世界十大有名服装设计师是哪些

2010最新排名查尔斯.夫菜戴里克.沃斯(CHARLESFREDERICKWORTH,1825--1895)巴黎高级时装业的创始人,1825年出生与英国.1858年,他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店.他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来想顾客展示推销,开创了服装表演(作平发展形式)和时装模特儿(新的职业)的先河;他还创立了自己选购衣料,自己设计,在自己的工作室里制作,雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式,从而形成了现在巴黎高级时装业的原型.他还是第一个想美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师,他的成就引来许多设计师的效仿.巴黎逐渐形成高级时装行业,确立“世界时装发源地“和“世界流行中心“的国际地位简奴.朗万(JEANNELANVIN1867--1946)巴黎高级时装设计师,生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客,特别是一绘画为题材的“绘画女装“和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的“朗万蓝“十分有名.20年代,他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的“睡衣式女装“,“披肩式女装“,兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门,打开了高级时装店经营男装的先河嘎布里埃尔.夏奈尔(GABRIELLECHANEL1883--1971)巴黎高级时装设计师,出生于法国,他是20世纪最具影响力的设计师.1910年,她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店,并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后,她敏感地抓住社会的变化,设计管子状女装,领导了20年代的流行.著名的“夏奈尔样式“就创始于20年代.二次世界大战前,夏奈尔的事业达到顶峰.克里斯羌.迪奥尔(CHRISTIANDIOR,1905-1957)巴黎高级时装设计师,生于法国.1938年,二次大战中参战,退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末,创建“迪奥尔高级时装店“.1947年2月,在首次作品发表会上推出“花冠形“:带圆味的流畅的肩线.束细的腰身,这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌,迪奥尔领导了后来10年间的流行,几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间,迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心,被誉为“流行之神“,“时装之王“,“时装界的独裁者“皮卡.卡丹(PIERRECARDIN,1922--)巴黎高级时装设计师,生于意大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店,参与了“新样式“的设计和制作.1949年末到60年代初,他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的“宇宙服风格“,表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季,1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获“金顶针奖“.而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前,有120多个过和地区19万人为“卡丹“牌生产着近230种产品.半个世纪以来,他创造了一个庞大的“卡丹帝国“.1992年12月2日,他被接纳为法兰西学院艺术院士伊夫.圣.洛朗(YVESSAINTLAURENT,1936)巴黎高级时装设计师,出生于啊尔及利亚.1954年,圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛,以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖,以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期,圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界,1971年春他推出沙漏形的40年代风格,掀起一阵回归潮,1974年秋他发表哥萨克风格,引起民族风格服装的流行.知道现在,他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师森英惠(HANAEMORI1926--)巴黎高级时装设计师,生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室,50年代曾先后为600余部电影设计过服装,1963年在日本创建高级成衣公司,1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店,同年加入巴黎高级时装店协会,也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装,给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的“艺术文化骑士级

18位英国设计师风采篇

英国作为世界上最早发生工业革命的国家，必然拥有悠久的工业设计历史，也是现代设计最早发生的地方。然而，英国却从工艺美术运动发生之初，就陷入了艺术与技术的关系的争论，缺少设计实践的探索；随着世界的艺术和工业生产中心逐渐由欧洲转移到美国，英国的工业逐渐落后于美国、德国。

正因如此，英国现代工业设计在相当长的时期落后于国际水平。即使如此，英国的前卫设计行业依然是先进的。20世纪60年代，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼并代表了前卫设计的一个流派——波普设计运动就起步于英国。

英国政府对于设计是重视的。早在第二次世界大战结束初期，英国政府就成立了旨在促进设计水平的英国设计协会。这个政府机构组织各种设计展览、会议，同时出版世界最重要的设计杂志《设计》，这些对提高英国设计水平，起了重要作用。

设计在英国具有很好的群众基础。拿破仑曾经说过：“每个英国人都是个小店东”。这个说法，说明英国零售业发达，这让服务于零售业的店面设计、橱窗设计、平面设计变得发达。由于具有促销的传统，英国的广告行业非常发达，大量广告公司使英国具有一支庞大的广告设计队伍。因此，平面设计一直都是英国最具有竞争力的设计门类。与意大利人不同，英国对于凡是与“文化”这个字眼联系的设计问题都非常怀疑，他们不喜欢把设计当作文化来看，因为“文化”这个词近来已经成为商业化的代名词了。

下面为你介绍18位英国知名设计师风采。

1ShayAlkalay

ShayAlkalay是以色列裔英国籍设计师，近年英国本土颇受瞩目的设计师之一。于英国皇家艺术学院的产品设计系毕业后，随即与伙伴YaelMer于伦敦成立了Raw-EdgesStudio。

Shay的设计中有许多的灵感来自于卡通动画，作品都极具趣味性，却又兼有符合使用需求的高功能，他的作品已在世界各大城市如纽约、米兰、东京、上海等地展览与贩售。

设计师官网：www.raw-edges.com

2DavidTrubridge

David毕业于英国NewcastleUniversity造船系，接下来的十年间，他开始钻研家俱方面的设计，作品曾展览于V&A等知名博物馆。

1981年，他和太太卖掉所有的东西，带着两个儿子，驾着一艘名为“Hornpipe”的游艇，一场无默认终点的环游世界之旅，1985年，他们到达新西兰，并决定在此发展新生活。

David非常关心环保议题，他认为，当今世界已拥有许多足以满足生活便利性的新设计，他的理想不再钻研如何更创新，而是善用资源，制造出回归设计本质的事物，而他传达出的讯息，的确引起相当大的共鸣，除了各大媒体给予专题议论外，David也经常受邀分享他热爱大自然的创作理念。

设计师官网：www.davidtrubridge.com

3JakePhipps

英国家具设计师JakePhipps1999年毕业于JohnMakepeace的家具设计学院，随即投入了家具设计的工作，生涯之初的家具设计作品主要以订制的单品家具为主。2005年于伦敦成立了自己的设计事务所，转而专注于量产的设计产品。

年轻的JakePhipps是近几年英国备受瞩目的设计师，新作品的发表总能引起广大的回响和讨论。JakePhipps的作品融合了艺术、设计、幽默感和创新的元素。将形式和功能完美的结合，创造了许多激励人心且具有感情的叙事性物件。JakePhipps的第一件商业设计产品为ISIS折叠椅，是世界最薄的三厘米折叠椅。这款椅子由德高望重的GebrüderThonetVienna家具公司发表，是该公司创立150年以来所推出唯二的一张折叠椅。

设计师官网：www.jakephipps.com

4AnthonyDickens

1975年英国Dorset出生的AnthonyDickens，毕业于BuckinghamshireandChilternsUniversityCollege的家具和产品设计学系。1998年AnthonyDickens创立了个人位于伦敦的产品和家具设计工作室。AnthonyDickens的设计核心动力来自创造简单、实用、创新且引人发想的物件，透过颠覆既有的形式重新思考生活周遭的物件。工作范围非常广泛的他，时常游移于设计和传播之间。

AnthonyDickens本身也是TogetherCreative的共同创办人之一，一个由设计师、建筑师、导演、插画家、作家共同组成的团队，专门提供客制化的品牌传播服务给个别的客户群。

较具带表性的设计作品有：Origami桌、Anglepoise?Fifty灯、AroundClock时钟、Scoot比萨切刀…等等。

设计师官网：www.anthonydickens.com

5TomRaffield

TomRaffield生长在风景非常美丽、宁静的英国乡村小城Exmoor，这个大自然的美景刺激了他无限的想像力，也带给他在设计上有更多自由与冒险精神。

TomRaffield是个非常出色的木制家具家饰设计师，他专研木材的结构和特性，经过多年的研究和实验，他的作品活泼的线条与细腻的手工颇受好评。他与其他伙伴共同创立了Sixixis工作室，为许多客户打造出超越一般木制的作品，极具创意与生命力。

设计师官网：www.tomraffield.com

6SebastianWrong

SebastianWrong1971年出生于英国伦敦。于BAHons学习雕塑，1993年毕业于CamberwellSchool的艺术学院。3D艺术应用的学科背景，为他在往后的工业设计领域打了很好的基础。1995年创立了自己的制造公司，2005年和AlasdhairWillis、AngadPaul共创了Established&Sons。拥有丰富设计经验的SebastianWrong则担任Established&Sons的创意总监。

SebastianWrong的设计重视：平衡功能、美学、细致作工这三项要素。着重材料的可塑性、存粹的形式和诚实的表现。于制造部门累积的十年经验造，造就了他对于技术作工的可观能力。

设计师官网：www.thewrongshop.co.uk

7SamHecht

SamHecht1993年毕业于英国皇家艺术学院，之后在英国知名设计公司IDEO任职。2002年他与KimColin一同成立了IndustrialFacility设计公司，合作的厂商包含Droog、IsseyMiyake、Mattiazzi、Muji、Panasonic、Epson、Yamaha、Established&Sons等，他担任Muji2004–2007年的欧洲创意总监，目前还是美国家具大厂HermanMiller的创意顾问。

SamHecht坚持的信念是透过设计来简化人们的生活，可见到他的设计风格简约而富美感，并擅长多功能的结合，所设计出的商品细腻精致，总能深植人心。

至目前为止，SamHecht的工作室已经获得超过40个国际设计大奖，也为纽约、巴黎等地的博物馆收藏与展览，2008年受封英国王室艺术协会（RoyalDesignerforIndustry）成员，2009年SamHecht和KimColin同时被评为英国最佳设计师。

设计师官网：www.industrialfacility.co.uk

8RossLovegrove

1958出生于英国威尔斯。RossLovegrove是当代最重要的产品设计师之一。

全方位的设计人才，从大自然中取得许多形式上的美学体验。RossLovegrove是坚信自然演化的发明家，将设计的形式（form）拉回到最初的根本，唤起人们对于自然形式最根深蒂固的感受。让自然形式本身所蕴含的强大沟通能力和下意识的直觉认知自由作用。

RossLovegrove的产品创作与家具设计充满流线、动态的优雅气质。RossLovegrove善于以流畅的造型、先进的技术、丰富的色彩、以及美好的材质来设计产品，成功吸引大众的目光。他的设计以各种工艺的技术制造，源于大自然启发的灵感，结合了人体功学和感性的吸引力，创造了满足使用者真正需求的产品。RossLovegrove用设计改变了人的生活！

设计师官网：www.rosslovegrove.com

9RobinDay

RobinDay无疑是二十世纪最具影响力的英国家具设计师之一。最著名的设计作品是1962年的聚丙烯塑胶椅，至今已卖出超过一千四百万张。RobinDay的设计观点影响了战后英国的现代主义设计取向。

RobinDay设计的转捩点发生在Moma所举办的低价家具竞赛的得奖作品和1951的FestivalofBritain。自此RobinDay被英国家具制造商Hille相中，成为Hille的首席设计师。当时Hille急着要摆脱旧时代的羁绊朝向现代家具的制造商前进，而交由RobinHill主导的设计事物则成功达到这样子的目标。RobinDay的设计常以钢制的椅脚搭配合板、木材、塑料等材质制造，而钢制的椅脚常常给人一种跃动、弹性的动感。

RobinDay的设计哲学有着战后设计师的乐观期望在其中，希望能够透过家具最直接的设计来改善并美化人们的生活品质。终其一生不断追求技术和材质上的突破，把精简扎实且实用的设计带到人们的生活之中。

10RobertDudleyBest

RobertDudleyBest至今被推崇为20世纪最伟大的英伦设计师之一，而他的经典代表作Bestlite系列灯具从第一次制造生产至今已有超过70年的历史，Bestlite灯具优雅现代的设计历经时代的考验，依旧与人沉着稳重的设计感，也更加稳固了他在设计界的经典地位堪称北欧Scandinavian的musthave设计作品。

Bestlite灯具于1930年由英国设计师RobertDudleyBest(1892-1984)所设计，以英国早期包浩斯现代设计的表现形式，让Bestlite甫一发表在短时间内便受到相当大的回响与注意。在第二次世界大战期间，英国首相邱吉尔在他官邸下方的防空洞中，以一盏Bestlite桌灯让Bestlite跃上国际版面成为英国当代的经典代表设计。

设计师官网：www.bestlite.nl

11PearsonLloyd

PearsonLloyd成立于1997年，是由两位设计师TomLloyd和LukePearson所组成的工作室团队，设计领域横跨家具、商业产品、交通工具等。Tom和Luke早在学生时期即相识的，除了有深厚的友谊，两人的创作理念亦是相辅相成，多元化风格和文化融合的作品为两人带来许多例如iF、FX、Reddot等国际大奖的肯定。

与PearsonLloyd合作的知名品牌包括了Artemide、Knoll、Magis、MartinezOtero、Modus、TheBodyShop…。

设计师官网：www.pearsonlloyd.com

12MichaelYoung

说到MichaelYoung这位来自英国的设计师，对我们来说似乎已颇为熟悉，之前与橙果设计的合作期间，所推出的商品亦在台湾市场掀起一股“创意设计潮”。

多才多艺的MichaelYoung的作品可不只家具灯具，凡是与生活有关的用品都在他的专业范围，包含机车、脚踏车、手机、宠物用品、室内空间规划、服装、mp3、手表、首饰…等，可谓为一位全方位的设计鬼才。

设计师官网：www.michael-young.com

13JasperMorrison

在80年代盛行的拥挤喧闹中，JasperMorrison以简洁的理性主义，反其道脱颖而出。行事风格低调的他，以简约的作品构成一套平凡隽永的设计。

JasperMorrison每一件作品都蕴含了简约而优雅的品味质感，没有过于夸饰的外表去吸引你的一时注目，却总是能以其独特魅力让人停下脚步，回味再三。他的设计品横跨家俱、餐具、家电等等，专注于那些能够影响日常生活中实用性与品味度的产品，他总将设计回归到物件的本质，堪称当今最具影响力的工业设计师之一。

设计师官网：www.jaspermorrison.com

14JamesIrvine

1958年出生于英国伦敦的JamesIrvine是一位历练与作品都相当丰富的资深设计师，他与和他皆同时期就读于英国工业设计学校KingstonUniversity以及皇家艺术学院theRoyalCollegeofArt的JasperMorrison是相当好的朋友与研究伙伴。

JamesIrvine于1992年离开EttoreSottsass之后，他才真正开始发展属于自己的设计，创作范围并不受限于家具类产品，举凡家电、汽车、餐具，都难不倒这位多才多艺的设计师，他并与众多知名品牌合作，如Artemide,Asplund,B&BItalia,Canon,Cappellini,Danese,Magis,Swedese等。

2009年家具大厂THONET与日本无印良品Muji合作，将THONET经典的曲木椅以及20世纪初包浩斯的钢管家具重新诠释，这新商品的发表就是由JamesIrvine以及德籍设计师KonstantinGrcic担纲设计，这个将经典的椅子设计重新运用和开发，为设计界带来一些新的想法和活力。

设计师官网：www.james-irvine.com

15DylanFreeth

伦敦为基地的家具和产品设计师DylanFreeth，以自由接案的方式为公司做顾问和设计的工作，合作的厂商有Habitat、LandorAssociates、RobertAllenLtd等。

DylanFreeth专注于用简单的概念，设计出实际且适合工业生产的产品。这些实用且具有原创性的作品，为居家和办公空间带来便利的趣味生活。于2006年Abitare杂志中的TheSkyOfYoungDesign文章选为最受注目的20位新锐设计师之一。

设计师官网：www.dylanfreeth.com

16BarberOsgerby

EdwardBarber与JayOsgerby这两位年轻的英国设计师都出生于1969年，两人是伦敦皇家艺术学院的同学，自1996年成立了BarberOsgerby工作室，成为彼此最佳的设计伙伴。

1997年的LoopTable得到意大利名厂Cappellini的青睐并开启了BarberOsgerby与世界各大家具品牌的发展关系。简单而有力的线条是建筑系毕业的他们最鲜明的风格特色，结构的美感与机能的平衡则是优越的关键。

BarberOsgerby的作品不仅是在家具设计领域上，也曾与家饰品牌Authentics、知名食品商CocaCola、Lewis等合作，目前有许多的设计被伦敦Victoria&Albert博物馆与纽约MOMA博物馆所收藏。

设计师官网：www.barberosgerby.com

17BenjaminHubert

生于1984年的英国设计师BenjaminHubert自从2006年于拉夫堡大学（LoughboroughUniversity)的工业设计系取得学士学位后便忙得不可开交，成功的毕业展使各个品牌的设计邀请纷至沓来，而他的设计公司亦理所当然的于2007年成立。

2009年BenjaminHubert于伦敦百分百设计展中举办了名为“AYearintheMaking”的展览，展出过去一年中他为7个品牌设计的作品，当中包括灯饰、椅子、桌子以及挂衣架等。展览中的作品虽然并没有格外夺目的外形，然而BenjaminHubert对物料及材质的敏感，为每件作品增添独树一帜的色彩。

水松木、混凝土、陶泥、不透明玻璃等等，BenjaminHubert将各种物料的特色融入设计之中，成为其重要的设计风格之一。而这系列作品更替他于伦敦百分百设计展及BritishDesignAwards中分别夺得了“最佳新产品”及“最佳英国设计”等奖项。

设计师网站：http://www.benjaminhubert.co.uk/

18ThomasHeatherwick

ThomasHeatherwick带着他尺度、类型各异的作品，在短短四、五年间被全世界所熟知，人们称他为“当代的达?芬奇”，他甚至成为了英国当代创意产业的标志之一。

出生于1971年，ThomasHeatherwick在英国曼彻斯特工艺学校学习三维设计后进入皇家艺术学院，1994年毕业并获得文学学士学位。尽管在儿时曾经立志想要成为一位医生，后来还是回归万事自己动手的兴趣爱好选择了三维设计专业，“从这个意义上讲，我是一个非常无趣的人，这么多年始终一成不变，一直在三维设计这个领域中探寻，对设计我只想继续保持这一份孩童般的真实。”

设计师官网：http://www.heatherwick.com/

终わる↑

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（文章最前文出自中国艺术报「英国现代设计特点」；设计师介绍图文来自于DesignA-Z官网：http://www.daz.com.tw/）

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哥特式风格时装设计师有哪些

哥特风格

关于“Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。

中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。

在英国的维多利亚时期，以EdgarAllanPoe、MaryShelly和BramStoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。

哥特式服饰受建筑影响较大，其服饰上的特点是多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。

中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。

13—15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽(henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。

时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。

在20世纪的最后几年中，“Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。

现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有20世纪80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世

界顶尖服装设计师们热热闹闹的2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格(NewTrendofGothic)锁定了我们的视线。

新哥特式风格

新哥特流行有音乐、电影助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下，20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。

黑衣流行是从Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。

典型的哥特打扮是黑色高领紧身皮衣和有着复杂纹路的银饰，最关键是黑眼圈和悲伤麻木的表情。对他们来说，这意味着某种精神境界。

年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。

到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖电影复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着电影阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随电影引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。

哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。

2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。

2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足，TomFord让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。

美国经典老牌RalphLauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。

Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。

心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、PVC面料、塑胶等在20世纪80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象……

细观之下，T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。

无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……