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服装发布会对设计师有什么好处,服装设计师主要做什么

时间:2023-09-04 作者:澜茜 39 39


本篇文章给大家谈谈服装发布会对设计师有什么好处,以及服装设计师主要做什么对应的知识点,文章可能有点长,但是希望大家可以阅读完,增长自己的知识,最重要的是希望对各位有所帮助,可以解决了您的问题,不要忘了收藏本站喔。

服装设计师主要做什么

服装设计师都需要做什么

楼上说的很详细了。

我简单点来说,设计师需要负责的就是服装从设计稿到样衣出来这过程中一系列的工作。

每季度的设计方案一般是有总监和主设去做。

设计师要做的就是根据设计方案去设计出款式图。然后还需要去选择面料,辅料,包括跟版师协商打版细节,和样衣工讨论工艺细节,一直到做出样衣。

样衣出来之后并不是一次成型,所以有时候需要修改,修改过后呢。版师修版,样衣工重新制作。如果效果ok那么就算过了,可以考虑做齐色样。用于订货会。如果做2,3版还不ok那么这个款式可能就被卡掉了。

当然,其中选辅料,面料,跟版的活也有让助理去做的,设计师是需要对其效果负责的。

服装设计师主要负责那些工作

服装设计师的工作内容:

1.通过各种媒体和现场发布会收集流行资讯:包括时装发布会、服装流行题、服装流行色等

2.针对性地区域市场调查,商场调查,目标品牌调查。以服装产品的旺销程度为主线思路写市场调查报告

3.联系面料商,参加面料展会,收集流行面料色卡

4.结合市场调查结果和流行资讯,与设计总监共同确定产品开发主题和开发计划书,同时确定设计师个人负责的项目开发计划书

5.调整并明确设计思路,绘制服装款式图并确定面辅料,接受设计总监的总体控制和建议

6.与版型师沟通设计意图,控制样衣版型式样和进度

7.协调版师和样衣工的工作,控制样衣的工艺方法和质量

8.样衣完成后,参与调整样衣版型,修改样衣上不理想的工艺方法

9.整盘服装的调整期间,初审会和内审会听取其他部门人员的意见,共同确定调整方向

10.参与服装产品订货会,听取各区域市场人员和代理商的意见,为下次的产品开发做准备从以上服装设计师的工作内容可以看出,服装设计师是否胜任的评判标准是:

1.拥有大量一手的资料、快速的资讯途径和流行分析能力

2.敏锐的市场眼光

3.拥有一定的面料知识和面料商资源

4.文字表达能力和语言交流能力

5.团队合作精神和时尚的个性

6.拥有一定的手绘或电脑绘图能力

7.了解版型知识和工艺知识,有工艺创新能力所以,我们不难看出,成为一个服装设计师需要多方面的能力。绘画功底的深浅与否,不是成为服装

设计师的唯一评判标准和要求。关键是其绘图水平能否满足他的工作需求。

再则,国外有许多著名设计师都是从裁缝做起,也有很大一部分设计师并未受过专业院校的教育,没有多少

绘画功底。但是,作为一名设计师能把款式图绘制交代清楚是必需的,不论用何种工具和表现手法。上面说的是服装设计的工作内容下面要告诉你的是怎么学服装设计。

快速学会服装设计的十大窍门

要学会服装设计其实并不难,最重要的是要知道从哪入手,如何入手。

首先要了解服装设计的工作到底是什么样的,到底是什么。当然这些在专业的服装网站、服装论坛都可以体会到的,这里就不多说了。

到正题,学习服装设计的的10大窍门:

1.一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。

-----很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。

2.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之。

一-----只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。

3.要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设

计表现方式、更好的表达你的设计作品。

4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,准确地把握公司品牌的定位和风格

5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况,分析行业概况。

-----这样你的设计产品时会考虑公司概况,才能更符合本厂的利益。

6.要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。

------包括很多老设计师都会犯这样的错误,不知道自己的设计理念是什么!单纯为了适应消费人群这样很失败,只会别牵着鼻子走。

7.要学会分析和创造流行。

-----设计师就是要走在别人的前面,要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。

8.要记住你是为公司创造利益,要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。

-----这样才能不断的摸索和探究,最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。

9.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。

......

服装设计师的工作大概是做些啥那?

工作描述:

(X"Z,t9k2e9D:j*H/Q纺织与服装行业是中国最具国际竞争力的产业之一,中国的服装业正在由简单的加工仿制向开发创新转变。这其中的转变,服装设计师的功劳是不言而喻的。在千变万化的时尚潮流中,始终独领***的就是服装设计师。他们是潮流的带领者,是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品,是服装设计师的追求所在。因此服装设计师要不断地做以下的工作:,H!T%T3x.S9M

进行市场调研,了解目标顾客;

%P3M5H8r9b(d+U:W关注流行趋势,把握国际潮流;

6};K+W2n`结合企业的设计理念和自身的创意设计服装;9P+t0N!n%H0g8p)i6i

了解服装的制作成本。

"l"e-@6o&^8S$h办一场以服装设计师自己的名字命名的时装秀,获得媒体的一致称赞和顾客的疯狂抢购,由此诞生了一个万众瞩目的品牌,这是每一个服装设计师所梦寐以求的。

0b.i/n0e5E"Z:b核心竞争力(职业核心能力):

)M&}8K-j0g;f1Y%Q知识要求:受过服装设计的专业培训,有一定的美术功底,对色彩、线条的组合、搭配运用娴熟。&Yj#S1\"_.U&A

技能要求:动手能力强。具有丰富的想象力和创造力,以及审美和艺术鉴赏能力,所设计的服装切合流行元素,剪裁的线条流畅。

)A'[!@;C-n"h*W"b&}经验要求:从事过多年的服装设计工作,对流行时尚触角敏锐,对布料的运用和比例的分配有独到的认知和掌控力,有自己的创新意识和个性风格。

:|*o0Q(\.f.t(Y+v0k职业现状:,q6u7X9Z5n0Y)n3q

服装设计一直是中国的软肋,我国还没有世界级的品牌,更没有世界级的服装设计师。据业内人士介绍,目前我国有5万多家服装企业,随着市场竞争的加剧,企业意识到原创设计对产品生命力的重要性,只有名师方能打造名牌,只有名牌才能使服装获得长足发展。由此对服装设计师的需求可谓求贤若渴。拥有独特设计理念,深谙市场,能够进行原创设计的服装设计师十分紧缺。有多年经验、了解国际服装市场潮流的设计师也深受欢迎。V4o0f&^)q

风险与回报:

9D#S6?6v4m时装是艺术与商业的完美结合,因此服装设计师的最大挑战在于个人风格与社会需求相融合,在表达设计意图的同时能够充分考虑到社会的需求程度、服装生产和穿着要求。把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式,溶于服装设计中。服装设计表面上是美的,但其背后则是线条、剪刀、缝纫机,要想达到理想的设计理念,设计师必须经过艰苦的创作过程,比如对空间和视觉的研究,对材料的质感和肌理的探索等等,整个过程是枯燥的。

-r:c$X,Z+O9^普通服装设计师的月薪在8000元到20000元不等。高级服装设计师或某品牌的首席设计师的收入就非同一般了。

9\(n)]0@:B$N职业趋势:'d+v.["J;J,J,Zz&s'n

发展路径:服装设计师分初、中、高三个级别,这一行入门容易,但......

要成为一名服装设计首先该做什么

成为一名服装设计师,首先要成为一个合格的工艺师或打版师,这是世界上最著名的服装设计师讲的,然后要有色彩,服装史,形式美法则、广泛的市场分析能力,对面料的认知能力,对文化,民族,经济,政治等都要有所涉猎的。总体来说,一名服装设计师应该是知识和能力都很全面的人才,不仅仅是画画或做衣服。

服装设计主要的是做什么?

服装设计主要的是要抓住未来的服装元素

掌握最新的潮流元素

设计出适合市场的需求并且符合当代文化气息的服装

不过这些都是要在掌握了服装设计基础之上

平时要多了解点服装设计参考:pan.baidu/s/1nvt2YZR

服装设计师的工作内容有哪些

做助理的确会辛苦一些,做很多繁杂的事,但是无论做什么,其实都是在锻炼你自己;手绘画的不如电脑好,说明你还要在手绘上多下功夫,因为很多草稿手绘来得快,电脑只是辅助绘图而已;

能让你在做助理时画款式图我认为很好,也许不被采用,但是只要用心做会提高你的手绘水平和设计能力;

最后就是要说无论你是否应聘成功了服装设计助理,我都要祝你在服装的道路上越走越顺利!还有就是要记得:先苦后甜.

想成为服装设计师应该做些什么?

看你是一个什么样的人,性格决定你对其的走向。。。当一个好设计师一点也不容易,说老实的这个行业不是单单说是靠努力就行了,时装设计对美术的要求不高,所以没什么天分的人掌握比较扎实的基础知识就行了,设计师最最最重要的是对潮流的敏感,要有比较好的灵感,创新大胆都是不可以缺少的,另外这个行业是需要手工比较好的人才行哦。。。不是说你单单会画就行了。设计师的路是一个边走边学的路,要是想真正成为好的设计师必须出去外国交流。。。比如巴黎米兰纽约这样的。所以说假如家庭条件允许的话可以烤炉出国深造,那样会对你将来的路有非常大的影响和好处。如果说家庭一般的话那么就努力。。。。工作争取公司深造的机会

服装设计师在公司最主要做什么,请详细解说,谢谢

制版,画款式,找面料,监督成衣制作等,不同的公司分工和要求都不一样的,有的公司衣服会大批量生产,有的服装要手工完成……。但是都很辛苦

希望可以帮助到你~

服装设计师转行都能做什么?

美术老师、工艺师

我想知道服装设计师都做什么工作呢?

你好,我是服装版师。

服装设计师分为三个方向:

一,款式设计师,款式设计好理解些,跟上最时尚的市场潮流,不仅要设计出好的款式,而且还要能大卖;

二,结构设计师,结构设计就是常说的服装制版,就是指裁剪时用的样版设计,其实通俗些说也可以讲是服装的版型设计,一件衣服的款式要熟知,且工艺也要熟知,这样才能设计出好的版型;

三,工艺设计师,工艺设计简单些理解就是衣服的制作,要想把一件衣服做好就要讲究工艺的好坏了,工艺设计其实和服装造型设计有点像,要熟知好的衣服效果,要知道做什么效果对当前这件衣服才是最具有价值的。

希望可以帮到你。

怎样成为一个出色的服装设计师

想要成为一名服装设计师,首先要从一名服装设计师助理做起,助理的工作就是协助设计师的设计工作。千万不要小瞧助理的工作,作为助理在工作过程中积累的经验,都是为成为设计师而奠定的基础。

从助理晋升为设计师,开始服装设计工作,首先要学会市场分析,市场的反馈是最直接的,要经常逛市场,以最直接最快的方式了解市场需求。

其次要学会吸取各大品牌的当季流行元素,紧跟发布会反映的流行趋势,并学以致用。

服装设计需要掌握那些基本常识

软件方是要学,但不是最重要的,服装设计不单单是做一个效果图,而是要“设计”,这就要自己有想法了,如果是画画就行的,若真是这样,人家美术学院的人人都去当设计师了。成绩差没关系,学习服装啊主要是你要有耐心和毅力,不管遇到什么困难都要克服。服装设计,不得不说是一个送钱的专业。若你只是想了解,那倒是很简单,买本关于服装设计的书,很快就明白了,想要在深入,就要了解历史啦等等,扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱,那么做设计师一般来说是不可能的。

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南风衣服网小编介绍:服装设计要具备以下9点的能力!

1、绘画基础与造型能力

绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然,以前的设计大师也有个别不会画画的,但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训,仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话,那将为自己的创作带来很大的困难。

只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。

20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”,特别是服装,本身就是人体的外部覆盖物,与人体有着密切的关系,作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识,才能更好地、立体地表达人体之美,这是设计的基础。

2、丰富的想象力

独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材,音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来,服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

3、对款式、色彩和面料的掌握

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型,是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成,包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条,并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件,设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异,通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等,来悉心体会其间风格和品牌的迥异,并在设计中加以灵活运用.

不同质地、肌理的面料完美搭配,更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上,而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的,熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可,是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

对结构设计、裁剪技术的学习,也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分,服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪,设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。

学校里的学生经常会遇到这样的问题,由于自己还不会打版,参加大赛的服装只能请师傅打版,但自己画的是一种效果,做出来完全走了型,没有达到想要的效果。由此可见,打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手,并把这些作为十分重要的设计语言,如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到,服装的结构设计深富内涵、表现力独特,其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计,我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面,设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

缝制也是服装设计的关键,不懂的各种缝制技巧和方法,也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分,不同的缝制方式能产生不同的外观效果,甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果,这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件,对针织、梭织的加工工艺了如指掌,才能在设计运用中得心应手.

5、对服装设计理论及历史的了解

服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握,而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维,只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程,学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识,同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路,启发他们的设计灵感。

特别是学习中外服装发展史,其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感,古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史,理解现代服饰的演变,才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化,也会使你更深地体会中西服饰的差异,市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺,每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔:20、30年代优雅浪漫的低腰露背装;50年代典雅富贵的高级时装;60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰;80年代宽肩、松身男性化职业女装;90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史,才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现,从而借鉴到自己的服装设计当中。

20世纪80至90年代,德国的设计大师卡尔?拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师,为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力,卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手,以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式,他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后,卡尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调,推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装,使CHANNEL服饰重振旗鼓,再次赢得年轻女性的喜爱,从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

可见,每一位设计师都要付出相当的努力,方能使设计的作品获得认可和成功。

7、了解市场营销学与消费心理学

一名成功的设计师首先应在市场上取得成功,要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔?拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师,在为每个品牌策划设计时,都以该品牌的定位为准则,张扬了3种不同品牌风格,被誉为“天才设计师”。

服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理,掌握真正的市场流行(而不是时装杂志上颁布的理性趋势)。并将设计与工艺构成完美的结合,配合适当的行销途径,将服装通过销售转化为商品被消费者接受,真正体现其价值,才算成功完成了服装设计的全部过程。

刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你,在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作,包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等,还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题,经过这些实践和经历,你才能成为服装设计一名“熟手”。

作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和,教学更要与企业结合,与市场和品牌结合,从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的,本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整,课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求,从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面,使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节,将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成,这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验,为大多数企业欢迎。

同时,设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往,设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后,也导致一些青年设计师有一些误解,认为这是服装设计师成功的唯一途径,认为设计师的工作就是做时装秀,站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实,设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,准确地把握公司品牌的定位和风格,因为,他们关系到整个服装公司的前途与发展,甚至是命运。

8、电脑运用能力

随着电脑技术在设计领域的不断渗透,无论在设计思维和创作的过程中,电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具,特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及,绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件,他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形,拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER,其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗?计算机作为一种先进、现代的绘图工具,有其丰富的表现力和非凡的潜力,掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,不仅是日常设计工作中的需要,你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

9、观察力和敬业精神

作为一名服装设计师,对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中,过多地强调基础技能和技法训练,学生往往市场意识淡薄,缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力,毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计,要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力,这不仅需要技术上的创意,还需要用理性的思维,去分析市场,找准定位,有计划地操作、有目的地推广品牌。所以,如何做出你的品牌风格,使目标消费者穿得时尚;如何吸引你的顾客,扩大市场占有率,提高品牌的品味,增加设计含量,获得更大附加值,创造品牌效应,是服装设计师应具备的基本素质与技能。

服装设计助理主要是做什么的

设计助理在不同的公司都有不同的职责和要求,越大的公司职责分的越详细。

从职责要求分为4类助理:

1、有的助理负责配面辅料:这个工作就是勤跑腿基本在外的时间比在公司的时间更多,只要公司里设计方面缺少什么面料辅料都将有你去配齐。什么风吹日晒,顶风冒雨都要往外跑的,我看着我公司那里助理,大夏天的回来衣服都湿透了,我很是心疼他们,但是不让他们这样亲自去锻炼,他们就很难成长起来!做这个工作的好处就是能够很快了解熟悉面辅料,对以后做设计是有很大帮助的!做这样的助理是很幸苦的,所以公司愿意招男生来做。

2、有的服装手工装饰:如钉珠,钉扣,烫烫石,做手工花等这个工作就是很锻炼自己的手工能力。所以服装公司喜欢找心灵手巧的女生来做!

3、有的助理腾抄整理设计师草稿,就是将设计师或者主设所画的草稿进修整理,添加细节说明,工艺说明使设计稿更加完善这个工作是很锻炼设计能力的,但是这样的工作现在越来越少,现在公司要求设计师把设计稿画的更加完整,这里就不需要去整理和补充了。

4.兼做做试衣模特,

在公司里助理是辅助设计来完成设计的,也是一个过度的过程,设计助理要很轻快,爱学,一般在一年半左右时间就可以过度到设计,从助理到设计是一个最辛苦的学习,吸收,磨练,提升的过程。有很多坚持不下来的就就此改行了。

好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。

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