三维立体顶级logo设计，如何成为顶级设计师
各位老铁们，大家好，今天由我来为大家分享三维立体顶级logo设计，以及如何成为顶级设计师的相关问题知识，希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家，还望关注收藏下本站，您的支持是我们最大的动力，谢谢大家了哈，下面我们开始吧！
国家大剧院是谁设计的
国家大剧院是由谁设计的？
国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，中国的国家大剧院的形象，其设计灵感来自一位中国建筑设计师齐康。位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，工程概算总投资26.88亿元，建设工期4年。
国家大剧院的建筑设计方案是由法国巴黎机场公司设计，清华大学配合的，设计师为法国著名建筑师保罗?安德鲁，施工图的国内设计单位是北京市建筑设计研究院，施工总承包单位为北京城建集团、香港建设有限公司和上海建工集团联合体，工程监理单位为北京双圆工程监理公司。
国务院于1998年4月正式批准立项建设国家大剧院，1999年7月最终选取了法国著名建筑师保罗?安德鲁的建设方案，其设计方案经过两轮三次修改。
安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，与地铁的出站口相连通，通道的玻璃顶则是水池的池底，观众在进入剧场前就能体验一下在水面下行走的奇妙感觉。
剧院内含一个容纳2500人的歌剧院、容纳2000人的音乐厅、容纳1200人的小剧院和一个小型实验剧场。歌剧院主要演出歌剧、舞剧、芭蕾舞，有观众席2500座。音乐厅主要演出交响乐、民族乐，有观众席2000座。戏剧场主要演出京剧、地方戏曲、话剧、民族歌舞，有观众席1200座。小剧场主要演出实验话剧、小型戏剧，有观众席500座,总座席6000多个。其它配套设施还包括：艺术展廊、表演艺术研究交流部、艺术商店、地下停车场等。国家大剧院建筑四面水池环绕，造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。
中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。
这一设计从地下层开始，最底层是歌剧院的舞台部分，最上层全部都用于停车场和技术场地。地下部分的最上层，即在湖面和花园以下是入口、道路、步行走廊和门厅。
在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，它覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。自然的贝壳造型保证了它的坚固度。尽管壳体的最大长度达218m，但厚度却不超过3m。这一设计既轻盈又不会对玻璃天篷有所遮盖。
游客和观众从长安街的“雨亭”以及停车场进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。它根据四季和时辰而变换色彩。在冬季，它结成半透明的冰层，点缀著溜冰爱好者留下的道道弧痕，建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，这样便于组织内部的技术***通入口。
任何布景卡车都无需在外部停靠，任何大门都不会向外部显露内部的服务区域，否则会完全破坏建筑和街区的魅力。当人们沿着长安街前行时会发现，大剧院不会以自己的巨大体量对人民大会堂造成压抑。这是两个完全不同的建筑，它们分别代表着两个完全不同的时代。...
北京的国家大剧院是谁设计的？
国家大剧院位于人民大会堂西侧，占地11.89万平方米，国家大剧院由法国著名建筑师保罗.安德鲁主持设计，中国的国家大剧院的形象，其设计灵感来自一位中国建筑设计师齐康。位于北京人民大会堂西侧，总建筑面积约16.5万平方米，其中主体建筑10.5万平方米，地下附属设施6万平方米。设有歌剧院、音乐厅、戏剧场以及艺术展厅、艺术交流中心、音像商店等配套设施，工程概算总投资26.88亿元，建设工期4年。
国家大剧院的建筑设计方案是由法国巴黎机场公司设计，清华大学配合的，设计师为法国著名建筑师保罗?安德鲁，施工图的国内设计单位是北京市建筑设计研究院，施工总承包单位为北京城建集团、香港建设有限公司和上海建工集团联合体，工程监理单位为北京双圆工程监理公司。
国务院于1998年4月正式批准立项建设国家大剧院，1999年7月最终选取了法国著名建筑师保罗?安德鲁的建设方案，其设计方案经过两轮三次修改。
安德鲁将他的大剧院方案形容为“湖上仙阁”。这是一座坐落在近乎方形的大水池中的椭球体建筑，在冬天水池可作为滑冰场。大剧院的主要入口在北面，与地铁的出站口相连通，通道的玻璃顶则是水池的池底，观众在进入剧场前就能体验一下在水面下行走的奇妙感觉。
剧院内含一个容纳2500人的歌剧院、容纳2000人的音乐厅、容纳1200人的小剧院和一个小型实验剧场。歌剧院主要演出歌剧、舞剧、芭蕾舞，有观众席2500座。音乐厅主要演出交响乐、民族乐，有观众席2000座。戏剧场主要演出京剧、地方戏曲、话剧、民族歌舞，有观众席1200座。小剧场主要演出实验话剧、小型戏剧，有观众席500座,总座席6000多个。其它配套设施还包括：艺术展廊、表演艺术研究交流部、艺术商店、地下停车场等。国家大剧院建筑四面水池环绕，造型新颖、前卫，构思独特，整体上体现了21世纪世界标志性建筑的特点。
中国大剧院的造型完全由曲线组成，宛若水中仙阁。灰色的钛金属板和玻璃组成的立面与昼夜的光芒交相辉映。这两种材料的颜色在不同的时间里变幻莫测。玻璃幕墙如同拉开的帏幕，使建筑物内部的剧场、通道和展厅依稀可见。同时，部分区域在钛板的覆盖保护下又显得更为隐秘。
这一设计从地下层开始，最底层是歌剧院的舞台部分，最上层全部都用于停车场和技术场地。地下部分的最上层，即在湖面和花园以下是入口、道路、步行走廊和门厅。
在地面层坐落着三幢建筑：歌剧院、音乐厅和剧场，它们由道路区分开，彼此以悬空走道相连，恍若在水面上的地面建筑是一个巨型壳体，它覆盖、庇护、包围和照亮着所有的大厅和通道。自然的贝壳造型保证了它的坚固度。尽管壳体的最大长度达218m，但厚度却不超过3m。这一设计既轻盈又不会对玻璃天篷有所遮盖。
游客和观众从长安街的“雨亭”以及停车场进入大剧院时会发现他们的头顶之上是一片浅浅的水面。它根据四季和时辰而变换色彩。在冬季，它结成半透明的冰层，点缀著溜冰爱好者留下的道道弧痕，建筑物在水面中的倒影构成了大剧院的外部景观。大剧院南部入口与北部入口“水下走廊”一起延伸至地下6m之处，这样便于组织内部的技术***通入口。
任何布景卡车都无需在外部停靠，任何大门都不会向外部显露内部的服务区域，否则会完全破坏建筑和街区的魅力。当人们沿着长安街前行时会发现，大剧院不会以自己的巨大体量对人民大会堂造成压抑。这是两个完全不同的建筑，它们分别代表着两个完全不同的时代。...
中国国家大剧院采用了哪个国家的设计师的方案?
法国建筑设计师保罗·安德鲁
是谁决定了国家大剧院的LOGO
推荐下文，供参考。
关于国家大剧院LOGO的争议
(2008-03-1114:13:46)
最近设计界有几件大事产生了不小的波动，先是英国的奥运会标志，引起英国民众的强烈不满。接着又是中国国家大剧院的标志，众人议论纷纷，关键的问题是该标志出自华人顶级设计师陈幼坚之后，有个说陈幼坚江郎才尽，有人说是中国******了陈幼坚，到底是什么原因呢，作为普通的民众，你们是如何看待这件设计的？
下面是我们著名设计师对国际大剧院的标识评论，也许代表了大部分设计师的观点。
肖勇评述国家大剧院标识
标志设计的手法是表现建筑本体，大剧院的建筑与地面是不可以剥离的，
而标志没有找到建筑的精髓和抽象美感，简单的外形则造成不恰当的繁复组合，
就作品本身解读如下：
目前特点：
1误导建筑本体，整体造型孤立，
2封闭，缺乏张力与活力，
3轻飘，繁复，缺乏时代美感
4色彩造型难与建筑美感相媲美。
具体症结在于：
1内形的延伸形变为主题结构，违背了建筑主体造型特点，”孕妇“形态尴尬呈现，
2表现倒影的等线形单调机械，是60年代构成主义的残像，没有表现水韵美感，因而时代性丧失，
3右侧延伸成的月牙形误读为某宗教图形的歧义，中间断线则造成对其的诋毁，
4椭圆的外形，由于造型孤立而封闭，不是有生机的太阳，而酷似轻飘缩瘪的西红柿，
公众会有自己的判断，但从视觉设计语言来讲，
其不恰当的标志造型演绎无法表达建筑的主体美感和象征意义。
更难以用标志符号来体现一个国家级文化中心的形象。
国家大剧院是北京新的人文景观，现代的建筑被浓缩为缩瘪的西红柿，
怎能体现时代的美感和首都的形象意义？
如此的龌龊与委琐，是谁的杰作已经无关紧要了。
任何违心的辞藻都无法掩饰其设计的无为和无奈。
首都20世纪城市新形象的又一遗憾，视觉污染指数增高。
而陈幼坚本人则是这样阐述的：
标志形象“灯笼怎么看都开心”
设计师陈幼坚认为，标志“是雕塑也是艺术品”。据他介绍，国家大剧院标志运用了大剧院的正面透视线条，每条线都从原来的建筑设计上提出来。设计时着意实现上下对称，令大剧院“好像浮在水上的明珠”。运用简洁的有脚字体，则意在表现“大剧院的现代感”。
陈幼坚表示，标志乍看上去似乎没有中国元素，但这种元素是内在的：识别设计选用了红色，“代表中国的精神状态”；整体看则“像一个灯笼”，“怎么看都处于开心、喜庆的状态”；同时还含有“中国五行里面的和谐概念”。
设计理念尊重建筑，雅俗共赏
陈幼坚透露，自己的设计公司受大剧院委托，曾先后出了十几个方案，有些抽象，有些具象。但经过大半年的琢磨，他的考虑是：自己的设计“不可能超越建筑设计”，“改动太多对安德鲁（大剧院总设计师）不礼貌”，“做得让老百姓一看就懂又怕俗气”。陈幼坚最终决定以体现安德鲁的概念为主，并要“雅俗共赏”。他称最欣赏安德鲁的设计中白天、黑夜是“两种美态”；四季气候不同，在大剧院里也都有不同的感受，“空间的处理很微妙”。大剧院的标志从三维立体建筑变为二维平面的LOGO，陈幼坚表示：“看上去很简单，但恰当处理线条，不要过火，表达内涵为重则需要很谨慎”。
评选故事海选未果，专家胜出
陈幼坚表示，为大剧院设计标志“没有奖金”，因为那是“为国家做事”。国家大剧院副院长邓一江介绍，巨蛋的标志设计要求体现“海纳百川、精益求精”的精神。标志设计的征集面向全社会，评选经历了数轮甄选、反复修改，大剧院还为此成立了专业评审委员会。
在第一轮评选中，5家知名广告公司提供方案达28种，但评委在入选方......
中国大剧院是谁设计的？
世人瞩目的国家大剧院的设计方案虽未正式公布，但经过两年的征集和评选，法国建筑师保罗·安德鲁的设计方案最终获得通过。这一“水中巨蛋”型的设计与天安门周围严整的建筑群形成巨大反差，可以想象，建成后的国家大剧院将是一个卓然而立的新世纪的象征。
国家大剧院设计的特点和功能
【这是对设计者的采访】
安德鲁：古老的建筑在古老的城市里有独特的价值，它们必须存在，但同时它们也必须能够容纳新的建筑，要把新的东西和旧的东西融合在一起看，我们现在这个建筑（国家大剧院）利用了大量的空间，水面、树木，包括我们的红墙都在和周围环境进行呼应。
它本身并不是炫耀出独立的建筑物，而是融入到了这空间里面。就这建筑来说，它非常尊重北京的空间和规划的要求，尤其是比如像“对称”这样的空间（设计）理念，它是绝对遵循的。我不知道你有没有去过北海的白塔，你从白塔那看国家大剧院，是一个相当美丽的建筑。
无论是乌云也好、蓝天也好，它都作为一个建筑物存在，你不会看到不协调，就好象它属于这个空间一样，所以看上去相当美，感觉相当好。我们这个建筑，不是在看历史的东西、看旧的东西，不是往后看，是在往前看，它的整个设计理念是在向前看，这是一个很现代化的建筑，功能很齐全，但你看上去是一个很清静的建筑，是一个很宁静的设计。
国家大剧院的设计和中国庭园一样
【继续废话】
国家大剧院“巨蛋”建筑的球体与地面的结合处，看不到任何入口，其接触面在一个水平面上，宛若一湾微澜不兴的水湖。这样一来，在观者的眼里，国家大剧院俨然是一座神秘的“湖上神阁”。那么，人们不禁要问：入口处在哪里呢？按图索骥，在设计图上仔细寻找，才发现，入口处就在椭圆体的周边，向下进入。所有的通道都是由地下进入的。大剧院的内在构造，包括了三个建筑：一个是歌剧院，一个是音乐厅，一个是剧场。三者由通道分开，又由这些通道悬空连接。问题也因此而生：所有的观众都得由地下进到室内。
再从建筑环境来看。
天安门广场的所有建筑，呈现出一种“凹性”的文化构成。北部的天安门、新华门，南部的前门箭楼、人民英雄纪念碑以及后来建造的毛主席纪念堂，西侧的人民大会堂，东侧的中国国家博物馆，共同建构了一个“凹性”的、与天体相对应的、以接纳和接受能量为主旨的文化格局。人民英雄纪念碑虽然以一=柱=擎=天、挺拔而立的巍巍形象矗立于广场中央，威严肃穆，但它的顶盖却也是凹陷的，它不是埃及的那种指向空宇的方尖碑，而是中国传统文化中常见的承露盘式的，随时承接来自天宇的阳光雨露。如今又要在人民大会堂的西侧再建一座球体形的“巨蛋”建筑，在整体看来凹性文化的大格局中，出现一座凸形建筑，这样的一座建筑，是否能与中国传统的“天人合一”的观念、能否与周边的整体文化环境达到协调与统一呢？
在与安德鲁先生短暂的见面之后，我们通过e-mail进行过联系。我问他对中国的文化了解多少，他说他对中国的文化并没有很深的了解，也没有必要去了解。因为他的建筑是凭借灵感的飞翔来构思的，他的灵感告诉他，在这块既定的地方应该放一个“球”，那他就在这里放一个“球”，“球”就是最好的选择。我说，一座建筑如果不能与当地的文化相协调，设计者如果没有文化的概念的话，会不会给人一种硬搬到这里来的感觉呢？他开玩笑地说：“你们中国人能在我们卢浮宫盖个金字塔，我们为什么不能在天安门广场盖个巨蛋呢？”从他的这句话里可以看出，他这个人的个性既强硬、又武断。但不管怎样，他的这个设计实在令我疑虑重重。
下面，我们再从他的设计本体来做些分析。
首先，这个球体的设计，就像是一个被按在地上的“巨蛋”。虽然它有三分之一、甚至更多的部分建在地下，但它却并不像是从地下长出来的，而给人一种把鸡蛋硬压在地面上的感觉。其次，设计中的中国国家大剧院的入口，都是由地面进入地下再到室内，整个建筑三分之一建在地下。这样一来，剧院的动线就显得不够好。像剧院这样的建筑物，如果在设计时忽略了动线的合理，......
平面设计的常用软件有哪些
1、Photoshop
AdobePhotoshop，简称“PS”，是由AdobeSystems开发和发行的图像处理软件。Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
2003年，AdobePhotoshop8被更名为AdobePhotoshopCS。2013年7月，Adobe公司推出了新版本的PhotoshopCC。
自此，PhotoshopCS6作为AdobeCS系列的最后一个版本被新的CC系列取代。截止2016年12月AdobePhotoshopCC2017为市场最新版本。
Adobe支持Windows操作系统、安卓系统与MacOS，但Linux操作系统用户可以通过使用Wine来运行Photoshop。
2、Illustrator
Adobeillustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。
作为一款非常好的矢量图形处理工具，该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等，也可以为线稿提供较高的精度和控制，适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
3、Indesign
InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件，是面向公司专业出版方案的新平台，由Adobe公司于1999年9月1日发布。
它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工作室和报纸出版方案的核心。可支持插件功能。
4、Coreldraw
CorelDRAWGraphicsSuite是加拿大Corel公司的平面设计软件；该软件是Corel公司出品的矢量图形制作工具软件，这个图形工具给设计师提供了矢量动画、页面设计、网站制作、位图编辑和网页动画等多种功能。
该图像软件是一套屡获殊荣的图形、图像编辑软件,它包含两个绘图应用程序：一个用于矢量图及页面设计，一个用于图像编辑。
这套绘图软件组合带给用户强大的交互式工具，使用户可创作出多种富于动感的特殊效果及点阵图像即时效果在简单的操作中就可得到实现——而不会丢失当前的工作。通过Coreldraw的全方位的设计及网页功能可以融合到用户现有的设计方案中，灵活性十足。
5、PageMaker
PageMaker软件是一种排版软件，其长处就在于能处理大段长篇的文字及字符，并且可以处理多个页面，能进行页面编页码及页面合订。
PageMaker6.5可以在WWW中传送HTML格式及PDF格式的出版刊物，同时还能保留出版刊物中的版面、字体以及图像等。在处理色彩方面也有很大的改进，提供了更有效率的出版流程。而其他的新增功能也同时提高了和其他公司产品的相容性。
字母设计插画-如何画插画
字母的联想怎么画夸张形式字母联想画的好处(字母的联想怎么画)1今天YOBA给大家推荐一种特别有创意的英文字母画法：用字母、数字、符号、单词为基础作出一幅画，这种跨界的玩法本身就能为孩子提供很大的联想空间，并且同时记住字母和数字。字母篇用圆润的小写a画一只“我赛跑倒数第一不开心”的小蜗牛。再用俏皮的手写体小a画一只微笑的狗狗。优雅的花体大写D，可以画出体形流畅的小鸟。小写字母d就比较适合搞怪的画风，这位小哥哥的薯条发型好抢眼。大写字母E，活捉一只小企鹅，麻麻再也不怕我手残画不出咱企鹅爸爸的吉祥物。小写g，画一只国庆补觉补7天还继续装睡的树熊。至于小s，当然最适合凹造型的丹顶鹤。数字篇数字1，画出有立体透视感的大轮船。数字5，画一只丑萌的土拨鼠。数字15，是紧抱树干的小考拉。29，和白天鹅的神态简直是绝配。数字42，来一只让小朋友们兴奋尖叫的恐龙宝宝。符号篇黑人问号竟然还能有这种操作？强行把箭头掰弯画一只愤怒的小鸟。单词篇用“baby”来画个baby。用“lady”画个lady。（这位小姐姐好像迪士尼电影里的花木兰）用“bear”画一只bear用“bee”来画一只小蜜蜂YOBA技能分享敬请关注YOBA育儿观看更多有意思的亲子短视频字母联想画的好处(字母的联想怎么画)2很多设计师一接到logo设计项目，立马就会想到用品牌名的首字母来设计图形，这虽然也是一个不错的方式，可以有效加强logo图形与品牌的关联性，但也很大的局限性，比如设计形式很难有突破、有些品牌的logo并不适合这种设计形式等，所以，小编今天来给大家分享另外几个logo图形的设计思路。01.以某物体作为logo图形如果品牌名刚好是某种物体，或者品牌名中的某个字是一种物体，又或者是品牌名的谐音是某种物体，那么都可以直接把这个物体当作logo图形。当然设计师需要对该图形进行设计，使其变得更美观、更特别、更符合品牌的调性。比如把图形进行简化、规范、抽象化、或者是增加一个记忆点，另外，同行中最好没有其他知名品牌用过该物体作为logo图形。采用此类手法的设计logo的品牌有：苹果、长城汽车、锤子手机、天猫、盒马鲜生等。▲apple公司的logo就是一个苹果，但它又不是一个普普通通的苹果，而是一个被咬了一口的苹果，而且在设计上经过精确规范，视觉上符合黄金比例。▲长城汽车的logo是经过一个极度简化的长城烽火台图形。▲锤子科技的logo是一把小巧、精致的地质锤，比起普通的锤子更专业、更具科技感，在设计规范上同样不简单。▲天猫的品牌名中含有一个“猫”字，所以它的logo是一只几何化、且极具特色的黑猫。▲盒马鲜生中的“盒马”其谐音是“”河马，所以其logo图形就是一只可爱的河马。02.象征图形这种logo图形在表面上与品牌并没有什么联系，而是借用某个被大众比较熟知的、具有某种特定象征意义的图形，来象征该品牌的理念、愿景、产品品质等。使用此类logo设计手法的品牌有：星巴克、劳力士、中国联通、真功夫等。▲星巴克的logo图形取自古希腊神话中海妖-塞壬的形象，她具有非常诱人的歌声，听到她歌声的人都会经不住她的，星巴克把海妖塞壬的形象作为logo图形，是想表达星巴克的咖啡品质极佳，与塞壬一样具有极大的力。▲顶级手表品牌劳力士的logo是一个皇冠，展现了劳力士在制表业中的帝王之气，也定位了劳力士在钟表行业的王者地位。▲中国灵通的logo灵感来源于中国传统元素:中国结，具有连接、团结、与消费者心心相通等寓意。▲快餐品牌真功夫的logo图形为一个酷似李小龙的插画人物，象征着该品牌的品质过硬以及中国特色。03.用一种动物作为logo国内的互联网品牌特别喜欢用动物作为品牌的logo，很重要的一个原因就是方便打造品牌IP，动物IP可以有效拉近品牌与消费者之间的距离，以及丰富广告传播的手段。另外，使用动物做logo也更能方便消费者记忆。当然，品牌方选择的动物最好与品牌的行业、气质比较吻合。使用此类logo设计手法的品牌有：京东、苏宁易购、携程旅游、瑞幸咖啡等。▲京东的logo是一只小狗，狗的特点是是忠诚、温驯，符合服务行业的特性。▲苏宁易购的logo是一只狮子，狮子是草原之王，苏宁易购希望通过狮子图形来表达自己想做大做强的野心。▲携程网的logo是一条海豚，海豚是海洋动物，与旅游行业比较吻合。▲瑞幸咖啡的logo是一只梅花鹿，该品牌主要针对年轻白领，梅花鹿精致而优雅，符合瑞幸咖啡的品牌调性。04.抽象图形即设计一个在气质上、造型上符合品牌精神、调性、行业属性的抽象图形，以此来作为logo，抽象图形比起具象的图形具有更广泛的包容性。使用此类logo设计手法的品牌有：耐克、英国石油、奔驰、华为等。▲耐克的logo看似一把勾，但勾与运动品牌能有啥关系呢?实际上它是一个物体快速运动出来的轨迹，感觉是“嗖地一下就不见了”，速度极快。也有人说这是翅膀的造型，你看，抽象的图形会给受众很大的想象空间，而这个图形是否优秀，取决于它是否总能引导人们往正面的、跟品牌相关的方向联想。▲这个传说中最贵的标志，是英国石油的logo，被称为太阳花，寓意生机勃勃、永不凋零、照耀世界。▲奔驰的logo是一个三叉星图形，又似汽车的方向盘，象征着汽车行业以及征服海、陆、空的愿景。▲华为的logo像一个光芒四射的太阳，其实也像一朵绽开的花，寓意华为多元化发展，以及走向世界的决心。05.中文结合图形既然是中国品牌，所以直接用中文来做logo设计自然是天经地义的，这种logo的关联性比用品牌首字母更强，通常为用品牌名中的一个字或两个字与品牌相关的图形结合。使用此类logo设计手法的品牌有：北京冬奥会、中国美院、广州、广州国际品牌节等等。▲北京冬奥会的logo采用“冬”字与滑雪运动员的图形结合。▲中国美院的logo采用“国美”二字与印章图形结合。▲广州城市logo采用“广州”二字与广州塔图形结合。▲广州国际品牌节的logo采用“广品”二字与广州塔相结合。06.把品牌名直译为图形有些品牌名是一个动词或者名词，通过其字面意思就能把它图形化，这种图形在表面上会与品牌有明显的关联，如同要想有内在的关联，还是得在设计风格和设计调性上下功夫。使用此类logo设计手法的品牌有：一加手机、三菱汽车、方圆地产、红点奖。▲一加手机的logo图形为阿拉伯数字1与一个加号的组合。▲三菱汽车的logo为三个菱形。▲方圆地产的logo为一个方形与圆形的组合。▲红点奖的logo为一个红色的圆球。07.用主打产品或主要服务作为logo有些品牌有主打的产品，或者聚焦于某个行业，那么也挺适合用用能代表主要产品或主要服务的图形作为logo，前提是也要做出个性。这样可以让消费者一目了然，比如汉堡王、喜茶、QQ音乐等就是这么做的。▲汉堡王使用其主打产品汉堡作为logo图形，同时也呼应了品牌名，这个logo在经过去年的改版升级后，变得非常简约，具有很强的识别性和延展性。▲喜茶的logo为一个人正在喝奶茶。▲QQ音乐的logo为一个音乐符号。怎么样？思路是不是打开了很多，所以，以后别只用首字母这一种方式设计logo了，多尝试一下其他的方式，或许会有更多、更合适的解决方案。字母联想画的好处(字母的联想怎么画)3字母真是非常奇怪的存在，它可以是文字信息表达的组成部分，也可以只作为图形。它们可以很直观的给读者传达文字信息，也可以承载颜色、图形及个性，作为视觉元素的一部分。几个字母就可以传达很多概念，这也是很多企业喜欢用字母作为logo的原因。但如何巧用他们作为企业logo，也是个难题。虽然字母组合logo有其区别其他logo风格的独特性，但这也不是易事，尤其是你希望通过简单几个字母，代表整个品牌时。那么如何让字母组合logo不要太过分像传统“图形”，从而失去它直观表达信息的优势，同时又能不失美感呢？小编搜集了字母的各种组合方式的logo，希望能帮助到大家。一、共享中间比划最常用的一个方式应该就是共享两个字母的一部分，通常是中间部分。可以通过不同的颜色来进行强调，或者就用同色，一样很精彩。1.1两个大写字母时这种方式最常用的应该是两个大写字母了，应为这样最有可能是取自公司名或品牌名的首字母。在字母表里，近一半的大写字母都可以或左或右采用这种共享中线的方式，因此这种形式也是应用比较成熟的。1.2两个小写字母时有时，很难将两个大写字母完美组合，这时，你就应该尝试使用小写字母，小写字母不仅容易共享，同时小写字母也更能创造一种独特、轻松的视觉感受，而不至于太严肃。1.3大写字母混合时当然，也不一定全都是大写或小写，你也可以尝试大小写组合，或许会更容易，也能搭出别样的风格。1.4结合中线和角创意无极限，有时你也可以做更多的尝试，比如可以将两个不是很相似的字母进行结合，虽然会稍微有违字母本型，但只要不影响识别，就OK。创意就是要敢尝试，或许你就能创造出一种令人欣喜的风格。1.5结合直线和曲线字母”O”在共享组合时，的确不容易。有时你可以裁掉一部分，也可以将直线融合曲线，但总的前提都是不能影响识别力。组合带有弧度的字母时，最简单的办法就是采用手写字体或者和同样有圆弧的字母组合。如何画插画
一_寤茉谥缴匣痪托辛寺穑课裁椿挂_叭砑糠丫⒉唬
插画在纸上画，那是一个传统的插画绘画方法，用到纸张颜料等，这个就是我们通常说的手绘插画，而学软件画插画，指的是数位板插画，或者叫板绘插画，就是在电脑上进行一个插画的绘制，而这种形式有没有必须学习呢？当然有必要的，现在网上接单约稿，基本都要求用数位板进行绘画，因为方便修改，绘画的效率也快，是目前市场的主流需求，所以大家很有必要通过软件进行一个插画的绘制。大家可以理解一下下面的板绘是怎么回事，就知道为什么画插画要用到软件了。
板绘通俗理解就是在电子设备数位板上进行绘画，绘画效果在电脑上呈现，会用到ps软件和sai软件，而不是用传统的画笔和纸张。板绘作为科技进步的产物，非常明显的优点是非常方便反复修改和调整，帮助画师节省了大量时间和精力，板绘作品也方便保存，而且不用颜料和纸张，基本上是0成本。下图就是用一台数位板绘画的效果呈现。
二__安寤砑牟僮鞣椒ê芗虻ィ腔崛砑纳杓扑嘉苣选
很多小伙伴会纳闷，软件的操作方法我都会啊，为什么当我去绘画的时候，感觉非常的力不从心，画不出什么像样的作品呢？画的作品简直就是惨不忍睹啊，一方面是因为软件的使用你不熟练，另一方面你不具备通过软件进行的设计思维，并没有从真正的层面上掌握软件，我们通常说学东西要从两个层面下手，道和术的层面，术是方法，道是思维和根本。就像用同样都调料，厨师炒出来的菜，就是比我们做的香，这就是厨师有一种炒菜的思维，知道怎么利用配比调料，才能达到恰到好处的状态。
为了帮助大家提升学习插画软件的技术操作，以及设计思维的提升，真正的提高自己对软件的驾驭能力，同学们可以到一位高手老师那里去取取经，充实一下自己，开阔一下眼光，他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘插画原画课程，即便是很多零基础的同学也很喜欢去听，因为老师讲的通俗易懂还挺幽默，对大家的思维提升，会有一种很好的指引作用，要想学会真正有用的板绘插画，就的找高手老师不断学习，这才是学习的真谛。想学的同学可以到羽柔老师的卫馨（谐音）：排在前边的是：gon排在后边的是：699,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
人生的成功不是无缘无故的成功，没有天上掉馅饼的成功，只有通过不断学习，不断的给自己加油，补充能量，你才能真正拨开云雾见月明。把别人脑袋里的东西，放到自己脑袋里，让自己更强大，此为智者。
三_常用的三款电脑插画绘画软件。
1._S：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正因为强大所以功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能其实只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调整工具等等，当然缺点也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键使用，大量的操作离开键盘就需要进入进入再进入，对于数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习成本较高；其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动修正（防滑）依然十分难用，色彩融合依旧难受。他强悍的笔刷制作和普及型决定了大部分的绘画工作者都在PS的生态里，所以PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
注意，是SAI-2,在SAI的基础上完成了翻天覆地的变化，补齐了众多短板，也完美继承了前者的众多优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩融合依然自然感人，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP：
是一款在漫画方面有着强大优势的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿者提高工作效率。这款软件的诞生真正说明了只有日本工程师才能做出真正为画师服务的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
（1）PS擅长厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模仿纸上或布面质感的绘画，曲线工具调整画面也十分好用，即使是以其他绘画软件作为主力工具，PS也需要作为成稿最后调整的辅助工具，必学指数十颗星。（主力工具）
（2）SAI2的优势在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅舒展，颜色清亮干净，SAI2本身就是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
四_还只铣S玫幕婊砑
画插画技巧第一_寤匝_崖穑勘竟胙Ъ燃虻ィ痔乇鹩星巴镜摹
对于有以上想法的同学，我只想说，咳咳，同学，醒醒，睡醒了吗？做啥梦呢？你有这做梦的功夫，还不如梦一下，下一期的彩票号码是多少，说不定能搞个500万呢。我想说的，世界上哪有那么多美事啊，学什么，都是一步一个脚印的去学的，总梦想着一飞冲天，是电视剧看多了吧，很不现实的，你随便一学，就很有前途，可能吗？好事幸运，都是靠自己的实力打拼出来的，当然如果你是富二代家里有矿的话，你直接不用学，就特别有前途，因为投胎投的好。
插画自学难不难？我只想用一句话来概括：天下事有难易乎？为之，则难者亦易矣；不为，则易者亦难矣。人之为学有难易乎？学之，则难者亦易矣；不学，则易者亦难矣。
第二__安寤夷芤徊降翘炻穑克姹阋谎Ь脱Щ帷
对于有这种想法的同学，请看我写的上面的第一段，你们一个毛病，这是病，得治。你们扒拉扒拉金庸武侠小说里，有没有这方面的秘籍，说不顶还真有。
第二_愕呐+高手的带领=插画学习捷径。
其实学习插画真正的捷径是什么呢？那就是首先你要做到付出不亚于任何人的努力，这是一个基础，你愿意为学习板绘插画去解决各种学习的问题，愿意去思考这里面的规律，愿意去练习这里面的技巧，而且你还有你的格局，那就是不仅仅自己努力，还要会借鉴高手的经验，来弥补自己的不足，不断的吸收别人的精华，来强大自己的实力，只有这两方面的结合，你才能在板绘插画行业，真正的学到东西，才能打造出真的绘画功夫。踏踏实实的，才是真正的捷径。
当然现在高手好像很多，但是很多人又找不到合适的高手来带自己，没关系，我可以给同学说一个，他每天晚上8点，都会在网上免费直播讲板绘插画原画，直接演示，而且还讲解美术思维应该怎么玩转，绘画技巧有哪些，板绘插画原画行业的发展现状，听了以后，对我们僵化的思维是一种很大的提升。听君一席话胜读十年书。想学的同学可以到羽柔老师的维鑫（谐音）：排在前边的是：w9,排在后边的是：kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。
先别有这顾虑那顾虑，没那个必要，可以听听老师讲的课，看看自己能不能学到有价值的干货，别总是把学习插画放在想的层面，行动起来才是王道，不行动，想一辈子也没用。
第四完全靠自学能学会板绘插画吗？看完这8条就够了。
1、自学不知道学习方向，这一步、下一步怎么走
2、自学不知道如何去给自己安排有效的训练计划
3、自学也不知道该画成什么样才是“好”，只知道“像”
4、自学很多时候看了视频或是教程也是只是一知半解，难以真正运用
5、自学感觉孤军奋战，没有人跟你交流，带你入圈、入行，容易迷茫
6、自学也不知道怎么去接稿、应聘、投简历
7、自学审美视野有限，提升受限。
8、容易三天打鱼两天晒网，越画越少。
第五_趺床拍艹晌幻判愕闹耙挡寤
小编觉得有梦想真的是一件幸运的事，感觉现在好多人都没有梦想了，更别谈去实现梦想了，所以，如果你有梦想，一定要去实现，因为拥有梦想真的很不简单了。就好比，你一直想成为一名职业插画师，这是你的梦想，你就去努力实现它，因为实现梦想的过程，虽然痛苦，但是也是充实的，每天都是打鸡血的，这种日子真的很爽好吗？好了，废话不扯那么多了，如果你想成为一名职业的插画师应该怎么做呢？
1.你得了解插画。
插画的定义是非常广泛的。书籍杂志插图、动画游戏插画、广告插画和等等我没举例到的插画都属于插画师可工作的范畴。多看一些传统插画大师的作品集（经典如穆夏、比亚兹莱、埃舍尔），和现代的知名插画师（如Okama、天野喜孝、门小雷、黄嘉伟）。从历史上看一看插画的一些起源、变迁和发展更容易让你了解插画在变化中，不变的本质是什么，自己应当做到如何程度才能把握插画的精髓。
2.清点自己的爱好和技能。
在看过大量插画师的作品之后，仔细思考自己喜欢的风格是什么，设定一个目标。同时认清自己现在的特长和短处是什么，设定计划把时间分配到技能点上去。比如觉得很想画场景，那么肯定要把很多技能点点到场景透视和建筑风格的学习上去。
3.建立学习计划。
每天分配几个小时在画插画上的话，进步绝对是以肉眼可见速度增长的（一定要坚持）。建议加一点插画初心同好者的论坛，在圈子里互相鼓励分享经验的话有助于获得知识和资源，也能鼓励自己不忘初衷。比如认定自己要画萌系日风的插图，那么收集P站教程，混画手群，临摹日风的图都是必不可少的练习。
4.创意设计。
通过提高知识储备，提高眼界见识，来提高创意设计能力。看得越多，你的想法自然就越多。
5
.掌握插画基本功。
这个只能脚踏实地的去练，有一些知识点的学习是比较枯燥的，要坚持下来，只有基本功扎实，才有能力那些创意的画面。
6.掌握常用的软件。
像ps、sai这类的绘画软件功能强大，可以大大提高作画效率，而且表现方式更丰富，求职和约稿更有市场。还有一些三维建模软件也要去了解，二维加三维的创作方式是一种创作趋势。
7.作品积累。
作品是插画师最有说服力的简历，多创作不同主题，不同风格的插画，积累的作品多了，机会也会越来越多。作品需要自己独立创作的，可以借鉴，但是不能纯抄袭和临摹。
第六__鞍寤娌寤枰急傅娜砑心男_
电子插画：硬件上来说，数位板是现在插画师不可缺少的工具，相较于传统手绘来说，数位板会更加简单而且灵活。数位板由一直压感笔和一块板子组成，这支笔可以模拟各种画笔，比如我们常见的毛笔，喷枪等，力道不同，画出来的形状深浅也各有不同。
下面给大家介绍一下几款插画绘制软件。Photoshop、Painter、SAI、CG绘画软件，我个人一直习惯用PS，因为从学校就一直在用后来做什么图都是用它。
（1）Photoshop。
Photoshop是设计中最常见的图像处理软件，入门简单，笔刷非常丰富。许多人喜欢把线稿扫描到电脑中用ps上色，值得一提是滤镜功能，它对画面的调整和最后的效果都起很大作用。
（2）Painter。
学插画之前需要掌握结构比例透视，针对人脸需要了解面部的结构，什么是三庭五眼，画需要掌握肌肉结构，画场景道具需要掌握透视，一个物体从不同的角度看，就会有不同的透视关系，把这些掌握好后，可以画出线稿来，再去学习上色，手绘上色有彩铅，水彩，丙烯，油画，马克笔等等，掌握基本的工具使用后，运用过度去表现出立体感，板绘需要熟悉数位板的使用，和软件的工具操作，总的来说，画画需要先掌握绘画技法，再熟悉工具使用就可以开始画了。
（3）SAI。
EasyPaintToolSAI，简称SAI，是一个已经转型商业化的绘图软件，是由日本的SYSTEAMAX开发的。2008年02月25日，EasyPaintToolSAIVer.1.0.0正式版发行。SAI与其他同类软件不同的是，SAI给众多数字插画家以及CG爱好者提供了一个轻松创作的平台。SAI极具人性化，其追求的是与数码绘图板极好的相互兼容性、绘图的美感、简便的操作以及为用户提供一个轻松绘图的平台。
不管是手绘还是电脑绘制，颜色搭配，颜色分布，色彩心理学等等，学习理论知识，学会结构素描，用线条来表达结构关系，空间选视关系。从简单几何形体写生到复杂几何形体，目的是学习对物体空间结构表达。光影素描，通过光影素描写生的方式学习如何用光影来表达物体空间结构，如何推理光影塑造体积感，如何表现各种不同的材质，虚与实的对比。美术的基础知识是必须要加强的。
如何成为顶级设计师
要想当上顶级的设计师不是光有专业知识就OK的，就像是一个人知道开车的理论而不会开，也就是说懂理论没有实践能力是绝对不行的。只有理论与实践合为一体才OK！对美的细节有较强的捕捉能力，TALENT的创造力，多变的性格，但对设计不变的追求。这些无不是设计师们想要拥有的。当然配一个合格的顶级设计师喽！不要浪费光阴了，只有不继地学习才可以有更上一层楼。不知你想成为哪方面的设计师？如何成为设计师的！平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴职业，涉及面广泛且发展迅速。它涵盖的职业范畴包括：艺术设计、展示设计、广告设计、书籍装帧设计、包装与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。
近年来设计的概念也早已深入人心。据不完全统计，仅以广告设计专业为例，目前福州市就有几千家登记注册的广告公司，每年对平面设计、广告设计等设计类人才的需求一直非常可观。再加上各化妆品公司、印刷厂和大量企业对广告设计类人才的需求，广告设计类人才的缺口就至少高达上万名。此外，随着房地产业、室内装饰业等行业的迅速发展，形形色色的家居装饰公司数量也越来越多，相信平面设计人才需求量一会呈迅速上升的趋势。1、初、高中或同等学历以上文化程度的社会青年，希望拥有高薪和令人敬慕的稳定的设计师职业。（自身条件优秀者可放宽至初中毕业）。
2、具备良好的自学能力和协作能力，有勇于探索的精神和不畏困难的毅力。
3、身体健康，无色盲、色弱。
4、为了保证更好的教学质量，无基础或基础差的同学可免费参加基础课程（预科阶段）学习。培训目标及内容培养目标】1、通过计算机基础部分课程的学习，使学员能够熟练掌握和运用Windows2003和Office2003办公软件系列，互联网基础应用。
2、通过硬件知识和行业设备部分的学习，使学员了解计算机组装、维护的基本知识，全面认识广告行业的各种常用设备的使用和维护常识。
3、通过美术基础部分的学习，使学员初步培养较好的美感，具备良好的手绘能力，并能独立进行手绘创作。
4、通过平面设计软件部分课程的学习，使学员完全掌握电脑广告设计行业的所需要的基本操作技能和主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作的能力。
5、通过广告实战部分课程的学习，使学员了解广告设计和制作的基本原理和技术，掌握产品包装、书籍装帧、平面广告、公司CI等多种相关工作的规范和知识，掌握广告设计的基本流程。
6、通过印刷工艺部分的学习，使学员了解印刷相关的各种知识。
7、通过素质训练部分的学习，使学员提高应聘和演讲的能力，培养与客户谈判、广告讲解、产品宣传的基本表达能力。
8、通过项目设计部分的训练，使学员把各种知识综合应用，使学员全面掌握广告设计的技能。
Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。
Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。
PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。
互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。
文章到此结束，如果本次分享的三维立体顶级logo设计和如何成为顶级设计师的问题解决了您的问题，那么我们由衷的感到高兴！
