大家好，关于外包装高级配色很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于食品包装的设计配色的知识，希望对各位有所帮助！

食品包装的设计配色

中汇设计（专业包装设计公司）解答：

食品包装设计中，配色是非常重要的一环，它能够为产品增添视觉冲击力和吸引力，强化品牌形象和传递产品信息。在食品包装设计的配色中，需要考虑以下几点：

1.色彩要符合食品属性

不同的食品属性应该采用不同的色彩，如甜食以暖调为主，酸味食品多采用鲜艳色彩。比如红色、黄色等颜色可以代表甜食，而绿色、紫色等则常常代表清淡或者健康类食品。

2.颜色要有对比度

选择互相对比的色彩做为配色，可以使包装设计更加清晰明了。同时，在同一个色段中搭配不同明度与饱和度的颜色，具备杂乱美感。

3.配色要与品牌形象相一致

在做食品包装的配色设计时，应根据品牌形象来选取相应配色方案。如果品牌传达着温馨、家庭的形象，那么连带着也要有很温暖、柔和、自然的色彩，而若品牌形象较削刻，应在选取颜色时做些简单、気骨的调整。

4.包装用途和消费人群考虑

建立食品包装与消费人群之间的连接，要多方面考虑购买者的个性，性别，年龄及嗜好等因素。让产品更能吸引他们选择

5.素材要完美匹配

选择合适的图象与字体来衬托产品的特色，也是一个不可缺少的环节。设计人员应该根据包装盒配色给予文字连带着素材搭配上对应贴合度高的组合花型来展现出绿鲜感向外表现的形势大方、乖巧，让消费者视觉上产生诱惑力。

综合以上几点，配色就像是包装设计中一个很小却开始举足轻重的环节。好的配色能够为产品打造出专属罩子、强化品牌形象、增强影响力，让顾客甘愿为之买单。

中汇设计原创包装设计

以上是中汇设计（专业包装设计公司）提供的答案，希望对大家有所帮助。

除了克莱因蓝,还有哪些颜色很高级

导读

克莱因蓝，一种RGB比值为0:47:167的纯粹之蓝。蓝色本身象征着天空和海洋，象征着没有界限，但因为克莱因蓝过于纯净，导致很难有颜色可以与其进行搭配，所以它的冲击力格外强烈。被誉为理想之蓝、绝对之蓝。

其专利拥有者克莱因曾说：

表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。

克莱因蓝的寓意是理想之蓝、绝对之蓝。

这种蓝被誉为一种理想之蓝、绝对之蓝，其明净空旷往往使人迷失其中

除了克莱因蓝，还有哪些颜色很高级?

马尔斯绿

马尔斯绿是介于蓝色和绿色之间的一种深蓝绿色，在2017年赢得了“世界最喜欢的颜色”，这是英国造纸商G·F史密斯的一项重要全球性调查。

该颜色由联合国教科文组织的工作人员AnnieMarrs提交，该色彩灵感源于泰勒河的河面倒影，鲜艳而富有活力，是一种非常有生机的水色。

/配色参考/

申布伦黄

18世纪70年代，哈布斯堡皇帝约瑟夫二世下令，奥地利与匈牙利境内的所有建筑都要涂上申布伦黄，尤其是皇帝建筑的正面。申布伦黄从此成了申布伦宫与哈布斯堡皇朝的美学象征之一。

这种颜色也被称为巴洛克黄，是巴洛克时期许多宫廷建筑师所青睐的颜色。

/配色参考/

勃艮第红

勃艮第红的颜色意义为热情和自由。勃艮第红是红色的一种，因与法国勃艮第所产的勃艮第酒颜色相似而得名。

落日飞车于2016年发布的一首英文歌就叫《Burgundy》（勃艮第红）

/配色参考/

普鲁士蓝

18世纪有一个名叫狄斯巴赫的德国人，在一次研究和制作色淀颜料时意外得到这种蓝色。

狄斯巴赫的老板感到这是一个赚钱的好机会，于是，他对这种涂料的生产方法严格保密，并为这种颜料起名——普鲁士蓝，以便高价出售这种涂料。

日本浮世画家和西班牙画家毕加索也都大量运用过。

/配色参考/

凡戴克棕

这个颜色是以弗兰德斯画派代表画家之一的凡戴克命名的颜料，他的创作大胆运用这个颜色。这种深沉温暖而透明的棕色来自高浓缩的有机物质，基本上就是真正的泥土。

/配色参考/

提香红

以“西方油画之父”提香命名。提香是文艺复兴时期威尼斯画派的代表性人物，也是画坛上著名的色彩大师。

提香非常善于处理色彩和光线，用色丰富且明亮，他作画前通常先以红色打底，然后再涂上其他颜色，使得其油画隐约泛著微微的红润感，而这种技法也被人称为“提香红”。

/配色参考/

色彩科普小知识Tips

设定颜色值的最通常的方式有两种，加色模式代码（RGB）和十六进制颜色码（HEX），两种颜色代码都是通过表现，三基色红、绿、蓝的强度来表示一个颜色，并通过代码可以相互转换。

在RGB模式中，每一种颜色强度最低为0，最高为255，对应着在HEX模式中，255对应于十六进制就是FF，并把三个数值依次并列起来，以#开头。

C（青）M（洋/品红）Y（黄）K（黑），CMYK也称作印刷色彩模式。屏幕上显示的图像，是RGB模式呈现的，而印刷品上的图像，是CMYK模式表现的。

对于设计师来说，“配色”是创作过程中最为重要的环节之一，一张图像的配色决定了它能否给观看者带来视觉冲击，但颜色本身没有高低之分，“高级感”是组合的结果，在于我们自身的配色技巧和把握整体的调子。

在平面设计中如何配色

平面设计中配色技巧：

法则一：色彩的黄金法则60：30：10

这是一个很基本的法则。设计师都知道60：30：10，主色彩是60%的比例，次要色彩是30%的比例，辅助色彩是10%的比例。比如一个男士的上装，打一个比方，外套可以用60%，那么衬衫是30%，领带就是10%。如果室内空间的话，墙壁用60%的比例，家居床品、创联之内就是30%。那么10%就是小的饰品和艺术品，这个法则是黄金法则，在任何时间任何地方都是非常正确的。

这个法则在后面讲到的很多法则都可用到，世界最好的设计基本上都脱不了这个法则，这是很简单的道理，但我们往往都会忽略它。有一双会发现色彩的眼睛很重要。我们经常去旅游，也拍了很多照片，更多人会热衷于对美景的赞叹和对当地的风土人情的介绍，但是很少人对色彩有分析。其实60：30：10多少也是得到了自然界的启发。我想在我们整个自然生涯中，旅行就是很好的色彩课。

法则二：选择配色方案

选择配色方案，也就是说，我们一般两种选择，一种是补色的搭配，一个是叫类色搭配，学过美术都知道，色盘上面，两个颜色相对的就是补色的搭配，类似的颜色就是类色搭配。我们一般在需要营造那种活泼的有动感的空间的时候，选择红与绿、蓝与绿。那么类似色是相近的，比如黄与绿、蓝与紫。

法则三：勿忘黑色

现在我们看到很多所谓现代简约风格都会利用黑色，但是要灵巧运用黑色，而不是用太多的黑色。黑色能够让任何一个色彩看起来干净，但它本身并不是一个重点，它能够给家庭营造一种对比平衡。巧妙的运用黑色，可以是一个黑色的箱子，画框，做一种点缀，效果是十分不错的。

法则四：听从自然的教导只要是在地球上，你看到地球是什么颜色，是大地土壤，中间是群山。它是介于深和浅之间。我也看到很多人的很多作品，如果没有遵循这个法律，非常会不舒服。像这个图片眼睛往下看的，应该是以黑色为主，顶棚尽量是白色。这样人类会感觉很舒适很踏实，这是给我们最好的提示。

法则五：从图案中提取色彩

我们在做家庭室内设计的时候，最好是在家里面寻找一个比较突出的饰品，哪怕是一个配饰。突出的饰品要有色彩，黑色或者白色。其他的色彩最好是围绕从主要的空间寻找来色彩展开，比如说选择的花卉都是带有酒红色的色调，这个空间就显得比较协调。

法则六：流动色彩

其实这个大家都知道，一个色彩，一套房子里面，这么多房间你让一个色彩在每个空间不断的重复，当然是重复在不同的物品上来，这叫流动色彩。也可以是同样的绿色，到你的卧室里面，你的窗帘也可以用到同样的颜色。这个道理很简单，它可以让整个空间统一起来，这是一个非常简单的方法。

法则七：色彩的反差

其实它指的是色彩，应该是叫色度，它不仅仅是指的深浅的问题。就是说当颜色对比越强烈的时候，它给人更加正规，一般用到客厅、餐厅，需要跟外面的人见面的时候，比较适合。如果色差比较小，比较接近，就适合于比较轻松、随意的空间，像卧室里面不要用色差很大的色彩，那样会让人很难安静下来。

法则八：触动人心的色彩

色彩会直接或间接地影响人的情绪、精神和心理活动，应用到室内装饰中，色彩的功能就是能满足视觉享受、调节人们心理情绪、调节室内光线强弱、体现人们的生活习惯。只要是人类都会对颜色有感觉。蓝色你会想到天空大地，****会让你联想到太阳等等。在室内设计，你会把本人的对色彩的感觉考虑进去，这会让很多人设计师忽略的。天空是很热烈的，所以它不适合于放到卧室里面，会让人很难入睡，卧室里面应该不用蓝色这种让人很难安静的色彩。

法则九：色彩的季节性

以秋天的色彩为例，所谓秋天的色彩，秋天是一个万物开始进入冬季，所以它是一个萧瑟的，不适于活动的生长的环境，如果你希望家庭需要这种让人安静的氛围，用秋天的色彩，类似芥末黄、褐色这种比较老气的颜色，很适合卧室、书房。，春天是万物生长的季节，所以春天色彩的颜色自然也是鲜明、醒目，充满活力。它适合的空间比如说餐厅，用春天色彩，粉红色、果绿色，给人的感觉很活泼。色彩的季节性也是自然的法则之一。

法则十：光与色彩

家的每一个空间在不同的季节中，根据它所处的位置，它的功能会不同。你经常在白天使用，它大部分是通过自然光来照明，晚上主要是以人工照明为主，如果空间处在南向就是以自然光为主，那么北向主要是以折射为主。你把一个色彩或一个物质放到阳光下、白炽灯下都不同。

几种颜色搭配方案：

知达教育:莫兰迪色系,一种默默侵占时尚圈的高级配色

有没有发现一个有意思的现象：越是相对落后和贫瘠的环境，越是偏爱亮丽繁复的花纹色彩。反之，越是先进和富庶的环境，越青睐简洁淡雅的图案颜色。

细究其实也不难解释，相对匮乏的资源条件下，缺少的是「丰富」，因此总想要多，因为能让人有「拥有感」。而随着生活的富裕和发达，拥有的已经足够，所以更需要克制，随之开始追求极简。对待生活和态度，也从「我要更多」变成「这样就好」。

这不禁让人想起了莫兰迪的艺术。

“莫兰迪”一个终身未婚的男人，终其一生都对静物保持着忠诚的凝视，创造出备受当代追捧的「时尚潮流」。他认为越是简单而平淡无奇的事物，就越能从环境多余的诠释中解放。

静观莫兰迪笔下的静物，会莫名有某种近似宗教般的体验，给人一种如水般温柔优雅的精神慰藉。

莫兰迪色凭借它的简约、禁欲，以及由内而外散发的静谧高雅，被赋予了最高阶的生活和审美品位，席卷了时尚和设计的所有领域。真可谓是，流水的时尚风，铁打的莫兰迪。

莫兰迪色最大的一个特点就是低饱和度。而低饱和度的色彩恰恰削减了色彩对情绪的影响力，有一种舒缓的含蓄美。这种色系的深远感，往往更有底蕴，传达出一种更高级的自信。

正因为「莫兰迪色系」配色饱和度都很低，所以，即使是红+绿、蓝+黄这种撞色组合，也只是显得轻柔明快，完全没有高饱和度撞色的那种激烈的刺激感。

莫兰迪色系的衣服能凸显人本身的气质而非衣物，而莫兰迪风格的家居装饰更是能让环境宁静下来，衬托出空间自身的气场和格局。

「莫兰迪色系」启发了整个时尚设计圈。不管是时装、美食、包装设计、还是室内设计，运用了莫兰迪色系，都会营造出一种温暖与高冷兼备、清新与柔美并存的感觉。

除了色调的高级，莫兰迪的高级还体现在低调的朴素质感。这种外表朴素，但追求质感的趋势在时尚设计界也开始风靡。曾经华丽的奢饰品开始渐趋简洁，试图传递一种真实拙稚的感觉。例如有些高奢品牌，也会用顶级材质设计类似老布鞋般，简洁淳朴到极致的单品。

曾经奢华标配的高端定制箱包，新一季画风也开始起了变化。摒弃多余的设计和辨识度，索性一个朴实的大Tote低调到极致的简单。

不仅是时装和配饰，家居单品也一样，会特意用上等陶呈现这种朴素的做旧效果。回归纯净和本质，发掘至简中的至美，呈现出不菲价格与低调外观的差异，赋予了「高级感」以全新定义。

充满设计感的物件不一定是奢华的，低调的东西也有它的感染力。这种莫兰迪风格的设计正是赋予最普通之物以最高级的灵魂，将物件本身的朴素质感低调呈现。

莫兰迪生活在一个喧嚣而热烈的时代。艺术家都兴奋的奔向艺术之都巴黎，他却决定留在家乡博洛尼亚，与一屋子的瓶瓶罐罐相守终生。

对莫兰迪而言，最大的选择不是生活在哪里，而是能否找到自己认同的生活方式，并愿意遵从内心而度过一生。当不再把关注点放在别处时，人才能开始慢慢找到自己。

因此，观看莫兰迪的画作，很容易让人有一种治愈和沉静的感觉。那是因为赋予他们生命的人，有一颗平静而超脱的灵魂。

莫兰迪作品中传达出的美感，不仅是视觉上的简单和宁静，同时也是精神上的。当一个人，希望去抓取这个世界的本质而非仅仅流于表面的现象时，那回归莫兰迪艺术是必要的。这样的人会有一种可贵的纯粹，很超脱，很高级。

所以，莫兰迪的艺术之所以高级，除了体现在低饱和度的色调、低调朴素的设计之外，最重要的其实是莫兰迪本人的人生追求。

?其实不管是表达方式还是整个人生状态，莫兰迪都符合时代追求的「高级感」。而这说到底其实是审美的高级。如果一个人缺乏对美的感知和热爱，内心世界会空虚荒芜、乏味无趣，生活就只是简单的“活着”而已。

所以一个不懂艺术的人，即使富可敌国，也难以获得精神富足、有幸福感的人生。???????

所以如今社会最缺的不是文化教育而是审美教育。文盲已越来越少，然而美盲却越来越多。在这个时代，美盲比文盲更可怕。

?????????审美，是如此的重要，却又是不能一蹴而就的。

正因如此，知达才始终坚持走在艺术教育领域最前沿，我们坚信艺术教育对于审美素质的培养是潜移默化的。???

关于外包装高级配色的内容到此结束，希望对大家有所帮助。