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"浮雕壁画"怎么理解

装饰壁面的画。包括用绘制、雕塑及其他造型或工艺手段，在天然或人工壁面（主要是建筑物内外表面）上制作的画。壁画作为建筑物的附饰部分，通过建筑与绘画的相互适应，达到建筑的实用性与绘画的感染力的和谐统一，既具有意识形态方面的功能，又具有建筑的装饰与美化功能，构成环境艺术的一个重要方面。

沿革壁画是最早的独立绘画形式。现存史前遗迹分为洞窟壁画与摩崖壁画两种，欧洲、非洲、大洋洲、亚洲都有发现。最早的距今约2万年。中国近年发现摩崖壁画已有数十处，有的被断定为新石器时代作品（如内蒙古阴山岩画）。

随着建筑技术的发展，壁画从洞窟摩崖壁画转向建筑壁画。古代壁画多分布在神庙、宫殿、寺院、庭苑、石窟、陵墓等建筑物中。文艺复兴是西方壁画史上的辉煌时代。现代西方绘画和建筑风格以及科学技术的发展，也影响了壁画形式的变化。20世纪以来，墨西哥的壁画运动与苏联的壁画创作，面向社会，在内容和形式上都具有新的意义。

中国古代文献曾记录过壁画的内容与规模。屈原的《天问》就是对壁画有感而发的。陕西咸阳秦宫壁画残片，是距今2300年前的手绘真迹。魏晋以前，壁画多表现神话与世俗生活。佛教传入以后，宗教壁画迅速发展，唐代形成壁画的高峰期。莫高窟、克孜尔石窟和陕西许多唐墓，都显示出中国古代壁画的风貌与艺术高度。宋以后,壁画逐渐衰落。中华人民共和国成立后,壁画得到恢复与发展，北京首都机场壁画群体完成于1979年。嗣后，不断在一些新建筑中增设壁画，许多作品在艺术表现、制作方法以及继承传统、借鉴外国经验方面，都有所创新和发展。

制作和技法壁画主要分为绘画型与绘画工艺型两大类。

绘画型以绘画手段为主，作者用手绘方式直接在壁面上完成，所使用的基底包括石壁、泥壁、木板、金属板、编织物或其他材料的表层，可采用干壁画、湿壁画、蛋彩画、油画、蜡画和丙烯画等方法。

①干壁画，是直接在干燥的壁画上绘制。它先用粗泥抹底，再涂细泥磨平，最后刷一层石灰浆，干燥后即可做画。

②湿壁画，在古代欧洲使用比较多。它是壁面基底半干时，用清石灰水调和颜料进行绘制，颜色与未干燥的墙面经过渗透而牢固结合，干燥之后产生一种特殊的效果。由于必须一次完成，不容打草图与修改，着色后立即渗入，色彩晦暗而且浓重，需要掌握预想效果，所以技巧上难度较大。

③蛋彩画，是在干壁上作画，盛行于文艺复兴时代，它使用蛋黄（或蛋青）为主要调和剂，加入蜂蜜、无花果汁与胶融合而成的水溶颜料，不透明、易干、有坚硬感,但易脱落,要涂上亚麻仁油或树脂做为保护层。15世纪以后，逐渐为油画所取代。

④蜡画，是用蜡与颜料混合，画在木板或石质等不同材料的基底上，然后经过加热处理，使其表面发生变化，出现一种有光泽的表层。蜡画最早产生于希腊，在罗马庞培壁画中，曾发现这种画法，后来多用于圣像画。

⑤油画，是欧洲15世纪以后发明的，以亚麻仁油为调和剂，一般是在亚麻布或木板上做画，很少在泥地壁面上绘制，为减少画面的光泽，也可以用干酪麦加白垩、锌白粉制做吸油底子。

⑥丙烯画，是使用人工合成的丙烯酸为调和剂，快干，无光泽，可以免除油画材料慢干、画面反光的弱点，为现代壁画所采用。

以上几种主要方法，有时也混合使用，或与工艺制作相结合，有的还与浮雕结合。现代壁画中这种混合使用方法更为发展。

绘画工艺型是壁画的最后效果必须通过工艺制作手段体现。由于发挥手工工艺或现代工艺制作，加上各种材料的质感、肌理性能，从而出现其他绘画手段所不能达到的特殊艺术效果。有些材料的坚固性能，可以保持壁画的耐久性，防止自然损害；还便于制作室外超大型壁画。因此，现代日益发展这种类型的壁画，其中包括壁雕、雕刻、镶嵌画、彩色玻璃画、陶瓷等类型。

①壁雕，介于雕刻与壁画之间，由于倾向平面化构图，主要不是以体积造型为主要表现手段，所以仍接近壁画，它有浅浮雕、深浮雕及阴刻线等不同手法。现代除石质材料之外，也有用水泥、陶瓷、木雕、人造树脂、青铜、铝合金、不锈钢等各种材料，或混合使用制作的壁雕。

②壁刻，是在水泥基底上，用工具刻制完成。它用水泥掺和白垩土、石灰、石英沙，再调进颜料，做出多层不同颜色的壁面，趁漆面未干时，用雕刀等工具剥刻出不同色层，构成画面。

③镶嵌壁画，是一种古老技法,最早出现在西亚,现代也有新发展。它主要以水泥调入其他粘合剂，将色石子、陶瓷片、色玻璃、料器、贝壳、珐琅、宝石等不同颜色的颗粒粘合起来拼成画面。此外还有使用大块石料（如色大理石）、木材板块、色玻璃镶成。镶玻璃，古代西方用于教堂的玻璃窗上，现代已应用到一般建筑的壁面上，分高温玻璃与普通玻璃、透明与不透明等不同品种。

④陶瓷壁画,在现代很流行。由于陶瓷便于制作,坚固耐久，并且有良好的视觉效果，品种多样，因此为现代壁画广泛使用，成为一种比较理想的形式。

壁画家们还可以利用各种工艺制作壁画，如磨漆、漆画、珐琅、织毯、编织、印染、人造树脂、合成纤维、印刷、搪瓷、金属等各种材料，都可用来制做壁画。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术。

墨西哥壁画运动兴起的原因

保护文化遗产

初到墨西哥首都墨西哥城，最让人感到震撼的是遍布城市各个角落的壁画作品，那些大多出现在博物馆里的名家壁画，在街边、地铁站、住宅外墙、广场公共建筑物等地也随处可见。墨西哥壁画的特点是巨大、色彩鲜艳，且处处体现墨西哥人丰富的想象力和民族特色。因此，墨西哥城无愧于“壁画之都”的美誉。现代墨西哥壁画艺术的发展被称为“壁画运动”，从上世纪20年代开始到70年代结束。墨西哥“壁画三杰”——里维拉、奥罗斯科、西盖罗斯是杰出代表，他们发表了《告美洲艺术家宣言》，强调要实现一种划时代的、具有英雄色彩的、本民族的绘画艺术。墨西哥80%的壁画集中在首都。在相当于北京长安街的改革大街两旁，公共建筑物上有描绘墨西哥民族斗争史和英雄人物的大型壁画；位于宪法广场的国民宫则是壁画的宫殿，那里珍藏着墨西哥名家的杰作。在众多精美壁画中，最有名的当属里维拉的巨作“墨西哥历史与未来”。这幅壁画现珍藏于国民宫中央楼梯的回廊上，高约五六米、长达数十米，共有1000多个人物，气势磅礴，全景式地展现了墨西哥沦为西班牙殖民地前的印第安社会到本世纪的全部历史。国民宫每天免费向游人开放，参观时你还会发现，参观者除了外国游客，很多是中小学生，他们一边听老师详细讲解，一边仔细观看壁画所展现的场景，加深对历史的了解。

简述装饰艺术运动在美国建筑设计上的表现

欧洲，特别是法国，虽然发起了这场设计运动，但是属于这场运动风格的建筑却非常少，原因是因为这场运动产生在第一次世界大战之后，法国和其它欧洲国家在战争中遭受巨大的创伤，国力遭到削弱，还处在恢复元气的阶段，不可能有足够的财力来支持大规模的建筑试验。因而，真正体现在建筑上的则只有美国了。

美国因为没有遭到战争的破坏，反而因为在欧洲的战争中出售军火而发了财，因此，第一次世界大战后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级的胃口，因此，从20年代开始，就在建筑上强烈地体现出来，特别是在纽约这样的大都会中，成为建筑风格的时尚。

自20年代起，美国建筑家们开始逐渐从传统的建筑材料转向新的建筑材料，特别是金属与玻璃。当时，单纯因功能去使用这些材料的现代主义还没有在美国形成，在德国也还处在初级的试验阶段，因此，建筑师们就设法通过装饰的方式来使用新材料。因而，“装饰艺术”风格在纽约的发展，就是装饰动机与新材料的混合采用。

纽约最早的“装饰艺术”风格建筑是纽约电话公司大厦，该建筑于1923年动工，由麦肯兹·伍利·哥姆林（McKenzie,voorees&Gm。lin）建筑公司设计。这幢建筑完成于1926年，现在称为巴克利-威谢大厦，完工以后引起广泛的兴趣，混合采用维多利亚、文艺复兴等动机，加上现代主义的一些因素，称为装饰化强烈的作品。这家电话公司后来在纽约的大厦的内部采用了更加典型的壁画和墙面装饰，更加接近法国的“装饰艺术”风格。

艾里·坎（ElyJacquesKahn）是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的奠基人之一。他在20年代开始进行建筑设计试验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心（theFilmCenter）、斯夸波大厦（squibbBuilding）、荷兰广场大厦（HoliandPlazaBullding）、花园大街2号大厦、列夫可特服装中心、华尔街120号大厦(120wailStreet）、布里肯大厦（theBrickenBoilding）、约翰街111号（111JohnStreet）和百老汇大街1410号大厦（1410Broadway）等等，这些建筑都在纽约。

纽约具有最为华贵的"装饰艺术"风格立面的建筑是1929年由建筑师沃伦和威特莫尔设计的斯图华特公司大厦（theStewart&CompanyBuilding)，位于第五大道与56街交界处。这栋建筑内是妇女用品商店，因此大量采用了巴黎"装饰艺术"风格的细节来装饰墙面和室内，以及橱窗设计，显得绚丽多彩。

当然，影响最大的还是在1930年完工的克莱斯勒大厦(ChryslerBuildlng)，是由威廉·凡·阿伦（WilliaovanAlen)设计的。它的金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪发光，是这场运动风格的最好的纪念碑建筑。

不久，另外一栋建筑超过了克莱斯勒大厦的影响，那就是由威廉·兰柏（williaoLaob）设计的帝国大厦（theEopireStateBuilding）。设计定稿于1929年8月30日，用了24个月就完成了建筑工程，无论是外表还是内部，都具有强烈的装饰艺术风格特征。自此，这种风格在美国广泛流行，在费城、芝加哥、水牛城等地都出现了大量的这类建筑，30年代在纽约完工的洛克菲勒大厦（RockrelleBuilding）是这种风格的最杰出代表，无论是建筑结构建筑风格，还是室内设计、壁画、雕塑、家具、壁版设计、餐具、电梯内部和电梯门的设计、屏风、墙面装饰、浮雕，还是外部的广场设计，都有既统一又丰富的特点。位于该建筑内的无线电城市音乐厅更是登峰造极的"装饰艺术"风格典范。参与这个项目的设计人员相当多，可说是集体创作的结晶。从纽约发展出来的美国版"装饰艺术"风格一直传到西海岸，早期出现了一些与纽约风格非常接近的建筑，其中大部分集中在洛杉矶西区，特别是威尔夏大道一带，如里查菲尔德石油公司大厦（在六街与花街交界处，1968年拆毁）、布洛克百货公司大厦等等，都非常典型。到20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其它城市的设计师开始探索适合于本地的风土人情和市场的新改良“装饰艺术”风格。洛杉矶的“装饰艺术”建筑分为两大类型：其中之一是所谓的曲折型现代主义（流行干20年代），第二种是所谓的流线型现代主义(StreamliningModerne）。第一种风格与巴黎原来的风格，特别是与纽约风格有千丝万缕关系，而第二种却已经与巴黎和纽约的原型差别很大了。以座落于洛杉矶中央大道南段1334号的可口可乐公司大厦为代表，从汽车设计上演变而来的流线型风格得到强调，大量采用金属，特别是铝等工业材料作表面装饰，在建筑和室内设计上追求时代感、运动感、速度感，完全摈弃古典式样，成为当时一种流行的时尚。

美国西海岸的“装饰艺术”风格，越来越强调工业化的简单几何特征，采用众多的曲折线条和形体结构，并且从30年代流行的流线型运动中吸取养分，形成具有时代感的建筑风格。室内设计也开始强调这种趋向，与长干雕琢、善于适应奢华装饰要求的法国风格形成鲜明的对照。美国的，特别是西海岸的“装饰艺术”风格更加具有大众化的特点，设计的项目也开始越来越多地转向公众服务性建筑，比如百货公司、火车站、餐厅等等，而不再囿于为权贵服务的小圈子之中了。美国的民主化倾向在某种程度上修正与改造了源自法国的“装饰艺术”设计风格。

羽毛球场地壁画

羽毛球场地建设一般是有基本要求的。四周都是白色的墙体，不仅仅是感觉单调的问题，它还存在着比较严重的问题：影响羽毛球场上活动者的视线和判断。具体如下：羽毛球制作时，一般采用将鹅毛或鸭毛经漂白等工艺，然后镶在圆形软木托上，通常为白色（也有黑色，但很少）。这样一来，羽毛球在空中飞行过程中，会与四周白色的环境融为一体，影响活动者的视觉判断，特别是当活动参与者水平较高，击出的球速较快时，影响就会更加明显。

建议：周边环境改造时，以蓝色或浅绿色作为主色调，以提高羽毛球和周围环境颜色的对比度。至于，细节内容，则可以搞些口号、记录记实的图片了什么的，毕竟是机关单位嘛。

其他的没什么，希望能帮到你。

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