的设计风格，打破原有的枯燥，给与人们质朴，自然的美。

房间内的茶室应该怎么设计呢茶室的装修风格都有哪些呢

茶的文化源远流长，最早可以追溯到周代的大禹治水时代。后来传到了宋代，又有了关于茶的诗文和诗词，从宋元时期开始，饮茶逐渐成为了一种生活方式。到了明清时期，饮茶逐渐成为一种高雅的生活方式。如今在我国茶产业蓬勃发展的今天，人们对于茶有了新的认识与追求，已经不满足于传统茶饮，更希望可以一览茶文化的无限魅力。茶室作为文化之地更是不可缺少的一个地方，所以室内茶室选择很重要。那么茶室风格怎么设计才好呢？

茶室的形制通常会分为两种。一种是禅室式的传统建筑，二是中式建筑的典型代表，这种建筑特点在于中庭、小厅、明堂、精舍等的有机结合。禅室式建筑一般分为一室一厅两院两个房间。禅室空间较大，具有深厚的文化内涵，同时又不失居住功能。另外，古典建筑一般都具有较强的包容性，它是一种融汇中西建筑风格、文化艺术等因素与优秀传统文化而形成风格独特的建筑形式。在中国传统空间结构中茶室是一个集娱乐与功能于一体的空间形式，这种形式既强调了文化价值，又表现了传统风格，且具有较强的中国传统元素与特色。

茶室的基本要求：既要符合现代人的审美，又要符合古人的审美观。既要有传统茶室特有的风格，又要能够反映现代茶文化才能达到最好的效果。如何选择适合自己茶室风格？如何装修才能体现茶文化？如何将茶室装修成符合现代人审美的风格呢？

中国的茶室中有许多独特的茶文化。在不同的地区，文化的特色也不一样。例如，云南人非常注重咖啡的饮用，喝茶不仅有浓浓咖啡的香气，而且还有着独特的茶文化。在装修上，中国的茶室风格比较多元化，很多地方都是在体现中国传统茶室风格，比如常见的中国茶室风格就有中式茶室风，现代中式茶室风格特点就是：茶室设计以传统文化为基础，并结合世界各国及地方文化特点，融合世界各国及地方文化特点设计出来。现代中式茶室风格以中式茶室为代表，在这个时代，人们对茶品质也有了新的认识与追求。

家装的历史

一、室内设计的发展史是怎么样的

在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。

在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。

在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。。

二、有谁知道建筑装饰发展史

10种常见的装修设计风格

1、古典风格（豪华富裕）

在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。

2、朴素风格（随心所欲）

20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意文上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。

3、精致风格（高贵庄重）

在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

4、轻快风格（豪爽大方）

20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

5、柔和风格（平稳独立）

在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。

6、优雅风格（恬静温柔）

这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。

7、自然风格（艺术休闲）

20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。

8、都市风格（独立个性）

进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的ge命。受财力所限，人们开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。

9、清新风格（轻淡写意）

这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现地各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。

10、中式风格（清新雅致）

随着众多现代派主义的出现，国内已出现了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。

好评谢谢

三、什么是家装的历史

能强全瓷瓷砖8包，330x330的，相当于总共12个平方，每包35元。这个瓷砖虽然是全瓷的，但不是玻化砖，因为现在在家里装玻化砖，总觉得有点像办公室，好像不怎么时髦。这个瓷砖是仿天然石质的马赛克，很独特。关于寻找这个瓷砖，我还有故事，看看后面有没有机会讲到。

多乐士家丽安20公斤，未开封。从好美家买的，我不知道现在好美家这个东西多少钱，按好美家的价格的9折出售吧。

其他还有一些，如ld的仿古瓷砖一包330x450，能强的仿古瓷砖两包600x600，网线10余米，视频线10余米，如果到我这里拿能强的全瓷瓷砖或家丽安，看中了其他的零碎，开个价就拿去吧。

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要说起来，我也算是对装修略之一二的人。1997年，我有了自己的第一套房子，很小，56个平方，那个时候我也很穷，基本上就是把墙刷了一下，厨房铺了个瓷砖，阳台做了个封闭，花了1万多块，连地板都没铺，也算是装修了吧。第一次装修我是全部找的马路游击队，连工头都没有，呵呵，我就是工头，天下最水的工头，庆幸的是，那个泥瓦匠的手艺还不错，至今我们没一块瓷砖空鼓脱落，不过，木匠就非常之低劣了，那个入墙鞋柜做的叫那个丑哇！！！算起来，屁大个鞋柜一丁点都不便宜，木芯板用了两张，宝丽板用了一张，胶水一瓶，钉子若干，加上工钱，接近400块！我后来在家具店里发现，这个价位，可以买到非常漂亮的成品鞋柜了。

总的来说，因为这一次工程比较小，我也算是控制住了这个项目，没有出现严重超支，也没有出现严重的质量问题。不过，装修完了以后，小舅子来玩的时候，说了一句话，把我噎了个半死：嗨，你这是个毛坯房咧！

四、室内装饰设计的历史起源

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史

按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。

五、室内装饰从古至今分为哪些

室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。

公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。

17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。

在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。

而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。

其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。

六、家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革：第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”；（史前~公元前476年）1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生；（公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧"；（"桧"；通"跗"，为家具之足。）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。（公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是：（1）大多数家具均较低矮。（2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。

"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。（4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现；（220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展；（589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点：（1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。（2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂；（960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还。

七、室内设计的发展历史是什么

发展历史

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史

按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代.宋.辽.金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。

著名室内设计师

高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。

梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。

周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。

凯莉·赫本（KellyHoppen）是英国顶尖设计师.为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等.她将奢华做到极至.以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽?赫本（KellyHoppen）可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁?马丁“年度国际设计师奖”；2006年，赢得“Ella室内设计奖”。

飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克（PhilippeStarck）享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、TheAmericanAcademyofHospitalitySciences年度五星钻石奖和法国的“Legiond'Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅，中国代表作：兰会所。AndreePutman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Mans酒店，巴黎PershingHall酒店，PeterGreenaway电影《ThePillowBook》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱

八、室内装饰的起源

室内装饰indoordecoration为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。

是环境艺术的一个门类。又称室内设计。

它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰、商店室内装饰、公共设施室内装饰。

室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。

室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。

公元4世纪，随着基督教的兴起，开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。

17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派。

在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。

而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。

其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。

在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。整体艺术化随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。

室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。高度民族化只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。

因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。

去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。

因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。个性化大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。

相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。

一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。

还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。服务方便化城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。

在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以。

适合小户型的新中式装修风格,要如何搭配

现在的新中式，不但坚决地和酱肉色假红木伪中式一刀两断，更要重新从宋明时代追溯中国式优雅。除了有好看的”表“，还要用传统文化的思想去贯穿它。

如果喜欢素雅、简洁的风格，或者热爱传统的文化，新中式是个很好的选择。只要你喜欢，掌握下面5个法则，就能轻松在家实现高端酒店的效果

为什么是宋明呢？因为宋明两代的审美要比清朝”清淡“很多。现在我们能看到的很多旧家具都是清朝时期流传下来的，又大又重，粗胳膊粗腿儿，雕花丰富，华丽无比。一个字，壕。

宋明代的审美则普遍内敛、简约得多，更接近传统文化的内核。更别说宋朝还出了个审美造诣极高的宋徽宗，明朝还有个木匠皇帝明熹宗。治国绝对是昏君，但是论艺术修养那绝对甩大部分人几条街

一个展览现场，根据古画复原了宋代家具在有些人看来，某些新中式感觉很像日式风格。虽然宋明式审美和日式有着根本性上的不同，但是表达方式却是相似的：雅致（形态上）、自然（材料上）、克制（颜色上）

上浅色原木家具说起中式，很多人第一反应就是满满当当一片暗，要是小户型采光不好再配上红油地板，想到就觉得要喘不过气。这时候，可以来全套浅色原木系！还你一个透气又敞亮的新中式！

我觉得，中国审美有一个很经典的词，叫润。中国人从古到今的审美，爱的始终是玉。全世界把玉的价值看得无比贵重的，也就中国人了。

细节切勿用力过猛新中式最忌讳的是用力过猛，一想到家里搞了中式，就恨不得挂鸟笼上屏风，垫子一律上刺绣连卫生纸都要放在雕花红木桶里，还有人搞佛头弄香炉墙上贴檀木扇的，实在是太没必要你又不是慈禧！

一方面，中式之美如山水画，需留白，有空间才能见气韵，千万不要挤得满满当当。

另一方面，所谓新中式，某种程度上说，新就新在去除了传统中式的冗杂繁琐，形制轻盈而神韵厚重，完全可以自给自足hold住全场，不用再花太多心思

柔和的曲线边角，除了使用起来舒适，也能避免在使用过程中磕碰到边角损坏木头。自然界是没有纯粹的直线的，直线都是人为的。传统文化讲“道法自然”，把自然规律放在了至高无上的地位。所以我们看传统的建筑、园林，家具也不例外，一定会存在着曲线，避免太多人造的痕迹。这绝对超越了美学，上升到了哲学高度。

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